再次绘画

看起来，在这里，我们将重点放在一个小的转变上，因为我已经建立了工作室，并且在中断了大约十年后又重新绘画—再加上我几年从事摄影而不是绘画的几年。碰巧，我的妹妹，是一位室内设计师，卖了我几张更好的照片 remaining 在库存中，这使我集中于以下事实： 哦，是的，我可以卖画赚钱和b）我已经卖完了她可以卖的东西— 我最好做些新工作.

金钱和库存减少似乎是制作艺术的疯狂原因—它应该是您被驱使去做的事情！— which I am. I never stopped doing visual 创作。 But 在 a certain point in your life you become a sort-of finished 艺术 ist, and it doesn't really matter what the medium is. I can put my focus where it makes sense from a business perspective without really sacrificing my personal expression. In the context of my career, I can do that.

绘画对我来说永远不会成为技术印章—我会像摇滚乐手那样以自学的方式去做。一旦他们了解了基本的知识，这些家伙就可以坐在圣特罗佩，几年不做任何事情或写任何东西，然后进入工作室，然后， 敲了好几个月，做一些值得信赖的工作。

现在，我通过在纸上用丙烯酸做一些草图来重新学习媒体。丙烯酸是一种多用途的中等重度漆料，类似于油性漆，但它是水溶性的。它干燥更快，更易于使用。经过一两天与我的旧习惯作斗争，结果令人失望，我意识到我的旧即兴创作风格效果不佳。我会留下很多我不应该拥有的标记。相反，我需要退后一步，看一下，找出可以使图片更好的下一件事，然后尝试将一些干净的颜料涂在纸上。

我现在想要的是，我不像我年轻时那样沮丧，并且不像以前那样痛苦地使用油漆。我还有15年以上的工作经验，用眼睛观察和设计照片。我20多岁的许多胡说八道的事情已经消失了。

真正改变的一件事是使用照相手机拍摄作品的简便性。即时反馈确实很有帮助。在屏幕上查看图片会给人一种错误的印象，但同时也会给您带来一定的距离，并将图片联系在一起。它可以帮助您以打包的形式以及在上下文中查看图片。上一次认真工作时，我没有数码相机—便宜的东西太可怕了—拍摄照片就意味着要向某人支付500美元才能拍摄一些幻灯片。这有点像在不录制音乐的情况下播放音乐。

一旦您真正进入工作室并开始绘画，就很难停止了。在您决定要完成一天之后，可能需要一个小时才能真正离开工作室—真的很难停止寻找。

爵士词汇

这是《爵士激情》中的有用内容： 爵士术语在线词汇表. It's not perfect. 的entry for the word 跳动 ， 例如：

Jive： 行家的行话。

Jive在爵士音乐家中是一个广泛使用的术语，并且在今天没有积极的含义。基本上是 废话 ，通常与胡扯玩有关。 通常用作名词，不再用作动词。

这是：

赶时髦的人： 一个是Hip（或Hep）的人

只是不，关于那一个。不只是没有： 潮人 这是爵士乐界的死字，除非它在更广泛的民众中用来描述居住在布鲁克林或波特兰的年轻人。 臀围 肯定使用很多， 麻 严格来说是喜剧，就像您要扮演一个非常无知的秘密警察或指导委员一样。

对形容词没有任何条目感到失望 发生。

所以the语词条 很高兴，但值得检查一下您所听到但不知道的实际音乐术语。

7/8中有淡淡的口音— same-handed

好吧，最近这是OTHER STUFF的旋风，因此缺少帖子—我不会那么烦你的这是在我们最近的工作中出现的 约翰·佐恩在7/8中循环;从左手开始的每小节，都是一页7/8的带有火焰和重音符号的单页。我觉得这个概念很适合独奏。出于某种原因，每当出现低调时，双左键都有助于保持稳定—通过严格交替的粘着，导线会在每个小节上易手，并且更容易丢失。我们可以用右手开始所有小节，但是它只是在左手领先的情况下演奏臀部。由于这些模式以RLRL结尾，因此也很容易摆脱它—您可以以RLRL结尾 R，那么您将回到正确的领导地位。

烈性口音当然是一种特殊的底色，在这里基本上没有证据，但是这种东西的感觉与我以前的感觉相似 同一个火焰口音的东西—在独奏中也很有用— and I have had so little coffee yet that I'm not going to sweat the arguably misleading title. 的exercises 是 not dramatically different from one another, so burn through this in page-at-once mode. Play these with brushes as well as with sticks.

