2015年5月30日,星期六

巴里·奥特舒尔(Barry Altschul)优美地演奏

这是摘自1981年《现代鼓手》令人惊叹的文章 巴里·奥特舒尔,他在其中讨论鼓手与曲调,形式和旋律之间的关系,并在旋律上演奏: 

鼓手的责任是知道和弦变化在曲调和歌曲形式中落在哪里。不需要知道和弦的名称,但是您应该知道和弦的变化位置以及和弦结束的时间。

鼓是一种乐器,可以暗示旋律。许多鼓手似乎迷失了方向。如果您遇到这种情况,您应该可以通过听低音播放器来找到自己。但是,为了知道他在哪里,您必须自己熟悉这首歌。

除了学习旋律乐器,还有一些方法可以达到这种熟悉程度。首先,你必须听!听音乐,唱歌,学习和弦变化。听萨克斯风,钢琴和小号手的演奏。通过唱歌或吹口哨学习即兴演奏音乐。即兴演奏时,听听和弦变化。

学习萨克斯风的一种好方法,这也将有助于您的构想和技巧,这将有助于您实现这一目标。以Lester Young的独奏为例。远离唱片唱歌。 (对于鼓手来说,实际音符并不像独奏的轮廓和节奏那么重要。)在军鼓上敲出独奏。然后像演奏伴奏一样演奏它,右手演奏稳定的时间,踩-上的两个和四个,左手和低音鼓之间的独奏!像萨克斯鼓独奏那样来解读萨克斯独奏。您很快就会开始开发旋律方法。您还将熟悉曲调和形式,并了解旋律乐器演奏家的实际所作所为。

要暗示旋律,请坐在鼓组上并发出声音。然后发出另一种声音。不要害怕在制作声音或声音本身上与众不同。如果以音乐方式使用,则可以使用任何可以想象的声音。一次又一次地执行此操作,直到您探索了您的设备将给您的所有声音。专注于在集合的每个部分上做相同的事情。 c,然后是军鼓,另一个c,是低音鼓。甚至您的看台以及您使用的其他任何物品!如果您想要更多声音,请使用打击乐器。

找到声音之后,请在我们单独讨论的萨克斯风演奏中使用它们。用您的声音弹奏萨克斯风的轮廓以暗示旋律。唯一的“notes”鼓手有高,中,低音。这些必须通过旋律与鼓手自己的想法相关联。一旦实现,就可以暗示旋律。旋律也是有节奏的,因此以旋律的方式演奏,请以这种方式思考!

2015年5月29日,星期五

自然坚持计时运动

这是我正在和一些学生一起做的事情: 自然黏附, modified slightly from something we used to play in drum corps. Natural sticking, briefly, is a method of sticking hand-to-hand 韵律s, in which the right hand always plays the strong side of the 韵律, 和 the left always plays the off beats; so with mixed 16th 不e 韵律s, as we have here, the right plays 所有 笔记 falling on the 8th 笔记, 和 the left plays any eas。如果按照我解释的方式没有意义,请查看页面上的粘帖并找出模式。我在此处将练习的简化版本包括在2/2中,因为我们一直在 半场感觉放克系列.




在练习1-3和7-9中,右手将在两种练习中保持稳定的节奏— 8th 笔记 in 1-3, quarter 笔记 in 7-9; on 演习 4, 6, 10, 和 12, the left hand plays an unbroken 韵律.

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2015年5月28日,星期四

DBMITW:Ornette Coleman现场直播,1968年

随着小额筹款活动的临近,齿轮的变化很小。非常感谢捐赠和购买书籍的少数人—如果我们每天其他数百名访客中的任何一个想要表达他或她的赞赏,那么现在将是一个很好的时机。大型的特殊记录将再持续几天,每当我完成它时,我都会有一个较大的,很酷的东西。

所以,当我做其他事情时—两本新书,一次欧洲巡回演出,种下啤酒花,并处理麻烦的负鼠—查看这张罕见的1968年现场录音带,其中是我最喜欢的Ornette Coleman乐队之一,鼓手Ed Blackwell和Charlie Haden 大卫·伊森森(David Izenson)演奏低音—我希望这个小组有更多的录音。这些日子之一,我要制作鼓萨克斯和两个低音提琴的专辑。嵌入已禁用,因此请单击以进行侦听:

