2015年8月30日,星期日

更理性的放克

这证明了互联网的me脚— 不 我的 那些很棒的读者,但其余所有这些都是—Bad Plus鼓手中的视频 戴夫·金的Rational Funk系列 大多能获得八至一万次浏览—偶尔引起尽可能多的关注 这个小丑最糟糕的视频但从来没有,在任何人最可卡因引起的狂妄自大的情况下,都无法获得对 由一个叫Turdadactyl的家伙录制的视频. 让我们看看,我们今天的情况还比Turdadactyl还差吗?是的太好了,让我们一起自杀。

如果您是该博客的关注者,那么您会喜欢Rational Funk,所以请进入并订阅YouTube上的系列, 在推特上关注他,以及所有的乐趣。在网络上显示对良好鼓乐内容的支持。

这是几个最近的好视频—扩展技巧,并与儿童打交道:


鞭打评论



达尔格伦& Fine in 7/8 — 01

这是我们之前所做的事情的延续,其中 我们致力于在7/8中演奏非常标准的三音符模式RLF,措辞3 + 2 + 2—就像现在一样 纸牌,约翰·佐恩(John Zorn),这一直是我们的背景 这个系列. 如果您像我一样,会演奏很多三音模式,并学会了在4/4和3/4上做得很好而不会迷路。在这种快速的7/8中,挑战性更大。在这里,我们将从第10页的 the book 四向协调,由Marvin Dahlgren和Elliot Fine撰写,并学习将它们调整为7/8的小节,创建两个小节的短语,在第二小节中替换为简单的右手引导模式—RLLRLRL的粘贴模式,,在,上,同时与playing一起演奏低音鼓:




我们主要的工作是1)弄清楚三种音符模式的一种感觉—一路演奏以击败下一个小节,并且2)弄清楚如何进入第二小节的RLLRLRL模式,此时由于工作1,第一音符可能是RH,RF,LH或LF 。并做到这一点,以使与您一起玩的人都清楚不高兴。




页面上有几个示例,说明了开发此想法的一系列练习—将它们应用于第48页的48种单拍模式。 4WC中的10。我们正在使用Dahlgren&精致的员工,每行代表指定的手或脚。我们假设右手在c上,左手在军鼓上,右脚在低音鼓上,左脚在踩hat上。您会注意到第二个和第四个示例的右侧部分有一个黑色音符头—在军鼓上弹奏那些音符。在这些情况下,我们的三音符模式在左手结束,进入第二小节模式时,我们从小军鼓上的LRL开始。另外,在第四个示例中,您会注意到最后一个练习的第二小节以四分音符结尾;只是为了避免在左手重复时连续做三个音符—我在练习方法中的偏见之一是,我将尝试避免任何肢体连续两次被击中。它使走得更快更容易,并减少了开发大量排骨的需要。这只是我的基本哲学—我不希望自己的比赛依靠很多技术能力。当然,您可以做任何您想做的事。只需将三种音符模式的一种度量与一种RLLRLRL度量放在一起,然后将它们连接起来就可以了。

令人生厌的字词如果我是你,我不会读—我只是看一下页面上的内容,然后尝试找出原因,然后将其应用于4WC中的其他模式。

其他建议:最好在每个度量的第一音符上加上第四音符: 1-2-3-1-2-1-2。当第二个小节从右手独奏开始时,与它一起弹奏低音鼓。当它以独奏低音鼓开始时,与它一起演奏the—如果您不必为此做任何尴尬的事情。无论您做什么,都要做最简单,最流畅的事情,这也清楚地表明了悲观情绪。

更多类似的东西即将推出...

