字幕：Ndugu Leon Chancler-地球

大家节日快乐。而不是完成其他转录 我说我需要完成, I started a new, really 长 one: 恩杜古·莱昂·钱克勒 playing Earth, from 乔·亨德森's album The Elements. 我不't have a lot 的 records with him, but Chancler is one 的 my favorite drummers in the world—我实际上是基于 他在一张乔治·杜克唱片上的演奏.

这实际上是您应该玩放克的方式。它不大声，有很强的脉搏，节奏的结构非常明确，他显然非常警惕周围发生的事情—他的触觉，动态和声音有些微妙。他演奏不是为了达到完美的音量均匀性，也不是为了从乐器中汲取声音时获得数字样本般的一致性。显然，这在1974年还不是一件大事，但是在某些领域，这已经成为很大的事情，不利于人们的音乐性。 I 认为。在写这个博客时，我听了很多70年代的放克和录音室鼓手，而且总是比我期望的要细腻得多。这些家伙是 倾听，并且非常注意旋律的弧度和凹槽的起伏。

这分为两个部分：节奏部分在0:55进入，然后查理·哈登（Charlie Haden）将一个木板逐渐淡入一个开放的低音独奏中，还有一些口头表达，然后节奏部分在8:45回到。

除了括号中的注释，其他所有内容 相当 均匀的音量我已经指出了一些重音，但是它们并不大。屋顶的口音表示外框射门。

我没有区分片—显然有碰撞，crash叫和sw叫声。但是，即使在口音上，他也不会表现强烈，因此您可以轻松地捕捉到任何东西。我已经指出，他确实会演奏play的铃铛。我相信他正在使用三个汤姆汤姆斯。

在第4页上，事情开始变得非常有趣— read the rhythms carefully there. 我不't know what's up with the measure 的 5/4 on the last page. Ndugu went an extra beat in his fill for reason, 和 everyone was with him.

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每天非常偶然的报价：爵士古典音乐

“在过去的日子里，我认为爵士乐中实际上可能有太多“古典”的发音。在大师班上，我听到Paul Bley对此进行了警告。 Bley认为，年轻的爵士音乐家学习Louis Armstrong胜过Alban Berg。

确实，重要的是要记住，任何德克斯特·高登唱片都比大多数与形式作曲联系起来的现代书呆子音乐学校爵士乐具有更多的意义和有效性。

再往前走，我绝不会觉得最伟大的爵士乐要比最伟大的20世纪作曲家逊色。的确，我’d反之。 John Coltrane，Charlie Parker，Miles Davis，Thelonious Monk和Ornette Coleman的最佳同情心显然是20世纪最伟大的音乐。”

— The Bad Plus's 伊森·艾弗森

内部击鼓

有史以来最有趣的鼓书之一是 内部击鼓，由George Marsh撰写。沼泽是太极拳的练习者，他的线性鼓法使用一种新颖的艺术符号系统，与能量流有关...这本书有点像 四路协调，根据东方哲学：



我想对这些图表进行放大。有人应该卖那些。

我在80年代花了一些时间写这本书，当时俄勒冈大学的打击乐系周围摆着一本。我不认为我已经准备好了— like Dahlgren &很好，我认为您需要成为一个相当成熟/成熟的参与者才能从中获得最大的收益。但是任何有野心的鼓手—就像会读书的人 游轮鼓手！— should own it. For a 长 时间 you had to get it from George himself, 现在可以从Sher Music购买。你可以阅读 有关这本书和沼泽的更多信息 在他的网站上 在Facebook上与他成为朋友.

更新： 哦，Michael Vatcher！我间隔了一会儿。我曾经在俄勒冈州尤金（Eugene）的一次果酱会议上遇到他，当时他在小镇上 创意音乐协会 节目。这是非常随机的，因为他在 约翰·佐恩（John Zorn）的唱片，《间谍与间谍》，当时我在听很多。他说，他和乔伊·巴伦（Joey Baron）在那届会议上摔断了很多手杖。

世界上每日最佳音乐：猎头

1974年，由赫比·汉考克（Herbie Hancock）的猎头公司（Headhunters）录制的全​​套唱片，麦克·克拉克（Mike Clark）留鼓。—实际上，我第一次看到迈克·克拉克（Mike Clark）参加任何演出都是2000年我的乐队在波特兰的水晶宴会厅为这个乐队开放时。那是他们25年来的第一次演出。因此，作为鼓手，我们现在很幸运能收到这样的文件。如果您一直在和我在一起 放克控制/基本放克思想系列，那么您肯定会希望看到这一点，以了解这些想法的实际效果。

年终新闻

哇，发布确实在12月份放缓了速度。事实是，我对某些转录项目过于野心勃勃，却从未完成。我们将看看我是否可以在年底之前完成其中至少一项。我也在做 2016年博客之书，我希望可以在一月的第一周订购。我今年忙于处理许多与站点无关的项目，我担心我们不会有太多的书，但是它仍然有超过100页的篇幅，其中包括非常强大的放克爵士乐一章。我还在书中包括了一些我的Reed / Stone方法，这些方法通常没有附带的下载。我为您所拥有的一切感到非常满意。

疯了—我还有其他几个书本项目，每个书本都需要几个小时才能完成： 介绍书, a 岩石book 和 a 放克 book (each based on 联合), 和 this 晚了st 放克控制 令我非常兴奋的事情。我可以在2017年发行五本书吗？走着瞧。

摇滚：简单的位移

这是一个模式页面，用于通过一些简单的位移来说明/学习一些基本的摇滚乐的创意可能性—演奏一个或多个音符“late”，将它们移到 &:

分别学习模式，然后不停地练习整个页面，一次播放基本凹槽，与每个编号的凹槽交替播放一到三遍。或者，您可以执行两个基本凹槽测量，两个编号编号模式。如果1上没有低音鼓，它可能会帮助初学者说“1”响亮地。一旦您准备好了，使用它们运行这些将变得更加有趣（并且更具教育意义）。 我的练习循环之一.

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弗兰基·邓洛普（FRANKIE DUNLOP）讲话

这太不可思议了：AUDIO来自 斯科特·K·菲什（Scott K.Fish）对弗兰基·邓洛普（Frankie Dunlop）的采访。一个漫长而有趣的故事—当你和观众中的托尼·威廉姆斯等人分道扬ultimately时—关于和尚让他慢声独奏：





我已经摘录了一些 邓禄普谈论和尚一起玩，来自同一采访。重要的是要记住，这仅仅是因为Fish和《现代鼓手》杂志上的几个像他这样的人感兴趣，寻找了这些人，并与他们谈论了他们的演奏经验。我认为邓禄普（Dunlop）不会再有其他采访，他实际上是在谈论打鼓。许多已经死了的伟大鼓手也是如此。

这是另一个—在和尚的排练中，或者缺少。什么和尚 对本·赖利说过彩排 很棒： “您想做什么，学习如何作弊？”

From the zone: 另一个 温妮·科莱乌塔（Vinnie Colaiuta） 抄写

我们避风港't done a 从区域 post in a 长 时间—各国人民手写的东西'练习室地板。这实际上是一件很棒，完整的事情，从 Toni Canelli在英格兰谢菲尔德：吉妮·凡内利（Vinonie Colaiuta）在权力民谣《把重量放在我的肩膀上》上演奏的录音。适合的女仆（???） 我们最近的其他Vinnie / Gino事情.

