2015年10月31日,星期六

雅克·德莱克鲁斯(JacquesDelécluse)1933-2015

法国打击乐手雅克·德莱克鲁斯(JacquesDelécluse)去世了。坦白地说,我不知道他还活着。我们根据他的书 凯斯克莱尔街(Méthodede Caisse-Claire) 在大学里,那些法国出版的书以这样的权威展示自己,使您认为它们一定是由罗丹·德彪西的当代人撰写的—19世纪的类型。当然,这是设计使然。我认为这本书实际上还不到20年。

梅索德 是托尼·西隆(Tony Cirone)在《节奏肖像》中的同伴,而德勒克吕兹(Delecluse)在法国打击乐文学中的地位与美国的西隆(Cirone)相似

1964年,雅克(Jacques)开始写练习曲时,法国小军鼓的曲目几乎没有:没有方法,没有书籍,练习曲,没有独奏作品。打击乐器演奏者必须学习管弦乐摘录,军鼓书籍和一些低水平的标准作品。 Delécluse不仅革新了打击乐的教学方法,还发明了它!一无所有,他为打击乐建立了一个真正的学校,并为军鼓,木琴,定音鼓和颤音琴创建了一个教学曲目。有充分的理由说明,当今世界上大多数此类书籍仍在使用。

那's from 弗雷德里克·马卡雷兹(Frederic Macarez)的德莱克鲁斯肖像 在PAS网站上。 Macarez得出结论:
雅克·德勒克吕兹(JacquesDelécluse)为打击乐演奏带来了新的维度:考虑力度,口音,词组和音乐表达。简而言之,他使我们思考“如何用鼓制作音乐。”这个想法在40年前就已扎根,并在今天仍然适用。雅克真正创造了一个“school of percussion”不仅对法国,而且对全世界的打击乐演奏者和老师都产生了深远的影响。

2015年10月28日,星期三

破坏实践循环

这是 另一个有趣的示例练习循环,由《野兽少年》(Beastie Boys)创办的《破坏行动》(Sabotage)开始。与所有摇滚和放克材质一起使用:

 

2015年10月27日,星期二

3/4的线性图案:一格,三胞胎,带倒置

我已经写了更多的页面 加里·查菲(Gary Chaffee)风格的线性短语 比实际出现在他的书中—人们仅仅使用书中的内容就变得非常好,但是当我稍微改变一下时,它们对我来说会更好。所以这是他们的另一页。我们正在对3/4中的三元组进行单个测量—将第一个模式的每个音符放在小节的开头。




如果您看过Chaffee的Patterns书籍,就会知道他的线性系统是基于 3-8个音符模式,最初是交替弹奏,从右手开始,以一两个低音鼓音符结束。我已经在此处粘贴了这些贴图,因此在进行反转时,您可以更轻松地维护它们。只是在小军鼓上弹奏有些呆板,所以我在鼓上移动它们。或者您也可以将右手移到踩hi或其他another片上。用左脚您什么也不能做,也不能演奏四分音符,也不能演奏节奏2和3,或者仅演奏2。

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2015年10月25日,星期日

杰克·布鲁斯1943-2014

更新: 有人有帮助地指出这发生在2014年,而今年确实是 2015, 我是一个完全的石匠。我希望可以将其归咎于俄勒冈州现在合法的休闲大麻,但事实是,我只是没有注意。

抱歉今天看到杰克·布鲁斯去。他以Cream乐队的贝司手而闻名,但这是我的杰克·布鲁斯(Jack Bruce)的重要单曲:



我的鼓手录音 吉姆·戈登的鼓声 在这儿。

2015年10月23日,星期五

另一个愚蠢的清单

就在我的头顶上,这里是50位最伟大的鼓手  included in 这50位最伟大的鼓手名单:

杰克·德约翰内特(Jack Dejohnette),托尼·威廉姆斯(Tony Williams),艾尔文·琼斯(Elvin Jones),罗伊·海恩斯(Roy Haynes),乔·莫雷洛(Joe Morello),史蒂夫·加德(Steve Gadd),肯尼·克拉克(Kenny Clarke),乔·琼斯(Jo Jones),比利·希金斯(Billy Higgins),埃德·布莱克威尔(Jim Keltner),齐格布·莫迪斯特(Zigaboo Modeliste),艾尔托(Airto),费利·乔·琼斯(Joey Baron),布莱恩·布莱德(Brian Blade),彼得·埃斯金(Peter Erskine) ,路易斯·贝尔森,吉姆·戈登,伊格纳西奥·贝罗亚,大卫·加里波第,麦克·克拉克,哈维·梅森,恩杜古·莱昂·钱克勒,瑞奇·劳森,詹姆斯·加德森,约翰·罗宾逊,丹尼斯·钱伯斯,史蒂夫·乔丹,丹妮·里士满,弗兰基·邓洛普,吉米·科布,安东尼奥·桑切斯Al Foster,Vernel Fournier,Billy Hart。 Jeff Hamilton,Ed Thigpen,Tony Allen。卡洛斯·维加(Carlos Vega),吉姆·布莱克(Jim Black),阿里·霍尼格(Ari Hoenig),杰夫·巴拉德(Jeff Ballard),克里斯·戴夫(Chris Dave),艺术泰勒,路易斯·海斯,奥马尔·哈基姆(Omar Hakim),梅尔·刘易斯(Mel Lewis),伯爵·帕尔默(Bill Stewart)

他们需要开始调用这些列表“读者可以想到的x数最著名的摇滚鼓手。” Something.