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今天的偶尔引用：记住这一点

“障碍是道路。”

—禅宗谚语 禅谚语Twitter提要

的“purpose”Zen并不是要提高性能，但这是在练习室中要记住的一个好方法。就像在狂风中停留在无法演奏的新音乐领域一样，您必须全神贯注，同时听起来很糟糕。—刚才写这篇文章，我要遍历其他内容，而不是放下一个单词。转向熟悉，简单，有趣，轻松的内容非常容易。所以记住这一点。

你的生物很烂。我的生物很烂。

义务相关的

图像和标题： 样板 应该  

别无所求 令人毛骨悚然的维多利亚时代晚期
蒸汽朋克，虚构的机器人— it

在您的生物中没有位置！ 

通过 Ted Gioia在Twitter上，这是NPR的好作品 关于艺术家的传记，由古典作家Anastasia Tsioulcas创作。基本上，艺术家的简历很烂，他们并没有告诉读者该人是谁：

第1段：美国主要批评家赞扬了六个引语，将它们挤在一起，然后用足够的主语和动词轻描淡写，以构成句子。 

第2段：他们所获奖项和所参加的国际比赛场所的清单。 

第3段：一长串为他们写歌的作曲家（除非读者也是作曲家或表演者，否则大多数人将不为他们所熟悉）。 

第4段：与他们合作过的学术机构的清单。 

第5段：与他们一起玩过的其他表演者的清单。 

打盹。

爵士乐手对此尤为出色— 我和谁一起玩 是很多BIOS的主体。如果有人到场时有人拿着乐器走近舞台—在诊所里，在果酱会议上，无论— into the 玩过 列出来。解释我哥哥曾经说过的话， 是的，当他没有足够的预算来吸引自己的球员时，他们与赫比·汉考克（Herbie Hancock）一起演唱了一场音乐会，赫比没有掏腰，到此为止。

顺带一提，这是美国人的事—每个人都认为艺术是开玩笑，包括艺术家在内，因此他们只列出自己所做的所有严肃的事情就证明了自己是严肃的。

齐乌尔卡斯继续：

他是一个塑造个人品牌的机会。以我的经验，古典艺术家常常为不必为了商业而贬低自己而感到自豪。也许这是迄今为止音乐主流之外存在的一部分。但是，我认为，这些艺术家没有意识到的是，这不仅可以是一种营销活动，而且还可以有一些自我反省的机会。是什么让你做什么—还有你想表达的东西— meaningful? 

直言不讳：无论您是国际独奏家还是还在上学，我们为什么都要听您讲话？认为这是制作截断形式引人入胜的叙述的机会。你的灵感来自谁？你的老师是谁？除了自己的曲目外，您还听其他什么音乐？ 

音乐家很难说为什么人们应该听我们的话，尤其是因为我们不相信人们 应该 听我们说，在我们早期的职业生涯中，曾经有一种卑鄙的感觉席卷我们。而且，我们只是以抽象媒介进行交易，我们通常不清楚其价值以及作为消费者个人参与者的价值。—作家，广播人，场地预定者和公众。

实际上，这并不是真正有效的思考方式： 哦，天哪，为什么 应该 他们听我说话吗？ 我不知道！！！天哪，我很烂！！！ 相反，也许告诉他们你 是 ，并让他们假设您是好人。弄清楚你的 高概念—您即将遇到的三四件事。考虑到Bill Frisell，您认为： 美国，亨德里克斯，前卫的噪音，作曲家。想到唐·普伦，你想 深布鲁斯，古典排骨，音调簇。考虑到保罗·莫天（Paul Motian），您认为 原始主义，简单的曲调，沉重的摇摆。如果您无法对自己的作品提出令人信服的类似描述，则可能需要更深入地研究才能使自己特别之处。“只是另一位表现出色的现代爵士鼓手，表现出色，因为大学已经弄清楚了如何使人们演奏得更好” is not good enough.