如果您有任何工作室涂鸦想分享— 和 they don'不必看起来很好，或者 看起来很好，实际上—请通过 Email 托德 侧栏中的链接。只需用手机拍照 发送给。一世 想 它看起来很糟糕。

并给我发电子邮件，如果您知道实际上的女仆，以及为什么有人会在2016年使用这种措辞。我想我'm remembering it 来自游戏System Shock 2.

休息后是原始曲目，还有Canelli录制的录像带。

世界上每天最好的音乐：儿子之家

这是我90年代听过很多次的Son House唱片。从20年代末到40年代初，House的活动主要是活跃的。这是在60年代记录的；经过20年的音乐生涯，他被一些布鲁斯迷重新发现，使他重回表演舞台。在恢复健康之前，他恢复了录制和巡演的职业生涯持续了大约十年。他的演奏和声音处于一种粗糙的状态，就像雕像被踢倒，破碎并留在地下数百年。我最喜欢的是Pony Blues，它从23:40开始：




他在这里是40年代初期，在排骨上升时演奏相同的Pony Blues—这显然是他的音乐处于原始状态：

一天的节奏：艺术戈尔/宇宙放克

今天，我听Lonnie Liston Smith的专辑《 Cosmic Funk》，遇到了一个我从未听说过的人，但我立即爱上了他— 辛辛那提鼓手Art Gore。一世'm working on a 抄写 的 his playing on 足迹, which is super-cool, but that takes some 时间, so here's the intro to the title track, Cosmic Funk. 那里's a hip little lead-in 和 a straightforward 放克 槽:

第16个音符自然摆动—它不是三胞胎，也不是在新奥尔良出现裂缝的地方。您经常听到它的声音，但没人谈论它。我不知道那是怎么回事。即使在他演奏16音符时，hihat部也有强烈的8音符脉动。

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页o'协调：跨栏讨论的Afro 6

我们有一段时间没有看到其中之一了—说真的，我已经发布了 这个Afro 6凹槽上还有更多东西 比起世界上任何人，如果您已经熟练地练习了其中的三到四页，那么与95％的鼓手相比，使用这种风格您将更有能力。所以出去去打网球，在剧本上工作。认识你的家人。别像我

...

不过，这是一个有趣而又不同的低音鼓节奏，我直接从 埃德·乌里韦（Ed Uribe）的非裔古巴鼓手书。通常，在鼓组上演奏时，您倾向于强调这种风格的1；在这里，贝司鼓的这种节拍四分音节奏使1变得模糊。我实际上会将其视为预期的1，重点放在该模式中的最后一个低音鼓音符上— the “6”第二个措施。

记住规则：学习整个页面，然后进行一系列的钻取 库存左手移动。一世 do every possible move with every exercise 2-4 时间s each, or more if I find myself making mistakes.

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具有倒置的4/4的Chaffee线性短语-01

我发现在反演中练习Gary Chaffee的线性材料很有帮助—并非总是在节拍1上开始模式。我们已经在3/4中完成了 有16个音符和带三胞胎; 今天，我们将以4/4做最基本的16音符短语：

交替摇动弹奏，用右手开始每个编号的花样。如果你看 我对夜行者的转录，您可以看到老Vinnie Colaiuta也一直在与左派一起努力—请参阅转录结尾处的第32个音符。您也可以尝试其他方法— try 自然粘附或严格交替粘附。自由地在鼓/ cy上移动双手。

必要时，我添加了拾音器，以帮助您用右手开始每次反转。如图所示，练习以低音鼓和c在每个模式上结束。另外，您也可以将ym鼓和小军鼓一起使用，而不用低音鼓。如果乐句在贝司鼓上以双音结尾，则可以连续演奏三个贝司鼓音符以结束于1，也可以演奏我写的第16个音符的额外节拍。或者，在重复一个短语的结尾时，您只能用手演奏节拍4：

请参阅模式卷。加里·查菲（III）（或 我的其他帖子）以获取对该系统的完整说明。

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槽o'当天：Omar Hakim / Gil

80年代初是嘻哈帽工作的鼎盛时期。斯图尔特·科普兰 和奥马尔·哈基姆（Omar Hakim），这确实引起了我的注意。两位伟大的球员能否鼎盛时期？你决定。这是约翰·斯科菲尔德（John Scofield）的专辑《寂静的温暖》（Still Warm）中哈基姆（Hakim）在吉尔身上的故事。这是头部的介绍和前几项措施：

您可以用右手在踩hat上演奏所有这些，但是用双手，自然弹奏，用右手演奏军鼓， 我的Cissy Strut风格方法—因此，节拍或&用你的右边演奏，而你的左边演奏任何 es或 as。如果您曾经在踩hat上交替演奏16号音符，那么您的手已经知道如何将这些节奏相对于低音鼓。学习做更多的事情并没有错，因此，如果需要的话，可以继续锻炼右手，但是要想在该乐器上有所作为，有时在呈现给您时，您必须采取简单自然的解决方案。

嘿，您可能想要一个新链接 我其他基于Reed的放克方法 如果您要了解Cissy Strut的相关内容。

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转录：Vinnie Colaiuta /夜行者

过去我发布过一些俗气的东西— with a purpose—但恐怕我真的会输给你“这个，他希望我们喜欢这个？？？”）。但是有时候，您必须能够从个人品味中脱颖而出，并对工艺产生专业的兴趣。不久前，我听到了一件非常糟糕的事情，例如一个融合鼓手在流行音乐中过度演奏的令人震惊的例子，以至于我需要回去看看Vinnie Colaiuta是如何处理类似情况的。我简直不敢相信他听起来曾经那么糟糕，我是对的。

因此，从1981年开始， 汤姆·斯科特的事，这是吉诺·凡内利（Gino Vanelli）在Vincent上演的《夜行者》。他的东西和Barry Manilow放在同一个袋子里，但是更性感，精力更充沛，更具动感，而且他喜欢他的乐队能够稍微撕碎。

...和— wait a minute—我到底在为什么道歉？瓦内利（Vanelli）恰好生活在波特兰，有六个我认识的人曾与他一起游览过，与他一起游览过，在世界各地巡回演出，他们与很多有优秀音乐家的人一起赚钱。这是一个很好的演出。那有多俗气？所以在这里：

