2015年5月20日,星期三

爵士乐中的c片解释种

跟进 乔治·科利根的评论 关于这个主题:作为爵士鼓手,演奏play模式的方法确实是艺术性的中心,所以让我们对它的解释方式进行一些调查—人们在做口音和节奏方面的变化是为了使自己的事情成为自己,并在整体中完成工作。

我以现在标准的三连音形式写了图案,但是挥拍节奏是 比这更复杂; with的摇摆节奏就更是如此,其变化取决于演奏者,节奏和风格。那超出了我们在这里谈论的范围 —只是在挥杆解释中不要太三重固定。

And don't overdo it with 的 accenting; if you listen to 的 music, it's fairly subtle 的 way 的 players do 的se things. You have to find a musical balance: if 的 accent obliterates 的 other notes of 的 pattern, you'll be blowing a hole in your 时间 感觉. And 的 cymbal is going to be making this pattern all night, and if you're hammering 的 2 and 4, well, people's ears will get tired of that after 的 fourth or fifth hour.


50s / bop /布雷基状
长期以来,这种驾驶解释只是您演奏played片的方式。通常会反复演奏,并在2和4上有重中音。听听Art Blakey,Max Roach,Ken​​ny Clarke,Paul Motian,Philly Joe Jones,Art Taylor等。




在尝试中“loose”,很容易草率地弹奏未重读的音符,这可能会使音色从凹槽中掉出来—因此,即使在重音2和4时也要清楚地表达1和3。这种解释通常在2和4上具有一致的,强力的踩supported来支持,因此,同样地,也不必在the片上加重音调。


四分音符脉冲
近年来,我一直将其作为爵士乐演奏的默认方式。它可以与其他音乐家和听众交流。我听说即使鼓手的ym模式听起来不太摇摆也很有效—乐队一进来,听起来就很棒。




I don't know if this 感觉ing is accurate, but it seems to me that I've most seen this approach in veteran players who were young in 的 70s and 80s, when big-drum 托尼·威廉姆斯 influence was 在 its peak. Younger players seem to favor 的 other styles, and you can really sound different if you emphasize and sustain this type of 感觉. That's just my impression— maybe it's BS.


类精灵
重音“skip” note, sometimes “ghosting”或在重音后省略音符。今天每个人都这样做,但是曾经很特别。当我发现这是一件事时,我以为我是世界上唯一做这件事的人。这在以下方面特别有用 making a two 感觉 没有吹口哨。它还可能使音乐向后倾斜,因此如果需要实现此效果,则可以部署它。以夸张,过度常规,过度实践的方式进行此操作很容易听起来风格化,因此请当心。




这通常以一种混合的节奏来完成,强烈地拉向虚线的四分音符脉冲:




听听做这种解释的鼓手,尤其是Elvin Jones,以及1960年代及以后的Pete LaRoca和Roy Haynes。史蒂夫·加德(Steve Gadd)在与小鸡科里亚(Chick Corea)一起演奏的爵士乐中,运用连奏(连音)趋向于平直的第8个挥杆动作进行演奏。

休息后继续:


事实
一些鼓手 大 时间 感觉 seem to just play 的 notes of 的 cymbal rhythm without putting a lot of obvious shape on 的m, seemingly with roughly equal emphasis— 比利·希金斯 就是一个例子。



请谨慎处理。 没有人 谈到这是演奏c的有效方法,但是 在录音上 是有史以来最受喜爱和记录的爵士鼓手之一。将其作为实验进行实践,并作为解决问题的一种对策。当演奏困难的节奏,演奏过多时,它也很有用“feel”可能会导致您着急。而不是认为它是“均匀演奏所有音符”,将其想像成四分音符脉冲和Elvin方式的组合...这恰好使您能够均匀地弹奏所有音符。


混合节奏
节律的变化或缺乏节奏,也是c概念的重要组成部分。对我来说,经典的例子是 疯狂,托尼·威廉姆斯饰演— he mostly plays 一个强劲的四分音符脉冲。 麦考伊·泰纳的激情舞 这可能是埃尔文·琼斯(Elvin Jones)的演奏方式中的一个等效例子。




混合节奏可能是互动方法的结果,我们将在下一个示例中看到,也可能是由c模式中的故意反旋律引起的。—这就是疯狂中正在发生的事情。


破碎
这种节奏通常被称为 破碎,但实际上是 互动 (用鲍勃·摩西的语言, 非独立, 要么, 依赖的)和鼓组的其他零件。因此,不规则的c节奏如下:




建议采用整个鼓的方法,填写如下内容:





一件事错
重音1 and 3 is 的 one thing you basically 决不 这样做,除非您要制作喜剧片,但摇摆效果相反:




...这是一些怪异的人实际上尝试使用的东西。他们将在舞台上扮演激发一些化学反应的角色 偶尔 在正常演奏中做不被认为是开槽或髋关节的事情。暂时做错事可以减轻演出不好的情绪。所以永远不要说永远。


发展你的东西
今天的鼓乐与形成这些方法的时代不同。 几乎没有人只是在整个职业生涯中大放异彩,因此只有一种having演绎才是您的本事—您必须了解并播放音乐的整个历史。今天,我可能会在一个晚上的演奏过程中进行所有这些解释—以及许多非摇摆风格。但是我到达那里的方法是通过专注于几乎所有这些方法中的任何一种方法— 多年,甚至— as 的 的的演奏方式。这是基于我正在听的音乐;我很迷恋某种东西,以为它一定是 只要 鼓的演奏方式。我没有从列表中检查技术。

因此,您必须玩很长的游戏,非常喜欢Elvin,Blakey,Philly Joe或其他任何人, 只要 游戏方式,直到该继续前进并让其他东西进入为止。

最后,今天,我们用夸张的绚丽的c片技术做大事,用巨大,豪华的,片梅赛德斯·奔驰演奏,但是如果您看看大多数伟大的老鼓手,通常他们只会 演奏音符 在一个普通的小ym上,用一种优美而经济的物理技术— and 的y sound 。那是你可以做的。

2条评论:

匿名 said...

很棒的帖子,非常感谢

H·巴修四世 said...

精彩的帖子。这实际上是互联网上获取爵士鼓信息的最佳场所。谢谢托德-您是一位出色的教育家(当然是鼓手!)。