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2015年8月27日,星期四

服务公告—一切正常,显然

好的,看来我们已经弄清了这个托管废话。 PDF下载适用于整个网站,您可以通过以下网址访问该网站 www.cruiseshipdrummer.com,或通过Blogspot地址, http://shipdrummer.blogspot.com。只需输入 cruiseshipdrummer.com 带您到发生故障时我放置的临时占位符。

如果您在未来几天内遇到任何奇怪的奇怪行为,请告诉我...点击 email 托德 侧栏中的链接。谢谢你的耐心。

下周我要结婚了,所以发帖将继续很轻松,还有很多事情要做...

星期日更新: 没有BS,现在一切都在一起了。真痛苦如果您遇到任何奇怪的事情,请告诉我...

2015年8月26日,星期三

先锋'我'

翻阅档案,我发现了一些古老的鼓乐队音乐,来自1986年的圣塔克拉拉先锋队。匆匆复制了拉尔夫·哈迪蒙的乐谱—我认为这基本上是我的试镜,现在我考虑一下。拉尔夫(Ralph)留下了大约90分钟的乐谱,我不得不将其复制出来,并为Shostakovich的开瓶器Festive Overture学习了颤音部分。所以看起来很粗糙。我想我现在只玩槌球大约一年了—我真正学到的第一部分是为我的大学试镜做准备,那是1985年的春天。

我在大学一年级时,以为我的鼓乐队生涯已经结束,我与俄勒冈州的萨利姆乐队前进了几年,在脱离DCI助理身份后折叠了起来,并在1985年在国民队中获得第26名。将我的注意力转移到鼓组上了几年,并准备从军团继续前进。然后是俄勒冈大学的打击乐专业同学,他在1984年加入先锋队,让我知道他们在四月份失去了一些人(我认为他们称之为“front ensemble”现在吗?),并把它连接到我那里去加利福尼亚和试镜。他们还失去了一名男高音鼓手,有一段时间我被迷住了,以至于我觉得自己可以找到那个位置。但是,您不只是在首场演出的前六个星期走进这样的位置。




我认为我要替换的人可能是本节中的低矮人,因为零件大部分都不是那么困难。我快速浏览了开瓶器的震动,并在一个名为The Hut的快速片段中露出了一些大型的音乐会琴鼓。其余的主要是音碟(调谐的crotale),锣,音乐会军鼓和低音鼓。我确实玩过花园鼬鼠,它是一种传说中的SCV花园工具变成了乐器,并且销毁了非常昂贵的36英寸Paiste锣,几把槌子和几乎我的手腕,从普罗科菲耶夫的展览图片,本赛季初一天拉尔夫排练了那部分节目—就像古典打击乐的学生一样,我们演奏时很有品味和礼节—他不断地要求越来越大的音量,直到我将自己的整个体重都放在这些锣音上。这使我在DCI世界锦标赛的电视转播中获得了关注—我认为一些资深成员对此感到嫉妒。

根据我认识的SCV校友,参加小组的经历与我的期望不同。他们都是音乐专业的—Tony Cirone或Charles Dowd学生—或音乐专业人士,我与他们分享的共同点比与许多不在那条路上的成员分享的更多。有点文化上的震惊,我是西北人,小军团,嬉皮士,超左翼,正过渡为爵士乐音乐家。总的来说,这是一次很好的经历。我认为拉尔夫·哈迪蒙(Ralph Hardimon)是参与鼓乐队的少数真正艺术家之一— he writes 音乐—我很幸运能加入他的一个团队。和......说话 我的朋友内森·贝克, 我以前和谁一起游行,谁跟在我之后一直呆在SCV上,与Ralph一起工作确实是我们整个高中毕业后继续参加这项活动的全部兴趣。

这是该节目的录音:

2015年8月25日,星期二

页o'协调:直线8th 7/4

还有7个!这是一组基于某种模式的练习的集合 我们以前的Elvin华尔兹图案,可与今天或明天推出的新样本练习循环一起使用。想法是使用直八音符弹奏这些音符,但也可以将其摆动—只需将16音符的节拍转换为三重音即可,无论您认为哪种方式都可以。



做左手的汤姆动作—他们是价值倍增器。按照练习几次进行练习,然后在每个动作中进行多次练习。循环即将推出。

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2015年8月24日,星期一

字幕:Roy Haynes简介

你知道吗,我仍然欠你一本INTROS书。事情已经完成了短短几个小时,现在已经有几个月了。也许像我在这里所做的那样,我提请注意这一事实,将帮助我摆脱困境并完成工作...敬请期待...