几年前，我在另类纸上看到一幅漫画，上面有插图，显示了许多90年代的时髦人士在思考“我的主要影响力是《音速青年》和《路面》。”而是表示业余心态—如果您还没有声望，或者您不是真正的好作家，那么我认为它可能会让您产生怀疑。如果您对某个人或他的门生进行了非常认真的研究，请继续说下去。与灵感相同—这是一个愚蠢的词，您必须谨慎处理。

这些都不是真正容易的。您可以以各种可怕的方式搞砸：

• 要弄清楚自己是谁，要弄清楚自己是谁，比想像中的人要有趣，可能需要花费数年的时间。—就像，当您确实来自北达科他州一个水力压裂的小镇时，不要假装自己是那种令人激动的硬派纽约人，有着深厚的爵士乐根基。来自一个水力压裂镇的噪音艺术家实际上要有趣得多。来自纽约？ 哎呀，狗咬人，WGAS？ 来自ND？ 什么，哇，真的吗？真是太奇怪了！我想听听！
• 您想要一个故事，但也不想像一个没有故事的故事那样曲折地行事。
• 情感诉求和夸张带有恳求的语气，最好避免 —假设您是真诚的，并且在工作上投入了精力。
• 也要避免神话： 然后，在2007年，科里获得了他的第一本《控制杆》，他的宇宙像上帝本人一样爆炸，在科里妈妈的房子里骑了一颗氢弹，他意识到当一名鼓手确实是他的真正称呼。—科里，我的意思是，不是上帝...是的。   没有。

所以那里。我们有很多事情要考虑。是时候拿出我们的副本了 斯特兰与怀特，然后开始破解。而且不要去找我自己的简历，看看有没有做我告诉你不要做的事情的例子。 

世界上每日最佳音乐：驾驶音乐

昨天漫长的一天开车到俄勒冈海岸进行录音，然后再次回家。我确实带来了比尔·弗里塞尔（Bill Frisell）曾经有过的我最喜欢的东西之一。我们曾经听过这种半夜开车经过喀斯喀特山脉的经历，然后是从本德到尤金的演出。弗里塞尔（Frisell）在这段时间移居西雅图，音乐是这里风景的完美背景：




还与我一起太阳镭访问了地球/星际低地—一张CD上有两条记录，这两个记录都是非常简单的摇摆，并且很有趣：




和彭！通过Stereolab— self-explanatory...



休息后每张专辑还有一张：

空无一人地抱怨我们永远都不会期望有什么好处

女士们，先生们们，CHECK WEBB：显然地
白色的19世纪焦炉渣大王。

如果你想提高血压—尤其是因为该网站的编码错误，可能会导致浏览器崩溃— go look 在 这个清单“有史以来最伟大的鼓手” 在名为Roller Stone的Ranker网站上。

重点包括：

• 的有史以来最伟大的鼓手 were overwhelmingly white Metal drummers, apparently.
• 有一些70年代平庸的英国摇滚鼓手投入其中。
• 与鼓手有关的体裁：基思·穆恩（Keith Moon）> “skiffle”, Dave Grohl > “doom metal”, Stewart Copeland > “New Wave”, Phil Collins > “blue-eyed soul”, Alex Van Halen  > “jazz fusion”, Vinnie Colaiuta > “鞭打金属，渐进金属”, Charlie Watts > “Reggae”, Dennis Chambers > “Chicano 岩石 ” and on and on.
• 非白人鼓手的首次亮相：＃25，Billy Cobham
• 艾尔文·琼斯（Elvin Jones）和托尼·威廉姆斯（Tony Williams）分别以62和68票获得正面和负面的票数。在他们之后，像这样合法列表中的每个人得到的肯定比否定要多。杰克·德约翰内特（Jack Dejohnette）凭借496票赞成票和582票反对票获得了前100名。

• 在评论中，人们对乔伊·乔迪森（Joey Jordison）的不公正行为感到非常愤慨—90年代金属乐队活结的鼓手之一—不仅没有获得NUMBAR 1，而且根本没有被包括在内。骂名！

So, yeah. Obviously, as we all expected going in, the list is useful to us not so much for its stated 目的, but for the much narrower 目的 of comprehending the median of idiocy of people on the Internet who 是 interested enough to vote on it. It is rather interesting that even generally Internet-popular musicians like Benny Greb and Thomas Lang don't fare that well, either...