Vinnie似乎正在使用四到五把汤姆鼓，两到三把,，甚至可能是中国ym。当然还有一个吊c，踩hat，军鼓，低音鼓。我已经写了四个汤姆汤姆和一个崩溃/中国c。半开的hihat音符在音符上方用腱标记（-）表示。

听起来很流行，但这里却发生了很多有趣的事情。就像工艺说明一样，即使Colaiuta在诗歌中弹奏非常柔和，他也会完全演奏低音鼓。 —相对而言，要强大得多。他的混音也很低，他也摆脱了一些东西：踩hat上有一些32音符的点缀并没有真正添加任何东西，但是它们是如此柔软，以至于只是稍微散开了踩fl的节奏。对我来说，他们只是他指示“大家，Vinnie Colaiuta在这里。”

有建议表明，其他地方有相当多的此类事情发生，但它被掩盖在混合中，无法转录。值得记住的是：如果您在演奏时喜欢极端的内部动力，同时将响亮的声音与极其柔和的幽灵音符类型的声音共存， 非常柔软的东西会迷路的。 您可能会浪费精力来抛光那些1英寸的幽灵音符以及猛烈的回响。这也值得注意—鼓手变得越来越疯狂—在1或3之前听低音鼓上的16号小拾音器通常听不清。 Vinnie当然可以执行完美的16音符，但是他的演奏感觉很不错。

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维克多·贝利1960-2016

从中学到 Terri Lyne Carrington在Twitter上 那个贝斯手 维克多·贝利 已经摆脱了长期的肌肉营养不良样疾病。我最了解他是因为他玩了Weather Report：




他参与的所有WR专辑都是经典—天气报告，体育生活，这就是这个；我最喜欢的Domino理论是：



相关，从该专辑中：Omar Hakim的 铁血战士上的凹槽.

练习循环：仪表/白菜巷

借助这种令人振奋的练习循环（请从The Meters的Cabbage Alley取样），可以照顾好您的心理健康并暂时忘却这一政治噩梦。 优秀的 for use with this 晚了 大量的放克材料。也看看 我对细目的转录 从这首歌。

字幕：John Guerin-Backfence Cattin'

这是3/4的70年代放克音乐：汤姆·斯科特（Tom Scott）的《后卫Cattin》，约翰·格林（John Guerin）鼓。您可以致电Scott L.A.答复Dave Sanborn—R在70年代至80年代大&B萨克斯演奏家制作了一些流行的器乐专辑并做了很多 商业工作。您可能发现Scott是两者中的佼佼者而被原谅。我们毫无保留地爱着这里的约翰·格林（John Guerin）。他做到了 大量的工作室工作 追溯到70年代；我总是通过他的音乐会音调和他功能性但现代的演奏风格来识别他。

3/4米对于放克来说是不寻常的，并且在头部的末端有一个相当复杂的混合米部分，在5/8 + 5/8 + 3/8短语中有重复的数字。

如果您对此转录不做任何其他处理，请计算奇数部分。如果您在从* / 4米转换到* / 8米时遇到麻烦，请在5/8之前先将3/4 in 6/8（计算为6，而不是通常的2），然后将5/4和4/4英寸10/8和8/8—只需以8音速计数1-10和1-8。 5/8的小节用2 + 3表示，在3边用点缀的第8个音符演奏—您可以将其称为4 + 3 + 3/16。

您还可以学习主要凹槽—这是两个度量值，略有变化。熟悉它之后，我首先会忽略开放的hihats和更微妙的动态标记。在笔录中，我总是指出比实际需要更多的动力/发音，而实际担心演奏这些东西。

一些小风格的注意事项：我注意到Guerin喜欢在他的弹奏下弹奏低音鼓 —通常是八分音符。强度不高，但仍在那儿，使凹槽保持在一起。我在许多70年代的放克/工作室演奏者中注意到的另一件事是，在大型合奏中，他们经常会同时演奏军鼓，低音鼓和c。这不是很微妙，但显然 对于这些玩家来说非常有效。

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世界上每天最好的音乐：万圣节快乐

一点巴托克—弦乐，打击乐和Celesta音乐—使您的神经平静：

音控: alternative set 1 - complete

我正在为放置这个格式 “Basic Funk Ideas” series 成书的形式，暂定标题“Funk Control.”页面顶部，标记为“基本节奏和迭代”显示了页面的原始节奏概念，以及页面的其他形式，我们以此来创建练习—您无需练习这些，只需了解它们与开始节奏之间的关系即可。我已经更改了演示文稿，以在一页上提供一种模式的所有变化。

无论如何，这是新页面的内容，使用了一种模式，并且有一些变体，而这些不在前几页中：

与往常一样的建议：分别学习练习，然后组合使用，每个字母练习1、2或4次。在型号N-P上，自由移动鼓轮；您也可以即兴制作N版本的粘贴。

用我所有的材料，我希望能够在半小时或更短的时间内完全覆盖一页，但是对于这个系统来说，它有点长。共有120种花样组合，并在四分音符= 80 bpm处直接通过它们进行吹奏，每次弹奏一小节需要6分钟。每个组合演奏两次将花费12分钟。演奏每个连击 和 测量两次将花费24分钟。我喜欢练习他们每弹1x 和 2倍，以这种速度 最短的会话时间可能是36分钟。在您进行其他重复的地方 实际练习 所需时间更长，因此您可能需要将每一页分成两个练习；您可以从第一天的A-E开始，第二天从F-P开始进行组合。或者分三部分进行：A-C，D-G和H-O。

更新： 哦，有错字—页面顶部的Sixtuplet粘贴可进行6冲程滚动式粘贴，但是我们想用右手来完成所有重音。如果您要用铅笔书写，则应为RLL RLR LLR LRL。实际练习中的粘贴完全正确。

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低音鼓：5和7拍单打

学生要求。这是我一生为低音提琴而写的第一件事—我不玩，这不是我的事。没关系此练习页面将使您的32音符单击短卷集结在一起—这似乎是人们在这一鼓领域所做的很大一部分。很多短卷和王牌。

第16个音符图案是伴随的第32个音符舔的骨架，因此作为热身，您应该可以用任何一只脚以2/4的力度稳固地演奏这些音符。以书面形式播放整个页面，右脚在前，然后反向播放— left foot lead.