2015年10月22日,星期四

你自己“glitch” beat

适当地 警告您危险 如此黑暗,神秘的知识,这是用于开发自己的练习的页面“glitch”/ Questlove / d'Angelo沟纹,像整齐的胡须和1920年代伐木工人服装的花呢诠释,在年轻人中风靡一时。认真地说,我不会和那些对此印象深刻的人一起玩;对我来说,这只是出于演示目的。如果要在实际音乐中尝试这种操作,请注意,其他演奏者声部的节奏性活动越多,这些声部发生碰撞和吸吮的可能性就越大。



保持焦点在右手上,然后轻轻弹奏左手。学习完练习后,您可以使用这种类型的挥杆解释开始演奏所有基本的摇滚乐—只需抓取摇滚乐的任何页面,例如从A Funky Primer或Basic Drumming即可。

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2015年10月20日,星期二

孩子们正在做的事情是正式的

有一种新型的鼓凹槽已在嘻哈音乐圈中徘徊了十年左右,其精确度令人惊讶,通常带有令人动摇的半摇摆感。我听说它叫做“glitch beat.”这是数字混音的现场鼓手版本,已采样 90年代后期的嘻哈。传统上,伴随着优美的音乐,当发生这类裂纹时,这只是一种演奏双重节奏的连奏方式。我们已经看到了 二线音乐托尼·艾伦的Afrobeat击鼓。这是有机的,是通过自然的身体运动到达的。这个新的凹槽模仿了由录音工程师数字操作的采样/编程鼓。

做好时(请参阅Questlove和Chris Dave),它会根据节奏分为五个或七个音符细分—我不知道球员们是否故意那样做,但这就是事实。当这些家伙开始演奏时,您可以在踩hat节奏中听到这些声音。点击带有RllRl的5lets,您将完全锁定hihat:





由于是普通玩家的现场演奏,没有Pro Tools的编辑和精心制作的混音,听起来并不那么热—通常在我的耳边。在这里,它只是产生了波段未锁定的效果:




他们演奏的乐曲非常微弱,这无济于事—他们告诉我,这是来自纽约的布鲁克林中心,目前是髋关节的震中,但是演奏了几十年的任何人都会认识到,并且可能不得不演奏这种由吉他手编写的糟糕的融合音乐。这是一回事,不是什么新鲜事。

另一个在奥地利演出的视频,观众正在挖掘该视频:




供参考,以下 是R中应该感觉到的凹槽&B音乐。这些球员都知道如何打节奏。吉他手是真正的节奏部分演奏者。




关键是不要只与新事物对抗,也不要选择该乐队—他们正在做所有正确的事情,巡回展示并展现自己,并为他们提供更多动力。鼓手达鲁·琼斯(Daru Jones)与杰克·怀特(Jack White)有着真正的演出,我相信他在这方面做得很好。他是 在《时尚先生》杂志中精选,他的前途得到保证。但是,我们谈论的是这种有节奏的事情:在受控环境之外,它实际上无法很好地发挥作用。不是绝对怪物的玩家应格外小心。我建议您仅使用它来克服那些认为它很时髦的玩家。

2015年10月16日,星期五

玩的要素

哦,是的,通常's 做 ne in the nude,
或松散地包裹在有光泽的织物螺栓中。
那's key, actually—忘记其余的东西。 
如果您想知道如何才能成为一个好的,真实的,全面的, 专业的 播放器,在这里。该类别中的某些球员非常有名并且令人赞叹,其中一些并不那么出名和令人赞叹,其中有些并不那么出名,也没有明显的惊人,但是仍然比您和您认识的每个人都更好。如果你'如果您没有从鼓中获得想要的结果,则可能是您缺少这些要素之一。


倾听
一切都从这里开始。您必须是音乐迷,并且要听很多东西。您可以'如果你还不是作家'看了很多书,你可以't/won'如果你不是一个音乐家'放很多其他人'你脑海中的音乐。当鼓手本来可以放一些东西但又不穿'不知道该怎么玩—或声音与音乐断开连接或感觉“uninspired”—这通常是问题:听不清。他们'对音乐的热爱还不够。

我们也可以把 观看 在此标题下:用耳朵和耳朵聆听如何通过演出,排练或音乐会使比自己更好的鼓手。在某种程度上,您可以通过在线视频来满足此要求(它们也可能极具误导性),但总的来说,我的意思是与其他玩家在同一房间里进行直播。所以你可以看到他们有多响'在玩,他们有多少东西'重新播放,在曲调之间他们如何处理自己,等等。



在您可用的任何和所有设置中,通过直接应用,与其他音乐家一起演奏,来弄清楚如何实时制作击鼓表演。您在开发的每个阶段都要这样做— you can'等到你感觉像你“把你的东西放在一起。” It 做 esn't work that way.