槽o' the day: Rumproller

Eaaasing back into blogging after an eventful couple of weeks, with some 凹槽 by 比利·希金斯, from 李·摩根's album 的Rumproller. First, the groove from the title track:

他常常会重音&用左手在tom tom上的4中弹奏或在4上省略音符，然后弹&—听一下，您会发现他在节拍4周围所做的许多变化。基本上，在2上总是单圈单击—该部分措施没有变化。

的tune Eclipso, always my favorite from this album, is faster, and most of the activity is with the left hand; his right doesn't come off of the cymbal much, and he doesn't accent on the cymbal as much as on Rumproller. He plays this on the intro:

在乐曲中，他用左手演奏变奏的波萨节奏—他会不时地在鼓上绕动它：

的feet 是 n't real important on any of these: 的bass drum is played very softly, with occasional accents; there may be hihat present, but I wasn't hearing it. Do whatever feels right; you could go to a bossa 韵律 in the bass drum if you want, and you can always add the hihat on 2 and 4 to anything.

如果您还没有的话，就想去买这张唱片。这是Rumproller：



和Eclipso：

摇滚节奏流离失所

你几天不会见到我很多—我明天要结婚，今天我要举行婚礼，然后在周三至周五在俄勒冈州海岸度蜜月（真正的人在12月在法国，所以请不要怜惜我们）。所以，是的...本周发布的信息...

移位 是一个流行的鼓手主题，但从概念上讲，这并不是我真正的兴趣。我认为大多数人都在尝试通过酷炫的，先进的/内幕式的发声技术来推销鼓类课程。我们这样做并不是为了时髦，不要让别人丢脸，然后嘲笑他们迷路了。这是在适当的音乐中稍微打开基本凹槽的基本方法。很多鼓手鼓手已经把它弄乱了，但是詹姆斯·布朗鼓手如何使用它的主要先例—参见斯坦顿·摩尔的书 槽炼金术 对此的解释。被大众用在真实音乐中是这些人合法性的金标准“advanced”技术。我不想做某事，只是因为一位出色的鼓手是为了表现他的出色表现而做的。

这里的想法非常简单：用两个小节的短语，我们以一个小节演奏一个基本的摇滚乐，然后同一摇滚节拍将一个八分音符延迟了一段时间。基本上，我们在置换小节的开始处添加一个8音符（在踩hat上演奏），并丢失置换节拍的最后8音符，因此我们可以在重复的开头降为1。在第二部分中，第一小节的最后两个节拍和第二小节的前两个节拍被替换—在第一个小节的3个上，踩the上有一个额外的八分音符，我们失去了移到凹槽中的八分音符，该八分音符返回到 非 第二个3的位移模式 测量。不用担心这句话没有道理—只需查看页面，然后尝试弄清楚事物为何如此。如果您无法解决问题，也不必担心—只要学习笔记，一切都会很酷。

作为热身，进行练习1-8的第一个小节，重复多次，然后按书面形式进行练习。对于练习9-13，多次重复节拍的简单形式（在左手列中），然后进入置换版本—希望您能看到/听到/思考它们在逻辑上如何相互联系。但是，如果不是，那并不重要。仅仅演奏这些模式并学习他们各自的小旋律就足以为您的演奏增加一些东西。学习“do 移位”不重要，图案的声音很重要。

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米尔顿·瑞斯尼克

画家Milton Resnick（1917-2004）是纽约抽象表现主义画家的第一代画家之一—威廉·德·库宁（Willem de Kooning），杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），马克·罗斯科（Mark Rothko），弗朗兹·克莱恩（Franz Kline）和其他人的当代作品—和寿命最长的我是通过俄勒冈大学弗兰克·冈田大学的大型绘画教授与他接触的，弗兰克·冈田先生于50年代住在纽约，并与其中的一些画家会面。在40年代后期，Resnick与de Kooning有着几乎毕加索/布拉克般的关系—他们亲密无间，以相似的方式创作作品。使用室内油漆和艺术家的油画的后期立体主义抽象绘画，主要是黑白画，具有类似拼贴的生物形态形式。冈田认为Resnick具有更好的设计感，我认为他是对的。