同时,这是罗伊·海恩斯(Roy Haynes)演唱的简介,来自艾里克·多尔菲(Eric Dolphy)发行的第一张专辑《 Outward Bound》中的一首酷硬的摇滚曲。那是吹奏小号的Freddie Hubbard,钢琴是Jaki Byard。




整个段落以相当均匀,强劲的音量播放。军鼓行上的Xs是摇杆射击。最后两个小节是曲调的开始,是近似值—可能还有比我写的要多的事情。 8音符连奏—不要过分夸张地挥杆—甚至八分之一。

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2015年8月22日,星期六

推动科技发展的纽约时报作家被击败

For starters, 我不't believe anyone was
预测实际 启示录... 
更新: 最后还有更多链接!很多人在谈论这篇文章。 

仍有更多更新: 这东西很受欢迎。威尔·巴克利(Fuckplay)的评论 创意崩溃, author 史蒂文·约翰逊 writes a follow-up to his original article, 从Marc Ribot和T.Bone Burnett获得评论!文章结尾的节选。

重新更新:
Billboard的Robert Levine回应!  


另请参阅我的互联网媒体文章的评论 对此处涉及的问题的持续讨论在我和一位匿名的,盗版/自由主义者[?]读者之间。 

跟我的一个方面做一点跟进 互联网媒体 几天前:《纽约时报》的一篇文章, 那是创造性的启示't, by 史蒂文·约翰逊, has been making the rounds lately. In it Johnson makes a case, based on very broad categories of statistics, that all the bad effects of Internet 2.0 media on artists'艺术家说正在发生的生计是 发生。还是被美好的事物所抵消。

我在我的Internet媒体文章的评论中谈到了这一点,有人为此留下了链接:

有趣的文章。我们'会把他放在作家阵营中,提倡这样的想法,即唱片音乐现在已经一文不值了(忽略了很多人都从中赚钱),'任何人都无能为力。这篇文章不是科学研究,它是's one writer'的意见,基于非常广泛的统计类别—在我看来,由于大量资金集中在最高业务(例如业务的1%)上,这似乎很容易扭曲。他的结论“消费者花在录制音乐上的钱减少了,但在现场花了更多的钱。”表明—如果中产阶级音乐家的收入下降了,那么,嘿,U2可以得到500美元的门票,所以就可以弥补。我不'在我认识的音乐家的生活中看不到他的结论,而且显然很多艺术家都对事情的进展感到震惊。 

现在,比我更有能力的记者提出了类似的问题和批评。 乔纳森·塔普兰,一位艺术家'维权品牌,称之为“《纽约时报》曾发表过的最死脑筋的作品之一”, and says “每当技术行业受到批评时,他们总是可以依靠史诗般的日志记录员史蒂文·约翰逊(Steven Johnson)推出一本书或'proves'您所观察到的一切实际上都是错误的。”与我一样,他对财富集中在最顶端引起的统计数据失真提出了同样的抱怨:

正如我们之前所指出的,唱片音乐业务是赢家,其所有业务的收入中有80%流向了1%的艺术家。因此,碧昂斯(Beyonce)和杰伊(Jay Z)今天赚了更多钱,这一事实与2002年普通音乐家的生活毫无关系。如果将比尔·盖茨,马克·扎克伯格和拉里·佩奇的收入平均,那么收入中位数似乎正在上升。废话。  