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2015年5月27日,星期三

CSD! 2015年集资者正在发生

注意: 直到6月1日,这篇文章都将固定在博客的顶部,但我'将大量发布,因此请确保 向下滚动 然后打 以前的帖子 链接,所以你不't miss any of the 新的特别内容。

好,伙计们,我们一起去 我们2015 “我喜欢CRUISE SHIP DRUMMER!” 筹款人,其中,我邀请您捐出一些来之不易的钱,以帮助我们继续进行与击鼓相关的出色工作。

I'除了邀请您参加我们的新鲜桑德尔活动之外,我们将为您节省更多的销售时间 下载档案,并提到编写这些内容确实需要很多时间,精力和精力— for which I'我根本没有直接付款。我依靠人们思考我'我做的事情很有价值,然后决定 采取行动 捐款或购买我们的产品。

一如既往,一次性捐赠很可爱,但您现在也可以 成为常任理事国 通过注册以每月自动缴费。如果您赞成我们'在这里做,您有能力,这是帮助我们为您完成工作的一种非常好的方法:


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休息后支持博客的更多方法:

2015年5月26日,星期二

这是什么:成为一名专业人士

强制维恩图 
我看到很多误解的地方是关于成为 专业的 音乐家。通常,人们似乎认为这意味着您 所有 您从表演音乐中获得的金钱;并且您正在为此而繁荣。而且您真的非常擅长。这些事情都不是必然的,否则那里的专业音乐家将很少。所以这是让您成为 专业的 音乐家:


音乐是您的主要目标。
您没有音乐以外的全职职业。 这里有一些摆动的房间:很多人—也许即使是现在,大多数时候—必须补充。我可以说出一些伟大的音乐家在他们职业生涯中的某个时候担任过其他工作。他们并没有因为成为专业人士而放弃了从事会计工作35年的工作,就不再成为专业人士。


您已获得付款,并且以获得付款为导向。
传统上,音乐方面的入学门槛很低:第一次付款后,您就是专业人士。不过,这里的其他事情也必须是正确的。您的长期目标是您的工作是 音乐家,即使您现在还不太成功。


您具有专业的培训和专业知识。
您在大学学习过音乐,或者在音乐方面受过其他教育,您有野外工作经验,还阅读过专业文献。


您可以在本地场景中进行专业工作。
您可能会或可能不会让Thomas Lang挣钱,但是您能够在城市中完成大部分工作,通常很少或根本没有做准备或排练。 


您了解并遵循专业惯例。 
您至少知道您的业务运作方式。您可以按时,适当地穿着,完成工作所需的一切,并以专业的举止来出色地完成工作。您知道应该如何以及将获得多少收入,您知道如何纳税。


您是贸易组织的成员
这是可选的,因为很多人都不是任何组织的成员。但是:您已经有一段时间成为当地音乐家联盟的成员了—鉴于当今的业务性质,我认识的大多数俱乐部音乐家并不是整个职业生涯的活跃成员。您是PAS,MTNA,NARAS等其他贸易组织的成员。您参加PASIC,NAMM,IAJE会议等贸易活动。


您维护一个专业工作室。 
您有一个工作区来完成所有非表演音乐工作:练习,演练,教学,写作和办公室工作。您拥有足够的工具来完成您的工作。您有一台装有音乐业务所需软件和外围设备的计算机。您拥有一个已录制音乐,鼓手书籍和一般音乐书籍的图书馆。您有档案:录音,出版的作品,录制的母版,其他书面作品。您拥有一定数量的AV设备:立体声,音频和可能的视频记录能力。