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世界上每日最佳音乐：Paul Motian Trio / Lisbon '86

我们很幸运。当我在1989年左右第一次进入这个小组时，唯一看到他们的方法就是飞往纽约，或者在欧洲或日本的一个节日上接他们。我太穷了，不能花钱去旅行，所以我只需要听记录—几乎没有复数，因为您实际上不得不 购买 这些东西，周围没有太多使用过的Paul Motian唱片。

因此，请欣赏这个非常酷的免费软件， 有空 一支乐队的视频：



我相信那是他正在演奏的一些著名片—在右边的22“ Paiste“transitional”Dark Ride（之所以这样称呼，是因为它是在该c的602版本和Sound Creation版本之间制造的，并且没有分配给任何行），左侧是他自Bill以来就一直使用的20英寸A. Zildjian嘶嘶作响的ym。埃文斯时代，我相信c在那些著名的埃文斯唱片上。看来他也有18英寸2002年中国版。他演奏的鼓是70年代的Sonor Phonics，看起来像是13/14/16/22—甚至14/15/16/22 —组态。他的顶端是Remo Pinstripes。他们从所有的篮筐射击中脱颖而出，而他在Pannonica的独奏使他们听起来很糟糕。

保罗·莫天（Paul Motian）纪录片

提醒您注意电影制作人筹集资金以完成 关于伟大的保罗·莫天（Paul Motian）的纪录片。它看起来非常棒，当然，其中包括对Bill Frisell，Joe Lovano，Gary Peacock，Masabumi Kikuchi等的采访。转到他的网站，查看他的预览视频，如果可以，请捐款。

在Twitter上也关注他们 @MotianInMotion.

Bossa/Samba bass drum 锻炼

它说“workout”, like it'是某种技术挑战，但是'真正的练习页面，可以在演奏桑巴舞和波萨诺瓦舞曲时为您的低音鼓带来一些音乐可能性。很多鼓手（我喜欢诊断人's playing issues 全体）以这些样式患上骨炎。

连续播放页面，不间断，每次练习1-4次，以及您选择的samba / 波萨诺瓦录音（I'在文章的底部给出了一些建议）：

用右手在闭合的踩hat，任何c上或用小鼓在小军鼓上演奏ym部分。节奏比大约HN = 100快'我可能不得不双手玩—交替或以RLLR / LRRL粘贴。或您喜欢的任何混合粘贴。 c节奏可以均匀播放，没有重音，也可以重1/3和&-of-2/&交替/混合曲棍球时为-of-4。您还可以在hihat上执行以下非常标准的Baiao型节奏：

当你'关于这个，你可以看看 我在2011年做过的类似页面。唐'忽略收听录音以获得整体感觉和解释。

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休息后Playalong的建议：

5秒内的三个营地

另一种变化 在非常有名的原始基本作品《三大阵营》中，这次基于五音符分组。我们在10/8，在2— 5+5/8:

这件作品的所有形式都非常适合提高耐力和速度。以书面方式演奏，交替粘住，用右手和左手引导—我仅概述了RH铅的胶粘剂。也可以在所有未重读音符上进行双打或多次弹奏。

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字幕：Gerry Brown /上学日

这是经典的放克/融合音乐：斯坦利·克拉克（Stanley Clarke）创作的《校园时代》，鼓手格里·布朗（Gerry Brown）。连同Weather Report的《 Teen Town》和Donna Lee一样，这是多年来电贝司手学习最多的融合方法之一。布朗在70年代和80年代是一位备受瞩目的会议鼓手， 还在忙着做大型演出。在这里他听起来很像科巴姆（Cobham），特别是在鼓声中。史蒂夫·加德（Steve Gadd）绝对赢得了 伟大的70年代汤姆声音战 [注意：这不是问题]带有刺耳，低沉，小鼓的声音。这里的声音稍高一些，音调更高……实际上对我来说更具侵略性。如果您想尝试一下，请将鼓调成中至中低，底鼓松一些。摆弄它。

我只写了开放的鞋面，直到1:55。这是一个漫长的过程：

其中的部分内容将很难读懂，布朗在用左手演奏踩bell和小军鼓时用右手弹c。这并不困难，它在页面上看起来很糟糕。我们还提供了一些额外的声音：中国/ s（无论发生在c上吗？），以及三个额外的tom鼓，我将它们放置在围绕正常tom鼓空间的线（与A对应）和E在高音谱号谱上）。

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世界上每天最好的音乐：OH S___

在写有关鼓的文章时，您倾向于专注于可定义的内容。您写下可以肯定地说的话，而没有写下您不能说的话。这可能会给人一种错误的印象，即重要的事情是可量化的事情。这样的话，托尼·威廉姆斯扮演大尼克：



这是托尼·威廉姆斯（Tony Williams）毕生的专辑Turn It Over的结果，不到三分钟就把地球上的所有人都吹走了。

6/8中的基本funk想法：四个迭代-01

我对本系列的标题不满意，但只要我们将其发布在博客上，我将不胜其烦。它正在迅速发展成类似Stick Control的系统，以进行击鼓（只会更有趣），以及一本书的可能主题（“FUNK CONTROL”???）。我对这个系统感觉很好，并认为值得花费大量精力来彻底研究它。我认为这是玩现代，创造性的放克音乐的直接途径，比我在任何书中都看到的要多。

因此，让我们进一步扩展一下，在6/8中有16个音符：

要查看练习例程：

一次练习一行。分别学习所有四个字母模式，然后以所有组合播放它们，每种组合一到四次：

AB，AC，AD，BC，BD，CD

首先，您可能会以慢速的12/8录音播放这些曲目，例如Led Zeppelin的 你震撼了我。也许您可以将它们安装在快速，现代的爵士华尔兹或6/4上— you could 制作自己的循环 的 足迹。在编写它们时，我一直在玩Afro 6/8循环 像这样。它们看起来很像* / 4米中的Sixtuplet，但我不会从那里开始—用4/4的Sixtuplet凹槽演奏它们。地狱，你可以和他们一起做 自然的女人，真正专注于寻找口袋—它很慢，但是并不容易。

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编排和修饰回响

我们该怎么办？

整夜有人厌倦了播放节奏，问了这个问题 在Drummerworld论坛上: “你是怎么做来调味2& 4?” 