无题，1948年— 米尔顿·瑞斯尼克

绘画，1948年— Willem de Kooning

这些绘画开启了德库宁的职业生涯，而雷斯尼克则继续挣扎。名望仍然是您必须培养的东西，显然他不是那样做，或者在成就上没有他的同龄人那样。冈田似乎认为他个人困难。他也没有像其他人那样沉迷于个人的标志性形象—您可以将其中一些称为公式—他的工作继续发展，不受理论，批评和艺术消费趋势的影响。几年之内，他画出了富有纹理的，类似于莫奈的抽象画，几年后，场景又完全转移到了其他事物上。在制作这些视频时，Resnick的售价如此高昂，他可以通过匆忙出售绘画来筹集30,000美元来购买建筑物。德库宁的画作（他仅在几年前就去世了，于1997年去世）以数百万美元的价格售出，几年后以数千万美元的价格售出。

有了这，下面是Resnick工作的一些很酷的视频，并谈论工作：





第二个视频的开头是画家帕特·帕斯洛夫（Pat Passlof，1928-2011年），他嫁给了瑞斯尼克（Resnick），也很出色，鲜为人知。她是de Kooning的学生，并且自己做了一些非常出色的类似工作。这张照片完全是几年前de Kooning和Resnick的作品的衍生作品，但仍然很棒—那个时代的纽约二三线艺术家有很多糟糕的画作，所以这是多么令人兴奋的画作：

安全抵达，1950年— Pat Passlof

q的另一个视频&a with Resnick:




看一眼 他的一些工作.

打鼓神话

来自《现代鼓手》网站的精美作品— 揭穿12个击鼓神话。以下是我感兴趣的条目，并对它们进行评论：

2.错误总是不好的。
反复纪念你的错误—我认为传奇人物Brian Eno就是这么说的。如果它’正确的错误，您会对此做出足够迅速的反应，然后巧妙地重复它或为其创建一些有趣的变体，您最终可能会被称为鼓手天才。 

另外，如果您沉迷于正确玩游戏，那么您’可能很难放松到足够好的状态。你呢’面对未知世界会遇到麻烦，这是伟大的艺术家不断努力的目标。 

所以你吹了那个填充 —他们会怎么做，逮捕您？减轻压力，玩得开心。

正如我一直告诉我的学生们一样，错误是试图发生的真实音乐。他们'关于你知道怎么玩的东西，但是你的天堂't 公认 你知道怎么玩。显然，有错误也有错误。你不'不想放弃节奏或急于奔波。但是你所做的事情'并不意味着要打球，但基本上能及时发出良好的声音，不是失误。它'在练习室中，这是一种特别有价值的哲学：书本上的书，错误实际上是书面内容的自然变异。当它们发生时，认清你做了什么“wrong”，并学会有目的地播放它，以及“correct”您尝试学习的模式。学习书面想法，再加上您在学习之前所做的所有事情，它就变成了活生生的词汇。玩一些相关的东西，而不仅仅是一本书面的东西。

3.更多的共鸣总是好的。
About fifteen, twenty years ago, the drum industry fell all over itself trying to create mechanisms that allow toms to resonate as freely as possible. 的trend continues today, with some manufacturers shackling their otherwise gorgeous kits with hideous-looking suspension mounts in response to this “need.” 

It seems to me that a blind ambition toward more resonance represents a case of 艺术 following 科技 nology, rather than the other way around. 是， a less choked drum can often mean a better-sounding drum, and the resultant longer sustain of a note can be a desired effect. 的opposites 是 obviously sometimes true as well, given the existence of things like Moongel and electronic gates. 

在这种情况下，我认为考虑悬架安装出现之前产生的所有深刻的录制音乐作品很有帮助。邦佐会’Zeppelin IV上的s鼓听起来更好’d是用吊鼓录制的吗？布莱克艺术怎么样’在节奏中狂欢吗？或尼克·梅森’在月亮的阴暗面吗？
并检查一下：自由共振的音调实际上会使您更难听到。受控的鼓声音可以更容易地混合，操纵和放大，从而在不消除其他乐器的情况下更好地听到它们。 

虽然它’机械酷“improvements”就像悬挂装置为我们提供了更多选择一样，请小心将营销与动机分开。在当今音乐过度编程的时代，’质疑任何技术的重要性总是明智的，无论它看起来多么良性。

伯纳姆，请注意's 鼓 and Blakey'这些唱片基本上没有鼓声。作者似乎主要是对安装系统产生疑问。我个人不知道'认为RIMS型安装座与标准安装座是大问题— it'有关无气垫，单层喷头与阻尼喷头的更多信息。每个都有时间和地点。多年以来，我所有的鼓，包括低音鼓，在任何情况下都可以敞开。事实证明，有些时候您想使用消音功能：在较柔和的音域上播放时，或者在没有能力的调音师的情况下，或者在录音室中，基于与工程师的咨询。