专业的 并不意味着 成功的
文森特·梵高(Vincent Van Gogh)是一位画家,他一生中碰巧极为失败—他的生意彻底失败了,以致于杀死了他 他的经纪人,他的兄弟西奥(Theo)。但是文森特是一名专业人士:他除了油漆之外什么也没做,他接受过专业培训,他被其他专业人士认可为同行,并以代理商的身份代表他出售绘画。他是专业人士,但他从未卖过画。而且,他的照片现在已经价值数亿美元的事实实际上是无关紧要的—他只是一个方便的例子。

2015年5月25日,星期一

埃德·布莱克威尔(Ed Blackwell)与和尚一起玩

另一个选择 泰德·潘肯(Ted Panken)对布莱克威尔的采访—布莱克威尔(Blackwell)在1972年和尚一起演出:

I’告诉你和尚发生了什么。在演出的过程中,大约一周后…他曾经给我很多独奏。然后有一天晚上我们在演奏,他给了我一个独奏,我演奏了,你知道。他离开看台后,他来到我身边,他说:“You know, you ain’t no Max Roach.” [LAUGHS] And 我不’不知道他为什么告诉我!他只是跳舞了。威尔伯·韦尔(Wilbur Ware)也在那个小组中。

我记得Art Taylor讲过一个关于僧侣的故事。他在芝加哥和尚一起玩耍,而和尚不再让他独奏。所以在中场休息期间,他过来了,A.T。说过,“你知道,你切断了我的独奏,伙计。你曾经给我一点独奏。为什么不’t you let me play?”所以他说,当他们回到现场时,和尚去了迈克,说:“现在,我们将听到鼓手的独奏。” And that was it!

Partido Alto练习循环和基本凹槽

另一个练习循环,是从Azymuth专辑的Partido Alto曲调中取样的 轻如羽毛。伊万·孔蒂(Ivan Conti)鼓鼓掌。 正如我之前提到的,Partido Alto是巴西节奏的名称,使用标准乐器的桑巴舞风格或桑巴曲调,曲调标题(不止一个,'肯定)和类似融合的鼓槽。它也可能涉及其他一些东西—我对巴西音乐的实际了解并不深。在这种情况下,我们'应对70年代的融合音色,鼓音色和节奏。

I'我会说这是音乐中最伟大的节奏之一,'北美鼓手得到了与加勒比海亲戚一样的热情。 Clave具有内置的分辨率,因此'几乎像是重复“shave-and-haircut” ending—我很尴尬地将拍子与如此曲调的事物联系起来,但显然相似性并没有被人们忽略 真正认真的古巴音乐人. 那'它的力量来自哪里。但是,巴西音乐即使不是关于向前运动也不是什么,尤其是, 延续, 和 the Partido Alto 韵律 does 不 have that built-in stop, 和 keeps 跳跃ping ahead, forever. Come to think of it, 尽管与乐谱相似, 博萨节奏 (所谓的“Brazilian clave” or “Bossa clave”) is the same way.

反正这里's the loop:




这里's在此曲调中出现的基本节奏;它's easy to get lost 在 first, so it may help to 不e that (in this case) there are 4 笔记 on the downbeats, 和 three on the upbeats. 的 half 笔记 are just for reference, but you can play them along with the 韵律 to help keep track of the downbeats.




Also try this variation, with a couple of 笔记 added:




另请参阅此页面以获得一些见解 关于节奏的构建 通常。

休息后,您可以在鼓上演奏一些基本的东西:


2015年5月24日,星期日

转录:Famoudou Don Moye— Funky Aeco

我今天要处理其他事务,但后来我发现's 法莫杜·唐·莫耶'的生日,并想通过倾听我最喜欢的一件事情来致敬。他'我是一个鼓手 很多,这在很大程度上要归功于他的脚步声。当今大多数年轻的爵士鼓手,甚至是一些伟大的爵士鼓手,都需要进行腰背切除—大型重建性节拍手术。那里'那里没有足够的物质。在频谱的另一端,是常规的背拍演奏者,他们似乎都用压铸的鼓敲打他们的声音太重,发出的声音'只是残酷的丑陋。然后那边 '这是来自芝加哥艺术合奏团的Funky Aeco'的专辑The Third Decade, 声音和氛围明智的,完美的,令人震惊的美国背景:




的 total drum part is pretty organic; the 16th 笔记 swing a bit, 和 there are 很多 of dynamics within it, with ghost 笔记 on the 小鼓 和 sometimes the bass drum. And there are some half-open hihat sounds, which I've在音符上方用腱标记(-)表示。与其尝试解决所有问题,不如学习凹槽的基本形式,查看他演奏的一些变化,并尝试获得共鸣。

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休息后相同音调的现场版:

生日快乐,阿奇·谢普

在下周重组和整理东西的同时,让我们与阿提卡·布鲁斯一起庆祝萨克斯风演奏家,诗人和作曲家阿奇·谢普(Archie Shepp)诞辰78周年。大声播放:



还有《尤加奇的魔法》,埃德·布莱克威尔(Ed Blackwell)演奏裂鼓



今日的偶尔行情:Kurt Cobain

“了解如何不演奏乐器。”

—HBO纪录片中的Cobain日记条目“Montage Of Heck”

(与马克·伍利(Mark Wooley)在一起)

2015年5月23日,星期六

槽o'当天:Jabo Starks— 的 Payback

我不't know karate, but I know karazy. 这里's Jabo Starks playing 詹姆斯·布朗's classic, 的 Payback, which, if you don't already have the record, you may know from Lock, Stock, And Two Smoking Barrels, Dead Presidents, or Django Unchained. On the intro Starks plays very simply, with the 小鼓 on 2 only:




When the groove gets going for real, the snare is on 2 和 4, 和 he adds some small embellishments. All of those extra 笔记 can happen on either half of the measure: the open hihat can also happen on beat 3, the ghost 不e on the 小鼓 can happen after beat 4, 和 the 16th 不e on the bass drum can happen on beat 2. Listen to the track, 和 mix them up freely.




Towards the end, you increasingly hear these ghost 笔记—或其中的一部分— on the 小鼓. 的re's a light swing to the 16th 笔记.



这里' the track:

全球每日最佳音乐:Grachan Moncur III的Andrew Cyrille

我从未听过著名长号手Moncur和鼓手Andrew Cyrille在一起的唱片中的一段不错的曲目:

2015年5月22日,星期五

字幕:托尼·威廉姆斯— Lopsy Lu

这里'是我为募捐人排队的四笔大笔交易中的第三笔。我本打算将其保存在下周,但人们的贡献一直很缓慢,这反过来使您想继续向您倾倒大而神奇的东西。 请帮忙 用你可以负担的现金捐款— this means you.

我们已经将其视为 凹槽o' the day, 但在这里'整首歌:来自斯坦利·克拉克的Lopsy Lu'1974年的同名专辑,鼓手Tony Williams。




托尼在这里演奏他的大鼓,我相信有四个汤姆— 我不't think he'仍在使用带有三个地板鼓的布景—在网上看到常规的便签纸,那是多余的汤姆。一世've还开始将踩hat和c吊架分开放置;在这种情况下,帽子在工作人员的最上面,而the在上面。

这种类型的凹槽确实希望严格使用复合表材料—基于三元组的东西;正如我在GOTD上指出的那样,要在持续发展的同时保持这种状态确实很难。在他的独奏期间,托尼演奏了双重双16,而他们没有't sit well— to my ears. I'当演奏相似的风格时,我几乎无能为力地做同样的事情,而且它永远不会真正起作用。

购买我的电子书,获得此转录以及另外四个 5托尼·威廉姆斯译本。只需$ 4.95。




对于顽固的极客(希望所有人),那里'休息后对表格的解释很多:

2015年5月21日,星期四

世界上每天最好的音乐:康妮·凯摇摆

我们听不见康妮·凯(Connie Kay)的声音—通常他被埋在现代爵士四重奏的后面,演奏非常保守。在这里,与法国(?)吉他手Andre Conduant一起,我们可以听到他在混音中的前奏,而且听起来很棒。曲调为4,但他在独奏的部分中演奏为3—在一些米内演奏中表现出一些当代影响。我相信他演奏的c是 17英寸A. Zildjian,中等重量;我有20英寸中的一个,它有一个非常有趣,适度,高音调的水洗,您也可以在此c中听到。