My answer is: 我不't think anyone should ever be bored just because they're playing 倒拍s—如果他们以正确的注意力和态度来做这些事情，这是击鼓的高级艺术之一，最好的球员非常重视。

有了这个警告，我写了一个清单，您可以利用您的背拍来完成以下任务： 在音乐中添加一些东西。在正常的练习和演奏过程中，您可能已经学习了所有基本的鼓手词汇，但最好将这些常见的动作与背景音乐联系起来。坐下来尝试一下—播放基本的摇滚乐，遍历该列表一次或两次，看看您是否可以按照自己的感觉做所有建议。

任何拍子2或4都可以完成某些操作；我已指定的其他一些，则更常规地专门针对另一种进行。当然，您可以播放它们，但是听起来对您来说最好。其中许多可以合并。清单并不详尽—这只是我在15分钟内将它们写下来所能想到的一切。


更改声音：
轮辋射击
轮辋点击
玩汤姆汤姆
播放火焰
在小军鼓和汤姆上演奏双音
一起演奏军鼓和a的口音（在另一个different上）
一起演奏军鼓和低音鼓
播放bass drum only
打开踩hat，关闭下面的拍子，以下 &，或以下 e
保留小军鼓（通常2个），继续c节奏
打开或关闭小鼓，留出重音
发出嗡嗡声
播放以以下节奏结束的角色


润：
缩音（短蜂鸣声，未计量的三重音，两个十六分音符或十六分音符三重音）或短滚动的结束音符（5、7或9冲程，从 & 之前， e 之前或之前击败）
在以下位置添加低音鼓或tom tom： &, a, &-a
在以下位置添加低音鼓或tom tom： &, e, e-&, e-&-a
通过以上任意组合添加低音鼓和/或tom tom
放在更长的填充时间中间
在以下播放鬼音符 e， e-&， 或者 e-&-a递减，以获得回声效果
双手在小军鼓和鼓上或小军鼓和c上同时演奏回声效果



添加注释： 
播放4-&, 2-&
播放&-4
播放4-a, 2-a
播放e-4
演奏其他节奏或以上的组合


置换— do 不 玩这些2或4：  
播放“backbeat” on the & 4或2
播放backbeat on the & 的 3
播放& 之3和 & 的 4, making a brief double 时间 effect
播放a 的 1
播放a 的1/3 + & 2/4;类索卡
播放e 4，或 e和a;罕见
播放e 的3和 e 的4;罕见，类似马拉卡图，同时播放BD

EZ 托尼·威廉姆斯-like method: 另一个 setting

这使我进入了一个非常现代的，打h的，模糊的，类似于克里斯·戴夫的爵士概念。我正在和Coltrane录音一起练习 大尼克，一个中等慢的摇摆乐，发现自己在 我的EZ 托尼·威廉姆斯类方法— double-timing it, 因此节奏主要是16音符和直8音符。从概念和技术上讲，这很容易实现，效果非常现代。

阅读 原始方法，然后继续。我们正在使用渐进式步骤进行联合，第32-44页— the “Syncopation”部分。这是该书中著名的第37页练习的第一行，采用原始方法播放—快速的4音，直八音。军鼓上的短音符（未对齐的8音符），低音鼓上的长音符（四分音符，并列的8th音符），c片与所有东西一致：

With today's thing, in a medium 4, but with the 联合 part double-timed, it would be played 像这样—虚线条显示了条线在原始部分中的位置：

爵士乐中有16个音符，您想 legato, 但请确保您的协调干净—很容易使2和4上的踩things音符变得糊涂。因此，连奏，但不要草率执行。

最好以直四分音符c的节奏来进行诠释：

...和 with a regular 爵士乐 beat on the cymbal—在跳过音符上带有第8点/第16点的节奏：

有关在军鼓上连续进入多个16号音符时的处理方法，请参阅原始方法。—我更喜欢在小军鼓上交替演奏—当然没有。军鼓运行16分后，将the片带回第一个低音鼓音符。或任何您喜欢的地方。

支持

我最讨厌的照片
能找到 陪这个帖子。

顺便说一句，我想向一些自八月以来向博客捐款的人大声疾呼。—彼得，贝努瓦和安东尼奥—and people 买了我的书 晚了ly, 和 Rachael, who did a Skype lesson: thanks, everyone!

请尝试通过现金捐赠来表达对您的感谢。举例来说，如果每个想到捐赠$ 5-20，但从未遵循的人， 实际去捐了—嘿，这等于是一些实质性的支持。

所以继续吧。 帮助我们继续.

每天偶尔引用：这是一种工具

“你不打鼓— you play them.”
-肯尼·克拉克（Kenny Clarke）

感谢Scott K.Fish的报价—一定要关注他的优秀博客 Cy背后的生活.

放克的基本思路：四次迭代-03

此的另一页 现代放克法—我们将需要为这个东西取一个更好的名称，因为我们已经远远超出了基本范围。这变成了史诗。通常，在处理相当苛刻的材料时，我喜欢一次练习整页—在15到30分钟的练习中就可以彻底浏览整页的内容。有了这个，我们现在每行编号练习大约需要15-30分钟—做所有的组合，使用 全部三页。因此，您可能需要花费9天的时间才能完成整个过程；这是一个可靠的方法，我认为值得做出这样的承诺—我鼓励您实际去做。

再次，方法是：通过分别播放几次基本熟悉了图案之后，开始如下组合图案，分别播放4x，2x和1x字母图案：

AB，AC AD ... BC，BD ... CD ...

在所有页面上执行此操作，因此将所有三个页面上同一编号行的所有模式组合在一起。任务不小。在垂直列中浏览每一页并不是一个坏主意，只需播放每个4倍的模式。以这种方式工作时无需进行组合。

我们与原始图案的关系变得不那么明显了，所以这是怎么回事：A列是带有baiao风格的踩hat节奏的凹槽； B列的beat与拍子1的低音鼓一致，与小鼓的拍子2一致。 C列在单个低音鼓音符和任何双音的第二个低音鼓音符上具有开放的高音。 D列是交替的六重奏，与低音鼓一起演奏c音—以较快的节奏很难做到这一点，因此我会从常规中删除该内容，而不是让它阻止我快速运行系统。

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pro妓谈判

不雇用一个，成为一个 —作为音乐家，不要对我们在社会中的经济地位抱有太多幻想。在Quartz网站上， 关于商务谈判的出色作品 在内华达州之一'的合法妓院，音乐家可以从中学到很多东西。如果你'曾经带领商业乐队，或试图预订巡演，您'会立即发现其中的许多情况，并希望看到您的情况'做错了什么，以及将来可以改进的地方。在组织教学业务时，还需要考虑一些好的角度。走吧 阅读整篇文章.


1.建立连接。 谈判从对方开始关注护送的那一刻开始。她的姓氏和名字表示微笑，显示出自信和温暖，使客户放心并获得了价值。几乎没有人喜欢谈判。女人’友好的自信心不仅使对方更加自在，而且可以保驾护航。

阵容之后，女人用手抓住顾客，这是身体接触的第一点。他们肩并肩走—当他们游览牧场时，永远不要一个人站在另一个人的面前。当他们走路时，他们谈论为什么他’在那里，他的背景，他的爱好和兴趣。一位护送获得了大笔预订（从她通常的1,000美元增加到6,500美元），因为在巡回演出期间，他们在西南类似的童年时代相处。建立连接可以在协商中创造力量。如果客户与某个个人有联系，那么他更有可能满足其价格。


2.唐’t talk about money or 时间 initially, just the service you’ll provide. 指示女性在触摸服务对象的手臂，腿部或头发时描述理想的情况。他们不’不能提款，也要花多长时间，直到客户被吸引并想要全面的服务。而不是带领他们多少’值得，他们以一种’呼吁对方。