塔普兰(Taplan)读起来很有趣,但其他作家更深入地驳斥了约翰逊(Johnson)'的主张。就像在未来音乐联盟的凯文·埃里克森(Kevin Erickson) 过去的数据新闻't。它 begins:

史蒂文·约翰逊’s article “那是创造性的启示’t”将其自身构造为数据驱动的响应,以应对数字时代创意工作者的困境。但是约翰逊’他引用的数据的局限性似乎是微不足道的,最终他依赖于一些非常可疑且太熟悉的假设。彻底解雇艺术家’各种各样的担忧,这篇文章被解读为节气的练习。

这件作品太详细了'很难总结— do 去读整本书。一世 promise you will encounter Johnson'的参数再次出现。埃里克森得出结论:

今天的辩论不仅是关于艺术是否会赚钱,还涉及谁的艺术,什么样的艺术以及艺术所产生的多少钱最终归功于艺术家,以及他们的利益。’我必须忍受它。它’有关定义数字景观术语的代理商艺术家的数量。它’来自对Napster充满热情的艺术家和对未经授权的文件共享没有问题的艺术家。它’来自艺术家’已录制了主要标签,独立标签或根本没有标签。 
让我们清楚一点:约翰逊遇到的问题’s article isn’他未能遵守当今艺术家作品中的厄运与悲观。确实,艺术家有很多新的机会,这些机会值得庆祝。最让我们感到沮丧的是,约翰逊强化了赞成技术的乐观未来主义与反对技术的数字悲观主义之间的错误二元关系。那根本没有’描述关于艺术和数字时代的当代辩论的现状。 
如果您想知道音乐家的表现如何,则必须询问音乐家,最好是很多音乐家。您’从不同的音乐家那里得到不同的答案,他们’就他们自己的经历而言,一切都是正确的。但是您的整体理解将更好地反映景观的复杂性。 

休息后更多:

2015年8月20日,星期四

今天的槽:Zigaboo Modeliste— Keep On 游行ing

这是Zigaboo Modeliste的时髦的Second Line凹槽,来自Meters专辑Good Old Funky Music的歌曲Keep On 游行ing。

强烈玩开放的踩hat—像Modeliste一样,如果您有一些漂亮的轻便帽,它会有所帮助。在节拍3的低调下,他用手和脚或者有时只用脚踩奏踩hi—声音有些不同,口音有些许不同。



这是他在录音的第一小节中扮演的角色,您可以将其用作填充。上的Tenuto标记&拍子3中的表示半开的踩hat。



轨道:

2015年8月19日,星期三

一天的免费Whiplash gif:双倍摇摆!

请记住,花了几个小时的电影现实时间才宣布这个人为失败者。


随时共享它,并带有链接。

我在互联网媒体上称呼BS

比一切都便宜,但完全是盗版
互联网时代的音乐消费习惯使我想起了《恐惧与厌恶在拉斯维加斯》中的这段话:

汽车的后备箱看起来像是一个流动警察毒品实验室。我们有两袋草,七十五片可卡因碱药丸,五张高能吸水剂酸,一个装满可卡因的盐罐以及一个由彩色鞋帮,唐纳德,尖叫声,笑声和夸脱组成的整个星系龙舌兰酒,一夸脱朗姆酒,一盒百威啤酒,一品脱生醚和两打戊糖。并非我们旅行需要所有这些东西,而是一旦您陷入严重的毒品问题后,趋势就是将其尽可能地推向前进。

就像,每个人都坐在免费和非法物品的山上,他们永远不会有时间使用它们,但是他们已经收集了它们,因为他们可以使用。以下是对专业音乐家意味着什么以及我们的业务经济的一些想法:


互联网音乐是无限的,您是有限的。
太棒了,您可以免费获得几TB的音乐,无论是免费还是微不足道,都可以无限制地流传输世界上所有音乐。您仍然是个人的线性意识,每天醒来16到18个小时,只有有限的时间可用于认真专注地聆听。专业人士是专注的听众。您不需要所有这些,也永远不会使用它。


