2015年9月4日,星期五

打鼓神话

来自《现代鼓手》网站的精美作品— 揭穿12个击鼓神话。以下是我感兴趣的条目,并对它们进行评论:

2.错误总是不好的。
不断重复你的错误—我认为传奇人物Brian Eno就是这么说的。如果它’正确的错误,您会对此做出足够迅速的反应,然后巧妙地重复它或为其创建一些很酷的变体,您可能最终被称为鼓手天才。 
另外,如果您沉迷于正确玩游戏,那么您’可能很难放松到足够好的状态。你呢’敞开自己的大门会遇到麻烦,这是伟大的艺术家们不断努力的目标。 
所以你吹了那个填充—他们会怎么做,逮捕您?减轻压力,玩得开心。

正如我一直告诉我的学生们一样,错误是试图发生的真实音乐。它们是您知道如何玩的东西,但是您还没有 公认 你知道怎么玩。显然,有错误也有错误。您不想放弃节奏或急于奔波。但是,您原本不想演奏的,但是基本上具有良好音质的东西并不是错误。在练习室中,这是一种特别有价值的哲学:玩完书,错误实际上是书面内容的自然变异。当它们发生时,认清你做了什么“wrong”,并学会故意播放,以及“correct”您尝试学习的模式。学习书面想法,再加上您在学习之前所做的所有事情,它就变成了活生生的词汇。玩一些相关的东西,而不仅仅是一本书面的东西。

3.更多的共鸣总是好的。
大约十五,二十年前,鼓行业陷入了崩溃,试图建立一种机制,使鼓声尽可能自由地产生共鸣。如今,这种趋势仍在继续,一些制造商为此采用了看上去很丑陋的悬挂装置,将原本精美的套件缩进去“need.” 
在我看来,对更多共鸣的盲目野心代表的是艺术追随技术的案例,而不是相反。是的,较低的鼓声通常可以表示声音更好的鼓声,并且由此产生的更长的音符延缓效果可能是理想的效果。鉴于存在Moongel和电子门之类的事物,相反有时也确实是正确的。 
在这种情况下,我认为考虑悬架安装出现之前产生的所有深刻的录制音乐作品很有帮助。邦佐会’Zeppelin IV上的鼓音色如果更好’d是用吊鼓录制的吗?布莱克艺术怎么样’在节奏中狂欢吗?或尼克·梅森’在月亮的阴暗面吗?
并检查一下:自由共振的音调实际上会使您更难听到。受控的鼓声可以更容易地混合,操纵和放大,从而在不消除其他乐器的情况下更好地听到它们。 
虽然它’机械酷“improvements”就像悬挂装置为我们提供了更多选择一样,请小心将营销与动机分开。在当今音乐过度编程的时代,’质疑任何技术的重要性总是明智的,无论它看起来多么良性。

请注意,Bonham的鼓和Blakey的鼓在这些录音中基本上没有被遮盖。作者似乎主要是对安装系统产生疑问。就个人而言,我认为RIMS型安装架与标准安装架不是主要问题— it's more about unmuffled, single ply heads vs. dampened heads. There is a time and place for each; for many years I had all my drums, bass drum included, wide open in all situations. As it turns out, there are times you want to use some muffling: when playing on the softer end of the spectrum, or with incompetent soundmen, or in the recording studio, based on 向您的工程师咨询.

休息后还有几个:

4.更大的鼓声更大。
尽管较大的鼓可以移动更多的空气,但是较小的鼓具有较高的音高,可以更轻松地播放音乐。如果您想要一个亚音速的繁荣,以至于您’愿意schlep 26″低音鼓周围,一切力量全给您。只知道你’并不一定要花更多的钱去动摇房子。

对于大多数实际目的,我在这里表示不同意。您可能会遇到收益递减的情况,在正常情况下选择超大低音鼓 较大的鼓,但一般来说22或24英寸的鼓比18或20英寸的鼓要响。较大的鼓要求演奏更大声,因为它们需要更多的力量才能获得与较小的鼓相同的音色。找出10英寸的鼓和16英寸的鼓,给它们相同的低音,时髦,调音和比较。轻柔地弹奏,您会从很小的鼓中获得比大鼓更好的声音。

通常,请注意,较小的鼓可能具有更大的 有效 在一定程度上,这不仅仅是一个简单的方程式 大鼓=大声。

5.僵硬的感觉是一件坏事。
如果音乐需要,“vertical”感觉可能是最合适的事情。例如,一些新潮的音乐和电子音乐听起来会很脚。理想的选择是故意制作机械节拍以突出某些歌词内容。提防那些总是因为听起来太僵硬而伤渣歌曲或乐队的人。如果鼓手正在推动艺术事业—whether or not it’s your taste—给他或她怀疑的好处。