霍夫这样描述：

'The guy’s, like, “好吧，我需要四个小时，我需要这样做，而且我需要这样做。”我要告诉她的是“We’不必担心时间。我们’一直都希望有足够的时间在一起，因为我’我不赶你离开，因为我要你回来。”现在，您仅消除了有关时间的整个讨论。然后客人说“好吧，我有多少时间？” “您得到所需的东西。一世’我不赶你离开这里。”'

3.最有争议的问题是先说数字还是让客户说。 年轻的女人总是让客人说出他的话’准备先消费。它’很难说出客户有多少钱。一些不那么浮华的客户最终花费了数十万美元。如果他们先说数字，他们冒着低调的风险。

但霍夫（Hof）和年龄较大的女性喜欢先说这个数字。他们说这定了基调并控制了谈判。他们不’不用担心说一个数字’太低了，因为如果客户欣然同意，他们便会寻求更昂贵的服务，但仍能获得更多。

我问哥伦比亚大学商学院教授，​​谈判专家亚当·加林斯基（Adam Galinsky），谁是对的。他研究了其他行业中谈判的动力。他同意霍夫的看法，最好先说出您的电话号码。那’当定价不透明时（尤其是在妓院中），尤其如此。如果她先丢掉号码，它将给卖方更多的权力。它还构成了讨论范围，并将价格提高了一个范围。 “最好提供一个雄心勃勃的报价并给自己让步的空间—除非对方有[定价]的更多信息。”


休息后继续：

文字记录：乔​​·杜克斯-哈利路亚时间

前几天，我在乔治·本森（George Benson）的早些时候生根，然后调出了我从未听说过的吸烟号码：杰克·麦克杜夫兄弟（Jack McDuff）和他的长鼓手乔·杜克斯（Joe Dukes）演奏的《哈利路亚时间》 杀了它。 He'这些天实际上我在做很多我喜欢玩的事情，所以我把它写出来了—只是他在Red Holloway上的演奏'中音独奏。音频效果不佳，所以可能发生了一些事情'使其进入页面。没关系，我真正关心的唯一事情是时间和大口音。

他在这里演奏的一些显着特征：喜欢在1和4上以重音开始合唱。大而简单的标点符号，通常在1、4、1和2或1和3上。一小节填充在乐句的结尾。 the音通常为直四分音符，有时仅在2上加上跳过音符时会演奏多个小节。经常在外圈上单击4，或在小军鼓上点亮2和4。—重影，真的。坚持不懈地在2和4上一直驾驶踩hat。军鼓上几乎没有常规的bebop独立式伴奏，直到后来才在独奏中出现。总体而言，非常注重半音符和四分音符。

转录从曲目的0:55开始。节奏约为半音= 163— cooking, but 不疯狂地快.

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休息后，此曲调有更多其他版本。

世界上每天最好的音乐：微风

这真是太棒了：1976年，鲍比·沃马克（Bobby Womack）创作的哈维·梅森（Harvey Mason）演奏乔治·本森（George Benson）的同名专辑中的《布雷琴》。—我不在乎你在说谁。但这只是一个小小的商业曲调也没关系。

一些观察：凹槽很深，并且质量与您在当前音乐中听到的完全不同— 它与有节奏的微张力交织在一起，这是现场音乐家从空中拔出凹槽的结果。时间不完全是节拍的：乐曲的主体开始于每分钟约83拍，在开始的前几分钟内有些松弛，最后达到了每分钟约80拍。后来，梅森一再强调重音符号 e 1/1，演奏长笛所演奏的主要即兴演奏—这是非常大胆的。这不是您通常敢于在商业唱片上反复播放的东西。我基本上对填充感到敬畏。灌装时，不仅任何人都可以在口袋里那么深。梅森正在挖掘，但他没有大声玩。这不是很难的声音。




1971年，Gabor Szabo与Jim Keltner一起录制了与这首歌相同的基本曲调。这可能是整首歌的整体演绎，但节奏上有些不同。前进的动力更大：速度以与Benson版本相同的速度开始，速度为83 bpm，但在音轨中部时速度可提高到约87 bpm。低音，也许是吉他，似乎在推动着这一点，而鼓又向后退。小军鼓尤其在节拍的后面。对于我来说，这并不是一个舒适的凹槽。 Keltner的演奏非常简单，根本没有空位。在本森（Benson）的版本中，鼓与吉他混合在一起。在这里，它们与手鼓保持平衡。

今天的偶尔引用：Bozzio学习

我一直很喜欢这张来自
原始采访。 MD的第一份副本
我曾经读过。也有吉姆·凯特纳
和埃德·布莱克威尔

在1981年《现代鼓手》对罗宾·托勒森的采访中， 特里·博兹齐奥（Terry Bozzio） 讨论他上学时的学习方法，以及他从以下几本书中学习的书籍：

我研究了Haskell Harr的书。然后我进入了Stick Control，我认为它比实际的记号要好一些。我对此进行了研究，然后研究了特德·里德（Ted Reed）的书《 联合》，路易·贝尔森（Louie Bellson）的书，以及安东尼·科隆（Anthony Cirone）的另一本书《节奏中的肖像》。这是一本关于动力学和经典军鼓的真正好书。我研究了莫里斯·戈登伯格的军鼓。 

因此，我会带着耳机和录音机上去，练习并练习出Tony Williams Lifetime从这盘录音带上舔下来的声音，然后全部写下来。那时我的整个学习方式主要是吸收所有我喜欢的鼓手，例如Tony和Eric（Gravatt），每当他们做一次我认为真的很酷的舔乐时，我都会写出来，并实践它，学习所涉及的技术，然后使用这些技术来制作自己的舔线。那可能是我学会做事的主要方式，至少在音乐上。这是一件好事，因为这样一来，您就不会仅仅因为舔舔而陷入困境，而是为您打开了很多扇门。因为当很多人开始时，他们听到了声音，却不知道
地狱还在继续。您只需要一遍又一遍地聆听该部分即可。

布赖恩·埃诺的创意提示

来自99u.com（一个创意网站）的转发 实际的Brian Eno，有关Eno的一些创新策略的文章：


1.自由格式捕获。
无需编辑即可从多种资源中获取。根据Tamm，Eno之一’s tactics “涉及始终保持手握微型盒式磁带录音机，并记录任何使他措手不及的流浪想法–旋律，节奏，口头表达” He’然后将继续寻找链接或连接，它们可以构成新音乐的基础。

2.空白状态。
从零开始的新工具开始，然后四处寻找。例如，Eno进入录音室时没有任何先入为主的想法，只有一套乐器或一些音乐家，“只是涉足声音，直到开始出现暗示纹理的东西。 ”当声音纹理唤起记忆或情感时，该印象将接管整个过程。