休息后还有几个：

7/4节奏

这是7/4基本节奏的页面 昨天的练习循环. 的vamp on the loop 用3 + 2 + 2/4来表示，因此在该短语中，我在低音鼓行上使用了Ted Reed风格的指导部分。 

如果您完全使用过Ted Reed的著作Syncopation，或者关注此博客，则应该了解在鼓组上使用这些节奏的一些方法，但是无论如何，这里有一些想法。以这个节奏为例：

我在这里没有给出键，但是您可能知道Xs = ym，中线=小鼓，底线=大鼓— if  不是，这不是您应该从事的工作。无论如何：您可以用摇滚乐的方法改变小军鼓和低音鼓之间的节奏，并在the上弹奏八度音符（或另一种节奏）：

您可以在the上演奏节奏，并在小军鼓和低音鼓上演奏基本的摇滚型凹槽：

您可以用右手在ym上与贝司鼓一起演奏节奏，然后用左手在军鼓上（或在鼓周围移动）填补节奏上的间隙：

您可以用双手在a片和小军鼓（或任意两个鼓）上一起演奏节奏，并用低音鼓填补空隙：

在最后一个上，需要连续敲击两个以上的低音鼓，我通常会通过在其中部放置一个休止符来分解多音符的音符。当然有 许多其他里德式的解释 您可以应用这些节奏。

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7/4中的练习循环—哈达莎（John Horn）着

另一个练习循环，中等节奏7/4，从专辑中的约翰·佐恩（John Zorn）从哈达沙（Hadasha）采样 圆环制造者。采用 我最近在7中的POC 有了这个：

创意启示录尾声

不会啦's this.

以来 我最近的更新，对史蒂文·约翰逊（Steven Johnson）的回应更多'纽约时报杂志的文章 的Creative Apocalypse That Wasn't, but it was largely piling on, and the essential points had been covered in the 艺术 icles I originally linked to. 的tone was continued unanimous outrage and derision, except for this blog post by Cortney Harding, 的Creative Nonpocalypse。关于对约翰逊的回应'她说这—请注意，我在这个问题上剩下的几乎都是蛇。我想我们'在这个被吸盘玩“debate”，而轻蔑实际上是适当的回应。无论如何，哈丁这样说：

可以预见的是，音乐界的反响不断。

是， 可以预见的 像个下意识的东西。沉思，可能毫无价值。 行业， 建议大型企业的代表，而不是受访者主要是实际工作的艺术家。引用扎克·加里夫安纳基斯（Zack Galifianakis）的话，这是一个糟糕的开始。

首先，[对TCATW的主要回应]的狭义定义是“creative work.”《纽约时报》的文章着重于一个庞大的数据集，其中包括职业运动员，然后是较小的个体经营音乐家数据集；莱文’驳斥回应了这些统计数据。什么’这里被遗漏的是大量的创意工作者，他们从自营职业跃升为其他创意职业 — careers that didn’在互联网兴起之前就已经存在。 

我毫不怀疑大量的前创意艺术家都获得了日间工作，但我们除了哈丁之外别无其他's assurance that “massive”越来越多的人正在从事其他创意职业。她没有提供任何证据，仅举一个例子：

以布鲁斯·亨德森为例。 1999年，他是一名个体经营的音乐家和作家，并在莱特曼（Letterman）预定 — 无疑，这将使他的事业更上一层楼。他演奏了《 Late Show》，售出了80张最新专辑。大约在同一时间，他开始在一个刚起步的网站Agency.com工作。他在另一个地方从事创意工作，其中一些是音乐剧。亨德森一直留在广告界，最终成为Geometry Global北美地区的首席创意官。当我上个月与他交谈时，他正从他的海滨别墅打来电话，因此您可以猜测情况如何对他有利。

哦，天哪，海边的房子！令人难以置信的光顾。一世 猜测， 因为记者显然没有问， 他在地球某处拥有大小不确定的海滨别墅，这一事实表明他 '使中产阶级的收入较低或更高。如果您想知道是否有非音乐类工作能赚到这种钱，那's your answer.

休息后继续—最好的部分是另一位作家的回应，最后是：