作为音乐音乐家,我们尝试发挥形状和细微差别,但这在流行音乐安排中并不总是最有效的。通常,在流行,摇滚和放克鼓乐中听起来最好的是只是准确,均匀地陈述您的音符,以便所有人都能听到—这可能意味着您要以均匀的体积进行操作,这可以称为机械感。通常,您可能会称其为坚固而不是僵硬 —僵硬几乎暗示玩不当 那样 对于上下文— a bad thing. 普通的鼓舞也可能会提示刚度不佳—一种解决方案是播放和收听更多优质音乐,尤其是上述类型之外的音乐。

6.刷子,销钉等将使您更加安静地玩耍。
不总是。这些替代前奏者做得很好的是提供不同的撞击声,这为您提供了区分歌曲A和歌曲B的另一种方法。但是,如果您 ’只是想以较小的音量播放相同的音乐,’更好地学习用更多的控制来玩,也许用更细的杆.

当我需要大量音量时,我会切换摇杆,但通常,切换机具的唯一原因是声音或音质。 正如我在其他地方所说的,您希望能够像使用画笔一样安静地使用木棍演奏。

10.如果感觉对您有好处’很适合这首歌。
每位音乐家都有一定的节奏和节奏,最适合演奏。但是不要’不要以为你是特定的歌曲’以您喜欢的节奏或节奏播放时效果最佳。有时要使一首歌成为现实,您必须扮演一个最初感觉很尴尬的角色。证明在布丁里。在做出最终判断之前,请先听一听录音。并恭敬地聆听您的队友的意见。并非所有歌手都是白痴。 

这对我来说很难。我会尝试在所有情况下都成为一名艺术家,因为相信演奏我所听到和感觉到的东西会带来最好的音乐,并且有理由让我约会。并不是说我的音乐和背景不适合自己,而是我一直在尝试自发地活着,“real”性能。有时这可行,但通常您需要实际计划一下零件并执行—并相信,要求您演奏某件事的人有充分的理由,即使这对您没有意义。

12.您应该努力精通尽可能多的不同风格。
也许吧,也许不是。如果每个人都做到了,那么我们’d可能会有更少具有真正独特风格的球员。艾尔文·琼斯会不会“better”是否掌握了车库摇滚,电子流行音乐和艾尔顿·约翰的民谣?也许。也许不吧。 
是的,学习新的鼓风格可以使您在更多的情况下演奏,而我们永远无法拥有足够的工具。但是,并不是每个鼓手都被吸引去玩令人信服的不同风格,甚至不管他们练习多少,都可以有效地吸收它们。有些音乐家注定要走自己的路,他们不应该’不要被束缚“wisdom”当他们的时间更适合跟随自己的缪斯女神时。
如果每个音乐家都想成为千篇一律的杰作,世界是否一定会被祝福拥有更伟大的原创音乐? (记住那句话的另一半:“master of none.”) If you’一定要探索不同的风格。但是,如果不擅长使用方法书或听桑巴舞,也许您应该专注于寻找音乐声音,发展音乐并与“get”您。历史可能只是更加怀念您。 
只要记住,如果你’避免因懒惰或头脑封闭而避免某些类型的节奏,’重新唯一一个输了。关键是,花时间去发现自己想成为一名音乐家的人,然后走到一条通往成功之路的道路上,而不管旅行如何—or un-traveled—it is.

我在以下几点上意见不一:

  • 通过了解更少的知识,您不会获得独特性。 精通各种风格将使您成为更多而不是更少的独特玩家。
      
  • 车库摇滚,电子流行音乐和Elton John都归为一类:流行/摇滚。鼓组实际上只有两个主要的音乐家族:爵士乐(涵盖很多领域)和带有拍子的音乐(包括摇滚,放克,R&B,流行,国家/地区)。巴西音乐和古巴音乐也是主要的风格家族,在鼓组上都有自己的语言,并且认真学习它们也是一个好主意,尽管大多数美国鼓手在生存时只掌握了相当有限的实践知识。
  • 我不同意任何人都受到他们的限制“cut out”对于。如果您想成为一名真正的鼓手, 为自己付出努力 通过多年的辛勤工作和大量的音乐创作。
  • 这也与学术界无关。实际上,这与学术恰恰相反—满足了该领域的实际需求。
  • 打鼓并不难。如果您年复一年地工作,并做出正常的认真承诺,那么就没有理由不能在所有主要风格上都具有专业能力。
      
  • 的“万事通,无主 ”事情在这里不适用。演奏鼓组是一项交易,您可以熟练掌握主要风格来掌握鼓组。
  • 我不会以艾尔文·琼斯(Elvin Jones)为例来主张不学习风格。 


所以,是的,最后的分歧很大—这只是借口。没有人那么容易。 

2条评论:

扎霍斯说过...