页o'协调:期待— 03

[注意:PDF链接正在运行! -t]

因此,今天将是 爵士音乐节,在 我们的小筹款人。如果您尚未捐款,请这样做。帮助给我某种合理的借口,以继续创建这些非常免费的内容并将其转储到Internet上。

这是一个中间 页o'..., 设计用于处理关于&之4。您在职业生涯中会扮演很多这样的角色,因此请特别注意从 &4至以下拍子2;赶着很容易。在节拍1处有小军鼓的练习确实可以帮助您定义该空间,但是也许您可以使它们听起来像音乐。您可能还需要检查以前的两个POC,以解决类似问题: | .




Swing the 8th 笔记. 如果你 have any problem getting the 时间 squared off during that space 在 the beginning of the measure, adding a 小鼓 hit on 1 will help you with that. I know we're playing 爵士乐, 和 it seems like you want a “loose”感觉,但是您的准确性必须正确。

你可以做我们的 通常的左手动作 在此页面上,但是此页面的特性与其他页面有所不同,这对我来说似乎是不必要的;也许只是即兴一些动作。管他呢。

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比利随机

为了好玩,我随机从鼓中Billy Higgins的录音中随机抽取了四个小节的压缩乐句。有点随机:我抓住了我在赛道上听到的第一件事,它本身特别有趣。所有中级及高级爵士鼓学生都应试一试,并听录音:




他在这里以bop风格演奏,所以挥8号音符。我给出的唯一发音是军鼓上的嗡嗡声—您将必须找到一种适合您这些形状的形状。它们并不是要以不平衡的音量播放。 c部分仅供参考,以备不时之需。希金斯可能在我未录制的唱片上演奏了c片变奏。几个词组都指定了低音鼓的零件,否则请根据需要增加支脚—在2和4上添加hihat,然后“feather”低音鼓上的四分音符或半音符,或将其忽略。

每行重复多次。

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2015年5月20日,星期三

埃德·布莱克韦尔(Ed Blackwell)与奥内特(Ornette)一起扮演“五个位置”

从泰德·潘肯的 1986年接受埃德·布莱克威尔(Ed Blackwell)的采访 在WKCR NY上:

因此,当您到达纽约时,发现自己身处震撼纽约的场景之中’的艺术社区成为核心。
EB: 对。好吧,我’告诉你。那天我打车到五点门口。我们进入了“五个地点”,Ornette拔出了他的号角,Don Cherry,我们跑遍了音乐,他说,“Fine.”我们回到家,换了衣服,当晚回到工作岗位。我们在这里稳定工作了七个月,每周连续六个晚上。

一周六个晚上肯定会使乐队变得紧张。
EB: 那’是的!您知道,我们做了很多录音。而且他经常写作。他在写很多曲调。

描述在“五个地点”落下的场景。作品的长度是否与唱片的长度相似?你伸出更多了吗?
EB:
在这段时间里,大多数俱乐部每晚都有两支乐队。将有四套。 Ornette将演奏两盘,而来访乐队将演奏两盘。一周要进行六个晚上。我们确实有机会在比赛中伸展身体。有时奥内特(Ornette)会延长我们的演出时间,有时他会把它们剪短一些,这取决于他的心情。但这总是很激烈。很多时候我们会整天排练,然后在当晚上班,每个人都时刻准备着比赛。流过该频带的能量是惊人的。

人们曾经坐过吗?
EB:
不,不,没有太多人坐在乐队里。 [笑声]


中场休息时间:“Syncopation” section — a small tweak

继续我的后期 芦苇放克法 在这里,现在有自己的标签—单击该链接可获得整个系列。它 '变得相当可观—我将来会看书...