3.故意限制。
在项目开始之前，请制定特定的限制。江野’s example: “这块将是三分十九秒长，它’将会在这里，这里，这里和那里发生变化’在这里和那里将是事件的卷积’此处的节奏将非常快，其顶部的移动非常缓慢。”

4.对抗力量。
有时候’最好使想法发生强制冲突。江野会“聚集一群乐于助人的音乐家’通常不能一起工作。”不同的背景和方法经常会引起新的思考。

5.创意提示。
在里面‘70年代，Eno开发了他的Oblique Strategies卡，它是根据《易经》模仿的一系列提示，以破坏流程并鼓励采用新的方式来解决创造性问题。卡片上有陈述和问题，例如：“有人想要吗？” “Try faking it!” “只有一部分，而不是全部。” “以不同的速度工作。” “脱离欲望。” “Turn it upside down.” “Use an old idea.”这些提示是一种生成详细信息的方法，大多数创意者对此都反应良好。

世界上每天最好的音乐：Puddles Waterworld致敬

上个礼拜 水坑怜悯党，一个伴有视频伴奏的单身男人表演，由一位恰好是一位了不起的歌手的郁闷小丑扮成。经过漫长的设置，他试图在视频屏幕上唤起凯文·科斯特纳，他给了我们这个电话号码，整个星期都被困在我的脑海中。将其放在全屏上，这样您可以充分展现视频演示的威力。



去见他 如果有机会的话，他很棒。

艺术形式与精神

皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）

现在换个完全不同的东西— I can'一次只能丢弃50页练习材料。所以这是一件对我来说非常重要的艺术作品。它'是Aldous Huxley作品《 El Greco的冥想》中较长作品的一部分；赫x黎发布的节选'收集的论文标题为 艺术的形式与精神:

画家或雕塑家可以同时具有代表性和代表性。在其建筑背景中，最重要的是，在其窗帘中，甚至包括文艺复兴时期和巴洛克时期的许多作品都包含了几乎纯真抽象的段落。这些通常在最高程度上表达。确实，代表性作品的整个基调可以通过最接近抽象的部分来确立，并表达其内在含义。因此，皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca））的照片给我们留下了平静，力量，理智的客观性和坚定的印象。

Cosimo Tura

分离。从科西莫·图拉（Cosimo Tura）的身上散发出一种不安甚至痛苦的感觉。当我们分析纯粹的图像原因导致我们感知两位艺术家的气质差异时，我们发现他们图片中代表性最小的元素扮演了非常重要的角色—窗帘。在皮耶罗’的窗帘上有大而完整的表面，而折痕的设计则着重于人物的基本实心几何结构。在图拉’s的帷幕表面被打碎，并形成了锐角，锯齿状和火焰状的形状。在后来的两位伟大画家波桑和瓦托的作品中可以找到类似的东西。瓦托’的窗帘被分成无数的细小褶皱和皱纹，因此，地幔或双层的颜色永远不会相差半英寸。留下给观众的印象是极度敏感和最精致的提炼之一。普桑’对这些几乎没有代表性的配饰的更广泛的处理似乎表达了更阳刚的气质和类似于皮耶罗的哲学’s noble stoicism.

在某些作品中，非代表性段落实际上比代表性段落更重要。因此，在许多贝尼尼’的雕像，只有手，脚和脸完全具有代表性。剩下的全是布—也就是说，扭曲而冗长的抽象。 El Greco也一样’的画。在其中一些中，整个表面的三分之一，一半甚至多达三分之二被低级有机抽象所占据，由于它们的表示环境，我们将其命名为帷幔，云或岩石的名称。这些抽象具有很强的表现力，正是通过它们，埃尔·格列柯在相当大的程度上讲述了私人故事，这些私人故事构成了他绘画作品的官方主题。

休息后继续：

练习循环：仪表/ Doodle-Oop

哦，您可能希望循环稍慢一些，才能挂在键盘上的Sixtuplet上。 放克的东西的新页面，所以这里还有一些仪表。 速度约为90 BPM，并且正在发生NOLA风格的摆动，但在这些页面上效果很好。鼓手，我们倍受尊敬的Zigaboo Modeliste，演奏着街头节拍和放克演奏的结合乐曲，因此对于那些最近的演奏者来说，这也非常有用 街拍方法 我已经发布。

放克的基本思路：四次迭代-02

我喜欢这种格式—像Stick Control一样可以进行击鼓—所以我们会看到更多。该页面采用了最后两项的相同模式系列（“混合棍棒” 和 “四个迭代”），并对其进行更多编排/修改/解释。无论您喜欢哪个字。但是，我们已经超出了基本范围。也许 标准 是一个更好的词；这些都是70年代以来用于放克/融合鼓的标准工具。

A列使用新的乘车模式； B列使用打开的hihat进行倒置的手动操作， 约翰·格林（John Guerin）风格，双脚并拢收音； C列将模式变成具有基本c模式的六连音节奏，D列将RH / RF一致地进行六连音，左手填充在小军鼓上。我说过之前我不会解释这些事情—如果您使用它们，则图案与基本概念之间的关系应该很明显。

结合模式是整个重点—我们希望从一件事到另一件事都非常流利。对于每行练习，分别演奏几次小节后，演奏每两次小节组合的小节：AB，AC，AD，BC，BD，CD。同时做这件事不是一个糟糕的主意“迭代”页在一起，因此您将同时完成两个页面上ABCD列的所有组合。这需要相当长的时间才能完成，因此每个练习阶段您只能处理几个编号的行。

对于每种组合，分别演奏4小节，然后2次，然后1次...分别演奏4种 或更多次。因此，要彻底涵盖AB组合：

||：A-4x / B-4x：|| -重复4个或更多x
||：A-2x / B-2x：|| -重复4个或更多x
||：A-1x / B-1x：|| -重复4个或更多x

您可以在以下行之间进行组合：1A / 2A，1A / 2B，1A / 2C等。我认为这是不必要的。仅按照我建议的方式进行，将需要大量的练习时间。

除非指定了开放的踩hat，否则parts部分可以（并且应该）在踩hat和骑and之间自由移动。随意在想要的任何过渡上捕捉崩溃的ym。除非另有说明，否则c片上的粘贴始终为RH，小鼓上的粘贴始终为LH。

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EZ Reed interpretation: 另一个 triplet 舔

我喜欢这些 里德用书的前半部分解释。您只需要进行15行练习，再加上16-20 bar的练习就可以完成。有限的任务，人。使用本书较重的阅读内容时，它不如某些奇特的事物性感，但我真的很欣赏有效的四分音符脉冲的价值。使用本书的这一部分来做这些简单的方法，确实可以增强这一点，并帮助您学习创造性。