嗨托德

第1部分:

爱您的博客和书籍。实际上,'是我定期阅读并且曾经定期阅读的唯一博客。我是专业音乐家(鼓手/打击乐手)和音响工程师。我总是说,当一名现场音响工程师时,任何人唯一会注意到您的是出问题了。有时候,当事情发生时,有许多复杂的因素不在能力/无能的范围之内。我知道这不是本文的主旨,我喜欢并同意您的每一个观点,但我不得不做出回应。为您报价:

"As it turns out, there are times you want to use some muffling: when playing on the softer end of the spectrum, or with incompetent soundmen, or in the recording studio, based on 向您的工程师咨询."

我不得不大声回应您的使用"incompetent" here. I'在设备,人员,场所,薪酬,甚至安全等方面,从巨大到糟糕的情况都曾出现在舞台的两边(鼓手和声音工程师)。肯定有很多糟糕或不称职的声音工程师。但是,在某些情况下,出色的工程师似乎无能为力,并且对此几乎无能为力。就像鼓手使用租用的后排设备一样,有时工程师实际上无法控制演出时可用的设备。音乐家(尤其是在即兴空间中蓬勃发展的音乐风格)可以(希望)超越他们的设备糟糕的情况,并且可能拥有"triumphant"低于标准装备或没有常规装备的音乐经验。它'不会那么有趣,可能会让人筋疲力尽,但是音乐不会'伤害仍然可以使任何人和观众离开快乐。

如果鼓手的音乐鼓非常开放,可以使用较短的声音,尤其是在较小的场所,直接声音比增强声音占听者所听声音的比例更大,那么声音工程师只能做很多。如果工程师可以访问Tom麦克风的门和具有更灵活EQ的混音器,则可以使用一些工具进行处理,但如果没有,则可以使用'他/她无能为力。然后'确实是一个美学问题。可能,铃声在舞台上增加了反馈问题(而且肯定可以)。尤其是在具有简单声音设备的中小型场所,工程师可能不需要任何工具(例如图形均衡器)来消除监听混音中那些有问题的频率,而实际上唯一的解决方案是消音。

未完待续...

扎霍斯说过...

第2部分:

我知道您知道这一点,并且您通过建议来解决"向您的工程师咨询",这很不错,因为对我而言,嵌入到该声明中可能是关于鼓声(或音乐家的任何方面)最重要的事情's or engineer'的做法)。也就是说,有效的沟通就是'一直在。就像鼓手肯定会让他的队友知道"今晚情况会有所不同"在非常糟糕的装备情况下,工程师应与音乐家沟通,了解他们的局限性以及如何提供帮助。各方只需要保持灵活性并意识到'重要而不重要。在铃声响亮/反馈的情况下,也许是这样'音调是开放的并为该音乐敲响是非常重要的,然后必须进行传达,以便工程师可以更改其优先级(即"maybe I'请勿在监听混音或主混音中过多使用这些Tom麦克风'引起反馈")。当然,它有助于音乐家掌握一些音响系统知识,并全面考虑情况,以便您可以帮助经验不足的工程师。乐队是否真的需要小/中音混音监听器中的麦克风。场地?可能不是,等等。有时工程师对他们的音乐风格没有任何了解'重新混音以及它特有的声音。如果你'意识到这一点,给他们有用的信息,而不必光顾。一种方法是,不要在全球范围内谈论某种风格(例如,"在bebop中,必须调高tom并响起"),在个人或乐队级别上发言("在这个乐队中,我真的需要保持自己的鼓调不被打扰和保持开放-'更重要的是,在我们的监听器中听到他们的声音,或者让他们真正出现在室内混音中。如果他们'造成你没有的问题'如果没有解决的办法,您可以将它们静音,然后让开销来做。")

我发现表演出色的所有方面都非常有趣。有很多复杂的动态和兴趣,但是'通常,音乐家的解决问题能力比他们意识到的要强,甚至可能比声音工程师还要强。每个人'只是要交流!

谢谢!
Z