专业音乐人不能接受流媒体播放。
我不't care if you can pull up the entire Red Garland catalog instantly for no money on Spotify, you have to have a library. You 不能 您可以在任何流式传输服务的乐趣下将您的库存在于服务器上的任何地方,他们可以随时更改规则,许可人也可以随时更改规则。如果您使用过Netflix流媒体,您会发现电影似乎是随机发行的—要么Netflix决定不再提供这些产品,要么由许可方将其撤出,或者合同过期或失败。不拥有任何书籍,仅使用Kindle的作者将深表怀疑。您应该是一个认真的音乐家,这意味着您的工作室里充满了音乐。


你得付钱。而且您必须付给合适的人。 而且应该尽可能是当地人。是的,您是一位贫穷的艺术家,通过献身于音乐来从事上帝的工作,但要付出一定的代价。那个成本是 你所有的钱 在你青年时期—除了您在食物,啤酒,基本的身体覆盖物上的花费。  您可以将这笔钱投入到您的当地经济中,这笔钱会落入可能参加您的演出并谈论您的人的手中,这意味着有些事情是因为您拥有蓬勃发展的本地音乐界,因为您投入了钱进入...等等。或者,您可以直接向瑞典,西雅图,丹麦,硅谷的一些人汇款,以免在社区中再也见不到—谁可能知道/关心杰克蹲下音乐,但谁写了一些计算机代码。同时,您的本地场景已经饿死了,因为它的生命线无数次小交易已经枯竭—过去从事与音乐相关的工作的人都以谋生为生,而没有时间再听音乐或与许多人聊天。


音乐要花钱,但并不需要花那么多钱。 我不在乎您有多坏,您可以负担得起有时间认真聆听的所有CD。  我在1983年以3美元的价格购买了Nefertiti的二手LP,然后在2015年以5美元的价格购买了这张新CD。对于您一生中要听的东西来说,这是一个很小的代价。我经常去的一家唱片店里,有数百张破损的重要CD拷贝,每张2-4美元。在过去的25年中,随着大量CD重新发行整个爵士乐的现代历史,您早晚会发现几乎所有想要的东西,如果您采用了我们以前曾经有过的清理,记录商店闲逛的习惯。


真正发生的事情,第1部分:亏本卖掉以免竞争加剧 
像Spotify这样的公司正在尝试做的事情是将录制音乐的成本降低到接近零,从而使其他所有人破产,这时他们可以向您收取任何费用。他们的广告收入将猛增—您需要付费才能刊登广告,就像有线电视一样。如果您没有注意到,那太烂了。最清楚的证据是,像Spotify和Pandora一样成功, 他们没有赚钱。他们只是试图以远远低于成本的价格出售音乐—他们对公众收费不足,对艺术家的收费不足—直到其他人死亡。


真正发生了什么,第2部分:不,花所有的钱在硬件上!
苹果公司—一直是一家五金公司—希望媒体是免费的,这样您就可以每8个月将所有资金花在他们最新的技术不稳定的设备上。而且,就像每个人都被那个小小的触摸屏所困扰,他们正在这样做。最近发现自己有时间在购物中心里消磨时间,我找不到书本或唱片店,但那里有一家熙熙Apple的Apple商店,到处都是散开的白光,而且很多激动,充满活力的人对此显然是他们一年中最好的一天;当他们最终可以得到一个新设备时,该设备暂时满足了一些非特定的愿望,希望看到更多令人眼花TH乱的东西出现在触摸屏的微型仙境中。


这里的目的不是要我们回到我少年时代的黄金时代,那时一切都很好。这是在思考我们作为专业音乐家的真正需求是什么;并说明当前的情况与严肃的音乐家一直以来所做的事情有何不同;并思考我们所从事的业务的经济性,以及我们如何以一种有效的方式参与其中 我们的 兴趣。在这些讨论中,人们会说,好像在暗示中一样,  科技公司现在在做什么=未来, 与这些公司对立意味着荒唐地试图倒转时光。那是不对的。这些公司只是自私自利的人试图抢别人钱的悠久历史的最新版本。他们中的一些人正在使世界变得更加美好,一些人则是彻头彻尾的邪恶,没有人被万能的上帝膏抹为一切的保证未来。

2015年8月17日,星期一

热门:每个鼓手都必须知道49种风格!!!