如果你've been working on 本系列的最后一个条目,就像我一样,您可能会感到,没有一种解释可以百分百令人满意地创造出真正的最终产品的时髦感。您需要运用自己的音乐才能,并通过演奏和即兴创作来变换素材,以将其变为真实的东西。那'很好,您可以继续开发自己喜欢的东西,并了解自己不喜欢的东西'也喜欢有目的。但是我们也可以继续改进我们的方法,使结果更逼真,更像是完成的鼓凹槽,而又不会使读数过于荒唐,适得其反。

One of the things 我不't like in the interpretations, is where you get into running 8th 笔记 on the same drum. So let's break up any groupings of four 8th 笔记 beamed together with a BSSB (when the grouping falls on beats 1-2) or SBBS pattern (when it falls on 3-4). To apply that, then:

When you see this 韵律 in 联合:



当它落在节拍1和2上时,您将以此方式进行编排




这样,当它落在节拍3和4上时:



休息后继续:

爵士乐中的c片解释种

跟进 乔治·科利根's commentary 关于这个主题:作为爵士鼓手,演奏play模式的方法确实是艺术性的中心,所以让'对解释它的方式做了一点调查—人们在做口音和节奏方面的变化是为了使自己的事情成为自己,并在整体中完成工作。

I'以现在标准的三连音形式写出了花样,但是挥拍节奏是 比这更复杂; with上的摇摆节奏尤其如此,取决于演奏者,节奏和风格,摇摆节奏可能会发生巨大变化。那'超出了我们的范围'在这里谈论— just don'在挥杆动作中不要太固执。

和唐'不要过分强调它;如果你听音乐,'s fairly subtle the way the players do these things. You have to find a musical balance: if the accent obliterates the other 笔记 of the pattern, you'会给您的时间感觉带来一个漏洞。 the将整夜都在制作这种模式,如果您'重新锤击2和4,好吧,人们'第四或第五个小时后,您的耳朵会感到厌倦。


50s / bop /布雷基状
长期以来,这种驾驶解释只是您演奏played片的方式。通常会反复演奏,并在2和4上有重中音。听听Art Blakey,Max Roach,Ken​​ny Clarke,Paul Motian,Philly Joe Jones,Art Taylor等。




在尝试中“loose”, it's easy to play the unaccented 笔记 sloppily, which can drop the bottom out of groove—因此,即使在重音2和4时也要清楚地说出1和3。这种解释通常在2和4上具有一致的,强力的踩hat来支持。'不必过度the上的口音。


四分音符脉冲
近年来我'我一直喜欢将它作为我演奏爵士乐时间的默认方式。它可以与其他音乐家和听众交流。一世'我听说过即使鼓手也能奏效'c模式不'听起来很摇摆—乐队一进来,听起来就很棒。




我不'不知道这种感觉是否正确,但在我看来,我'在70年代和80年代年轻的老牌球员中,当鼓手托尼·威廉姆斯(Tony Williams)的影响力达到顶峰时,最能看到这种方法。年轻的球员似乎更喜欢其他风格,如果您强调并保持这种感觉,您的声音确实会有所不同。那's just my impression— maybe it's BS.


类精灵
重音“skip” 不e, sometimes “ghosting”或在重音后省略音符。今天每个人都这样做,但是曾经很特别。当我发现这是一件事时,我以为我是世界上唯一做这件事的人。这在以下方面特别有用 产生两种感觉 没有吹口哨。它还可能使音乐向后倾斜,因此如果需要实现此效果,则可以部署它。以夸张,过度常规,过度实践的方式进行此操作很容易听起来风格化,因此请当心。




这通常以一种混合的节奏来完成,强烈地拉向虚线的四分音符脉冲:




听听做这种解释的鼓手,尤其是Elvin Jones,以及1960年代及以后的Pete LaRoca和Roy Haynes。史蒂夫·加德(Steve Gadd)在与小鸡科里亚(Chick Corea)一起演奏的爵士乐中,运用连奏(连音)趋向于平直的第8个挥杆动作进行演奏。

休息后继续:

2015年5月19日,星期二

转录:Vinnie Colaiuta—用拳头击败它

根据法律规定,每次我进行集资活动时,我都必须做一个多毛的Vinnie Coliauta抄录[你有贡献吗? 拜托 -tb],因此,这是弗兰克·扎帕(Frank Zappa)的专辑《闭嘴儿子弹吉他》中的“用拳头击败它”。这是我一段时间内尝试过的最困难的29种音乐测量之一:




大sketchball舔是在措施15和16—我选择将其写为8/4的单个度量—否则,大标题就摆在一个混乱的地方。舔是七ept— seven 16th 笔记 in the place of four— against even 8th 笔记 in the left foot... 和 the septuplets begin on the &每个节拍。我会像双打一样玩—一些双打将被分配到两个鼓之间。您可以像这样学习这种舔法:



反复演奏重复的小节,然后即兴演奏,即兴移动双手。当您可以这样做时,请骗自己以为下跌是&s: say “&”在示例中写的位置,然后播放以16音符三重音写的结尾并崩溃“1”.

如果很安慰,所有这些疯狂的事情都在发生,那么措施的时间长度会有些许差异—时间确实会延长一点,低至65 bpm,高至72,平均一次测量即可。 温妮·科莱乌塔(Vinnie Colaiuta)显然是人类。

这是另一个pdf文件,仅适用于 筹款人的时间.

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世界上每天最好的音乐:唐·普伦

This is wild; a melody composed seemingly entirely of wrong 笔记, alternating with a groovy pentatonic vamp. 那's actually a hallmark of 唐·普伦's thing; bright, happy tunes, 和 a whole 很多 of playing the piano with his forearm. With Ricky Ford on tenor, 和 海狸哈里斯 on 鼓:





这是克伦·穆·巴纳(Kele Mou Bana)和他的乐队“非洲—巴西联系”(African-Brazilian Connection)的普尔恩(Pullen)历来最喜欢的东西。我获得了这张唱片是在1992年,当时一位著名的(男性)戏剧作家在好莱坞大道一家书店的艺术区击中了我,并邀请我去Capitol Records大楼会见Blue Note Records的西海岸总裁。当时我和Rashied Ali的儿子在一个放克/说唱乐队中,所以即使我没有,我也能听起来像是在做某事。无论如何,在我们的小会议结束时,Blue Note家伙给了我一堆CD。




5/4的线性乐句,混合节奏— 02b - inversion

在5/4中磨碎Chaffee短语! 这是 最后一组: we're offsetting the phrases, so the listed phrase starts on the second 不e of each measure. 的 在 traction there is that it puts the bass drum on the downbeat. 我不't know about you, but I'm finding this way of 练习 these patterns much 更多 rewarding than the way they're presented in the book—卷加里·查菲(Gary Chaffee)的图案系列三。




使用交替摇杆,在鼓上移动双手,用左脚做任何您想做的事。如果您想将它们设置为4/4,只需开始播放节拍2上的图案。

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2015年5月18日,星期一

槽o'当天:Terry 博兹齐奥与87组

这不是我在谈论的Bozzio 在最后一个帖子中—这只是即将到来的大博兹齐奥事件的预告片。这是第87组的Sublime猫科动物—特里·波兹齐(Terry 博兹齐奥)离开弗兰克·扎帕(Frank Zappa)后加入了乐队。那时,这是技术融合的最前沿,大约在80年代初。一时间,在击鼓过程中,要形成独特的凹槽,这是80年代 那个东西—真的不可能 更多 80年代,除非他在某些西蒙斯鼓上演奏。

此凹槽使用军鼓,低音,两个音调,踩hat和铃音:





他谈到钟声,以及他当时关于的哲学。 1981年的同一次MD采访:

结核病: ...我发现 我不再玩爵士乐了 我想要a的东西是 点击或发出白噪声 崩溃,或者像like一样的砰砰声。一世 不要使用普通的骑行声音。我不 想要那个。我发现我有点OD 在Zappa的那几年,我没有 非常喜欢当你听起来的方式 播放它。我认为它不适合 现代音乐方法。我用了很多 嗨,并尝试与我旋律 的声音和我的节奏。分类 就像我在“ Rondevous 602”,以及我对Group所做的工作 87. 
MD: 你有c的钟声 been cut out? 
结核病: 不,这就是Paiste所说的8英寸钟 。它很厚,如果你打它 在正确的地方,听起来非常 靠近a,尤其是当 您正在现场演奏。通过功率放大器 足够近。这样就消除了 拥有22英寸的巨大金属 我没有在那里使用,而且我非常 试图击中,但会洗掉一切 out.