除了学习玩法之外,您还学习如何以人们认可的方式进行游戏,因此他们不会'不要马上把你赶出彩排 实际寻找您继续与他们一起玩。您'重新参与一种文化,并学习如何做事。

许多有才能的流派玩家会在这里停下来;他们'll be 非常 融入自己的风格,并与人们一起玩 很多, 然后's about it.


阅读
大多数演奏不需要大量的阅读,但是您必须知道该怎么做。它'基本的专业技能,以及几乎所有的专业指导材料—喜欢这个网站上的—以书面形式提出。阅读可以使您更快地接受想法,帮助您理解音乐的组合方式,并与其他音乐家进行清晰的交流。


练习
所有优秀选手至少每天要花几十到十年的时间练习4-10个小时。有些人终其一生直到死。

休息后其他一些不重要的内容:

2015年10月13日,星期二

全球每日最佳音乐:网关

你听够网关吗?吉他手John Abercrombie,贝斯手Dave Holland和鼓手Jack Dejohnette组成了三人组。我相信他们在ECM上总共发行了四张专辑—两个在70年代,两个在90年代。这是Back-Woods Song,来自他们的第一张唱片。 Dejohnette在吉他独奏之前的休息时间演奏爵士乐中最伟大的单音之一:

2015年10月9日,星期五

淡淡的口音#2

注意: 尽管我正确输入了链接,但Blogger偶尔还是在做博客事情之一,并且下载无法正常进行。同样,在7/8中使用相同的递归火焰重音也不起作用。较早的下载运行正常。现在,如果要打印页面,请将整个页面的jpeg保存到计算机上,然后进行打印。 

每个人都知道Flam重音#1—开始时交替出现三重火焰—但是,我们好奇,活泼的存在,我们可能会怀疑 什么是Flam重音#2?有这样的事吗?它是什么?是否有Flam口音#3?这是怎么回事?

好,你不会说“what of”它,但是您可能想知道一两秒。 Flam Accent#2存在,并且相当粗鲁,在较早的时候用于演奏6/8进行曲。您可以将其称为摇摆火焰龙头:




如果您玩的话很有用 自由钟 以谋生为生,但其他方面则毫无启发。当您改变节奏时,这对于爵士鼓手来说更有趣且更有用,因此重音并不总是落在节奏上。我用这个想法写了一个简单的练习短语页面:



前两个练习只是普通形式的粗体,以6/8和2/4的形式书写,然后我们以交叉节奏的方式进行练习。完成前几项练习后,您将可以抽整个页面—结尾是兴趣所在。使用节拍器作为参考,并在演奏时能大声计算四分音符— just “1-2-3-4”, or “1-2-3-4-2-2-3-4-3-2-3-4-4-2-3-4”在长时间的锻炼。

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2015年10月6日,星期二

7/4线性短语,混合节奏— 01

可以结合的东西 7/4中所有其他最近的东西:线性节奏模式,混合节奏,编写于7。我们的基本思想来源是加里·查菲(Gary Chaffee)的著作《模式》(patterns)。 III,其线性模式为3-7个音符,从手开始,以一或两个低音鼓音符结尾:




有很多短语要覆盖,所以不要疯狂—在尝试使用其他工具之前,请尝试覆盖整个页面。我建议用右手开始每个组成模式,然后交替—因此,每个小节都将以RH开始,低音音符之后的第一手音符将为RH。首先,将每个小节演奏4-16次,在鼓上移动,然后不停地前进到下一个。或者你可以在里面花点时间—1-4测量时间/ 1-4测量线性短语。我们最近 在7/4中循环 应该在这里派上用场。

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2015年10月5日,星期一

练习循环:5/4摇滚

这是练习5/5的循环,从Stereolab的《明天就已经在这里》(Emperor Tomato Ketchup)中采样。我以前的好伴侣 第5页的摇滚乐, 要么any of the other myriad of stuff in 5 I've posted. It's a nice, easy tempo for 那些查菲线性模式, 例如。有些浏览器扩展程序可让您从YouTube视频中提取mp3—如果将它放在自己的播放器上,它将循环播放,因此您可以整天不间断地玩游戏。