不a。没有什么。
注意: 左侧包含来自Internet的随机书面示例,仅用于喜剧目的。不要学习。槽不好。 

我翻阅了旧版 鼓!杂志 (第215期,2014年5月),并看到了以下文章: 每个鼓手都必须知道的49种风格。它'是我想谈论的主题,如果其他人已经完成了大部分工作,那就更好了。它'是一块不错的东西,但也许它'实际上不可能在一篇杂志文章中充分涵盖该主题。那's fine. What I'我会做的只是给一名从事园艺的专业人士'我对所列风格的看法,以及它们对于正在工作的鼓手的重要性。一世'我不会打印出文章的内容,但是我'尝试提供某种链接或书籍参考。它'聆听和复制要比仅从杂志上读出一首小节拍并留在那儿更好。这些很多,所以我'll尽可能快地做: 

桑巴舞
您立刻意识到,不,您可以'确实在一个段落中传达了一种风格,并在一个单一的,单小节的凹槽示例中进行了交流。我的书 玩Samba和Bossa Nova 我认为这是一种主要样式可能的最短实践介绍,其中桑巴舞就是其中一种。


曼波舞
我不'不知道他为什么将这个古巴槽夹在两个巴西槽之间。古巴!=巴西。这是一种主要的击鼓类型,也是一种要求很高的类型,每个人都应该花费 有很多时间。该语言适用于各种古巴/萨尔萨风格,以及北美的准拉丁风格。


波萨诺瓦
如果您与爵士乐手进行演出,您会演奏很多新星,并且您必须与这种音乐有某种个人关系,以使其不被每个人所吸引。强烈推荐我的samba / bossa nova领域手册。 高度 推荐的。


雷鬼
我从彼得·托什(Peter Tosh)专辑中学到的雷鬼知识 平等权利,以及其他一些东西。如果我要认真对待这种音乐,我'd是在70年代的模型上进行的,致力于使我的鼓声,我的旧学校一滴以及我的 导入。一世n more modern playing, you can 几乎 只是直接播放流行音乐/放克音乐,然后让上下文变得雷鬼摇摆乐。不过,您确实必须听一听。它'自从我已经有一段时间了'我做了一个直酒吧乐队演出,所以我不'不知道这几天出现的频率。


斯卡
我从一张唱片中学到的关于ska的一切知识,我很喜欢: 我可以't用英国节拍停止。一世'我会在极少数情况下尝试通过像卡梅尔这样的比赛来向伟大的埃弗里特·莫顿(Everett Morton)致敬。


伦巴
He'不是指古巴风格,而是基本上 岩石& roll 伦巴舞—鼓上演奏的是拉丁风味的凹槽,在第2拍中有一个颈圈,在4上有个tom tom&;利用这些信息,并通过听一些录音,您可以想出自己的演奏方式。通常我会拼写这种北美风格:“rhumba”, and save the “rumba”古巴实际音乐的拼写。


茶茶
这是基本的基本古巴/萨尔萨风格,适用于几种不同类型。一世'm主要是要求将它当作老式舞厅来演奏,并且还带有拉丁表演乐队。它具有比其他古巴风格更直的4感觉,在高音调的牛铃上演奏四分音符,并且略微强调了拍子的节奏。 基思·科普兰's cha cha 凹槽对于我的大多数目的来说非常方便。