For the uninitiated, I'm talking about applying an interpretation to things written in the book Progressive Steps to 联合 by 泰德·里德, something 爵士乐 drummers do all the 时间, 和 which I've been looking to apply more to 岩石and 放克 drumming. Today we'll be developing some fluency with the eternally 流行音乐ular 岩石& roll 弗洛吉达-弗卢格达 舔。我认为Elvin Jones实际上是第一个这样做的人，但是摇滚乐手确实已经做到了，直奔地下。但是演奏仍然很有趣，而且听起来令人印象深刻，因此：

Look 在 the triplet 和 quarter 不e section 的 联合, pp. 14-15, which I think is called Lesson 5 in the new edition 的 the book. We'll use line 5 for all the examples:

忽略词根向下部分，弹奏三连音RLB，并在音调上弹奏音符。在低音鼓上弹奏四分音符：

在四分音符上，我们将添加一些不在页面上的音符—我们也将按照这些节拍演奏三胞胎。继续做您正在做的事情，但是现在用RL在鼓上填写三重奏的最后两个音符：

那么，基本上，三胞胎= 三胞胎打RLB，而四分音符= 三胞胎打BRL.

这些音符可以快速播放，因此请在节拍器中演奏，节拍器单击一半音符。如果您无法始终如一地提高演奏速度（大约半音= 90-140欧元），请演奏一些正在运行的RLB统一音—所有三个肢体同时 —每天以目标速度以四分音符速度运行几分钟：

一旦您可以在不停顿合理的演奏速度（不超过一半的半音= 90）的情况下完美地进行练习，就可以在每行的前两个或三个小节中演奏时间感。我已经写出一些基本的方法来使手在填充物上的鼓周围移动：

在前三个措施上改进稍微复杂一点的凹槽：

当然，您也可以爵士般地进行这些操作— alter your touch, 和 play a swing feel during the 时间 portions. You guys know what you're doing, 我不't need to write it out. I should also direct your 在tention to 这种同伴EZ三重态方法，“another”在这篇文章的标题中引用。玩得开心！

撒迦利亚一击接一击

那里'是70年代早期电影《撒迦利亚》中著名的鼓手场景— a “psychedelic”牛仔电影，音乐成分很大。它以Elvin Jones所谓的鼓独奏为特色，在互联网上被分享为一个例子。 他是多么伟大的鼓手:

您可以瞥见在被遗忘（且令人难忘）的1970年电影《扎卡里亚（Zachariah）》中看到琼斯在行动的感觉。 [在其中] 埃尔文 Jones是个高大的，笨拙的，冰冷的面孔，穿着O.K. Corral的服装走进礼堂，安放在一个巨大的鼓包后面，花了10分钟探索它的可能性。它’这是一部令人激动，经典的几分钟电影，就像早期对讲机的片段一样，保留了路易斯·阿姆斯特朗或贝西·史密斯[。]的某些表演风格。

抱歉不行。您会看到他射击一个家伙，并在有鼓组的情况下稍微移动了手臂。实际上，场景是如此残酷地编辑，另一位鼓手则在播放大部分音频—声音编辑甚至让他演奏 过度 埃尔文— that whatever it is, it is 不 a film 的 埃尔文 Jones playing a drum solo. As a representation 的 Jones's playing, it'与此类似：





工作室传奇人物和另一位鼓手伯爵·帕尔默（Earl Palmer）说，他被告知原始声音存在问题，并被要求录制一些配音。他们让他和视频一起播放，尽最大可能匹配Elvin的播放。但是场景是如此粗暴地捆绑在一起，很少考虑将音频与'发生在屏幕上时，我怀疑电影制片人最终只是按照他们想要的方式对其进行了编辑，并通过叠加一些鼓声来掩盖他们的足迹。显然，在切割/混合最终产品时没有人认为他们正在处理实际的音乐演奏，并且他们有责任维护其完整性。

我不'顺便指责帕尔默。我什至不愿提到他的名字，因为他的工作非常艰巨，而且他的打法在这里并没有像埃尔文那样公平地代表。's. I can'相信我们在最终裁员中看到的就是他会批准的东西。 在他的传记《 Backbeat》中，Palmer称之为“我做过的最艰难的会议。”，并说必须这样做：

吉米·哈斯克尔（Jimmy Haskell）是作曲家。 [他是那种人，[他]用你的东西来解决这个问题，因为他'旨在取悦。他'会休息一下，赶紧去，把分数写成一半，然后把剩下的写在那里。 [...] 

无论如何，声音变得混乱了。鼓独奏必须重新演奏。吉米告诉制片人，“哦，是的，我们可以做到。” 

我说，“Wait a minute, I'我不会这样做。一世'我不会他妈的做的，伙计。”

我想弄清楚这件事到底是怎么回事，所以我听了好几次，并写了一张提示表指出我们'重听，什么时候。它'是我们在这里做的事情的类型。事实证明，在所谓的Elvin Jones鼓独奏的两分钟内，至少有16幅剪辑。琼斯每次单独演奏的时间都不会超过十秒，而埃尔文的总时间不会超过三十秒—包括几个非常简短的摘要。音频中至少有四个不同的鼓声实体：

1.与乐队一起演奏摇滚鞋面的不明身份的人录制了前期作品。
2.演奏鼓手的演员现场演奏（当他和琼斯在鼓组交易时，我们可能只听到一会儿）。
3. 埃尔文 Jones playing live.
4.伯爵·帕尔默配音，在后期制作中记录。 

所以我们到了。将视频提示到1:25（也许 在新窗口中打开）和 跟着我的评论 休息后：

练习循环：仪表/相同的东西

一个新的放克练习循环，从The Meters的The Same Old Thing中取样。搭配使用 这两个 最近的页面, or 我的任何时髦的东西。速度约为106 bpm。第16音符以新奥尔良的方式稍微摆动。不用担心复制它，只需聆听并播放，您就会开始获取它。

7/8中的线性词组-两种测量

可以这么说，将另一只鞋放在这里 7/8中的单测线性模式 从上周开始。我认为我们这里具有无法通过组合前面的短语来完成的所有两个量度模式。或者，也许我不得不做出选择以使其全部适合一页。我忘了。没关系— one page is enough.

如果需要任何说明，请参阅上一个条目或咨询您的老师（或我）。这个数学框架是加里·查菲（Gary Chaffee）的—在卷中查找他的Patterns系列书籍中的3本。使用它需要谨慎一些：将这些短语看成是一系列带编号的模式，所有这些模式加起来总共有两个7/8的小节，很容易抽象地演奏而失去节奏和小节。您应该（至少在精神上）稍微强调悲观情绪和“4”—这实际上是因为 我们处在快速7/8，并在2中感觉到3 + 4/8。

pdf包括第二页，其第二页具有相同的图案，并带有更常见的2 + 2 + 3措辞。如果您不介意音符的传送方式，当然也可以将其作为7/4的小节来演奏。

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