索卡
从来没有玩过这种风格,但是如果您在加勒比海飞船上找到工作,则可能要下载 箭头's song Hot Hot Hot,复制节拍, 并一起玩。

许多 休息后更多的这些:

2015年8月13日,星期四

世界上每日最佳音乐:Roy Haynes嘻哈合奏

这是罗伊·海恩斯(Roy Haynes)几乎被遗忘的早期融合项目:罗伊·海恩斯(Roy Haynes)嘻哈合奏。我在 杰克·德约翰内特/查理·佩里的书,很幸运,当我在学校的时候,在Eugene的House Of Records处找到了这张翻录过的二手专辑。

斯科特·K·菲什说 罗伊此时正在演奏路德维希·维斯塔特利斯。他'也在打平骑,这可能是或可能不是Chick Corea的著名a片'现在他唱歌,现在他抽泣— I thought he 把那个c给小鸡 录音后。那里's an 正在进行的对话 这里。




休息后,这张专辑中还有更多曲目。

2015年8月12日,星期三

7/8中的控制杆练习

我本来想传播 这7/8件事 多出来一点,但是我已经被其他东西所吸引—例如,我要在几周内结婚—我有点迫切地想放东西。我碰巧现在正在为此做很多工作。在所有其他这几页之间,我们都应该把所有内容放在一起,以便在很短的时间内吹入7/8。




像操纵杆控制一样使用这些—我在军鼓上各演奏一分钟。要将它们移至鼓组,请在right或踩hat上用右手弹奏,在小军鼓上用左手,并用一些或所有the的音符弹奏低音鼓。使用以下方法在鼓上移动左手 我们的旧汤姆动作,如果您愿意—实际上,这是您在架子鼓上执行任何操作的价值倍增器。

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2015年8月5日,星期三

练习循环:快速7

最后,这是一个练习循环 7中的所有东西 我最近一直在张贴。这是从接龙曲调中提取的 约翰·佐恩(John Zorn)的专辑O'o,您应该拥有。乔伊·巴伦(Joey Baron)爵士鼓,并且在这首歌中独具特色。如果您使用其中一个几乎不合法的网络浏览器扩展程序从视频中提取mp3,然后将其移至mp3播放器,则曲目将清晰播放—如果愿意,您可以整天玩。

2015年8月4日,星期二

皇家空军模式在7/8中!!!

更新: 我做了一些小改动,发现对练习模式很有帮助—在第一组练习中,括号中有一些可选注释,并且我更改了第6行。我还发布了 练习循环。得到 新的pdf 这里。

人,我们这里有一系列—旨在将基本词汇集中在一起的几页 节奏7/8—特别是John Zorn的专辑O'o中的Solitaire。通常,挑战一个奇数米并不那么容易,但是这种速度使它在多种方面变得不那么容易。不要把注意力放在我们身上,这意味着我认为这是一个非常重要的主题。但是,如果您正在播放大量现代音乐,则有时某个人可能会以7/8的快速速度打您。也许。今天,我们正在寻找一种超级有用,超级熟悉的3/8模式,保持专注 RLF:



这里的目标是能够即兴使用3/8模式以7/8即兴创作而不会迷路—这将不是技术挑战;每个人都可以按照要求的速度玩RLF。您确实需要一个参考点,因此最好将此页面与练习循环一起播放,或者 节拍器可以给你一个 点缀的季度/季度/季度不e rhythm.

这里的方法非常简单—只需重复每种模式很多次,仔细聆听循环/点击。您可以随意将手放在鼓上。也可以逆向进行这些操作—容易感觉到7/8的两个小节是7/4的一个小节,即兴 1-2-3--&-&-&--,这显然可以使第二种措施稍显奇怪。

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2015年8月1日星期六

绕过鼓:超基础知识

用一只手和两只手快速绕过鼓的小内容。在第一部分中,我基本上写出了与 协调页面,包括Stick Control派生的方法。通过这种方法,您可以在书本样式中使用Rs和Ls来指示一个鼓或另一个鼓。因此,如果您将R称为低调,而将L称为高调,则RRLL的模式将使您演奏低-低-高-高。或者,如果分别将它们称为小鼓和小鼓,则将演奏小鼓,小鼓,低声,低声。看一下页面上的示例,了解原理并加以应用。

在页面的下半部分,我们提供了在每个鼓演奏两个或三个音符时绕过鼓的模式。您会从尝试标记为模式的模式中看到“awkward”,要顺利解决问题,您需要在行动方式上具有策略性。




一只手玩多次单手练习。您可以将相同的移动完全应用于任何模式的左手部分—只需在每个鼓上弹一个音符(或一个双音),如本页上的图案所示。从右手开始,交替交替弹奏双手模式—如果您从左侧开始,它们通常将不起作用。

如果要增加脚,可以用左脚演奏四分音符或半音符,或使用任何想要的ostinato。

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VOQOTD:里程

这是从 杰克·芬伯格的采访 在图森,您应该关注谁— he's 面试ed 很多伟大的人:

“我曾在许多乐队担任伴奏。我唯一一次接受指示的时候是我在伦敦的工作室鲨鱼时。唱片的制作人会说:“我想要这种声音;我想要一个前卫的声音;我想要这个,我想要那个。他们已经向左,向右和中间给出了指示。

迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)给我的唯一指示是:“像不懂弹吉他一样弹奏它。”从逻辑上讲,这不是您可以理解的。对我而言,迈尔斯是一个非常先进的人—禅师我站在这首音乐中,他把我完全甩开了。接到请求后,我不知道自己在做什么。然而,迈尔斯还是喜欢它。那是“以一种沉默的方式”的录音。我可以告诉你,直到听完播放,我才知道自己在做什么。

播放音乐时应该采用的方式。您不能处于普通的状态。
您必须有所启发。你一定要有种快乐—某种狂喜您基本上需要每个人内在的东西,但是在音乐中我们必须能够将其展现出来。

我记得我们当时正在开会,他不高兴。他停下乐队,走向杰克·德约翰内特。他说:“杰克:ba……ba……b……b……。……...……好吗?”现在,您如何看待?杰克说:“好吧,迈尔斯”,从那以后他的比赛发生了巨大变化。他只是松散地剪了一下。他释放了。那是迈尔斯的天才。他永远不会谈论阅读或指导—你必须看他,看看他在做什么,以及他如何做。知道自己不想要的东西和要做的一样重要。我知道只是和他在一起作为陪伴。

我坦率地说,“ Bitches Brew”是一个典型的例子。迈尔斯不知道他想要什么。整个BB他都不知道自己想要什么。但是他非常清楚自己不想要的东西。这样就为各种机会敞开了大门。

我与Miles的第一场演出是一生谦卑的教训。我们完成了第一盘比赛,我认为他的表现像神。我们坐在更衣室里,他走过来对我说:“约翰,我没玩屎。”他向我道歉,而我只是加入乐队的年轻人。我是这个来自欧洲的年轻白人。我以为他扮演的神像。他来找我,他不需要对我说。那就是他的真诚。那就是他有多专注。他知道我爱他。在见到他之前12年前,我很欣赏他。他可以感觉到,并且在某种程度上他想辜负我对他的期望。他残酷地批评自己。他批评每个人,但他批评大多数人。那是美丽的东西,这就是使他伟大的原因。他不仅是一位伟大的音乐家—他是一位伟大的艺术家。新概念,方向和形式—我很幸运我和那个时代的一位伟大的大师一起玩。只是在那里和他一起出去玩,我一直都在接听:怎么做—怎么看东西。当您通过他的眼睛看到事物时,您会看到不同的事物。当您通过他的耳朵听到声音时,您听到的声音会有所不同。”

—吉他手John McLaughlin在Miles Davis上接受Jake Feinberg的采访