这音乐对你来说可能很难—这是给我的。作为80年代长大的人,这里的氛围引起了人们对该时期令人不快的感觉。但是,如果您可以听过去光滑的氛围, Aldo Nova发型, is actually great music, 和 there's 很多 to be learned here. 如果你 got 真 into his playing, you would sound like no 一 else playing today. At the very least, he plays some cool tom tom fills...


字幕:比利·希金斯(Billy Higgins)— Shimmy Shewobble

让我们以一个我从未知道过的惊人的东西开始筹集资金:比利·希金斯(Billy Higgins)和埃德·布莱克威尔(Ed Blackwell)演奏密西西比河三角洲鼓和横笛风格,表演 奥萨·特纳(Othar Turner) 经典的Shimmy Shewobble,在Stanley Cowell的专辑Regeneration中。您可能已经听过特纳在电影配乐中播放的片段 纽约帮派。在此唱片上,希金斯(Higgins)演奏军鼓,布莱克威尔(Blackwell)演奏高音鼓。尼日利亚歌手Aleke Kanonu演奏低音鼓,而自由爵士萨克斯管演奏家Marion Brown演奏横笛。布莱克韦尔的部分不容易听到,因此我只转录了希金斯和卡诺努。如果我在学校,我会准备作为陪审团或独奏会作品—这和《画像在节奏》或任何其他军鼓书中一样值得认真研究。




希金斯扮演了很多“flat” flams—双手之间的基本协调— which are indicated by the circled 不e heads; you can choose to play them, or 不. I'll be playing them as actual flams. What flams are 不ated in the 抄写 are generally played pretty closed, but 不 quite 平面. 的 drags are played open, as doubles, 和 rolls with an 8th 不e duration are played closed, as 5 stroke rolls. Xs in the 小鼓 part indicate a rim is being hit, 和 housetop accents indicate a rim shot. 的re are a few other types of articulations here 和 there, but don't let them hang you up. Don't be too regular in your execution—仅仅因为连续出现很多口音并不意味着它们都应该听起来一样。

Kanonu演奏低音鼓,可能使用了两个槌。有很多开放和低沉的音调,它们太复杂了以至于无法准确地标注。但大概是一只手在做大部分的演奏,而另一只手在做消声。低音鼓部分的动感形状比我已经指出的要多。我只讲了最大的口音。在所有部件上都有轻微的摆动,并且有机质量没有在符号中体现—您必须仔细听音乐才能捕捉到这种感觉。

这是我应该提交给Percussive Notes的非常特别的部分,因此pdf可能仅在筹款人期间可用。尽你所能...

获取pdf-[这是一项特殊功能,仅在博客筹款者期间可用—要立即购买,请购买 2015年博客书籍。]

2015年5月17日,星期日

博兹齐奥的Roto-Tom套装

Remo Roto-toms,Tama Fibrestar低音鼓,
多摩小军鼓,Paiste mb,Camco踏板,
肯定在某个地方有Synare
暴风雨来临前的平静—周一开始会有一些大事,很酷,因为我为了使这艘船漂浮而向你讨价还价。我正在做的事情使我想到了1981年《现代鼓手》杂志上的特里·博兹齐(Terry 博兹齐奥)的这张照片。我认为这是我实际上看过的第一本杂志,我认为这张照片真的很酷。采访中对他的架子鼓的讨论很有趣,而且很不定期—不仅因为Roto-toms(以及采访中其他地方的Syndrums)受到重视...

Zappa想要 我使用全套Roto-toms,所以我 可以看到更多。第一次游览后 他对他说:“嘿,检查这些新 事情解决了。”我说:“是的,这些是 很好。”但是当时我没有 心态还是人家给我建的 那种汤姆汤姆持有人,我可以得到 他们以舒适的方式布置 给我玩。他们非常 脆弱,我不知道该如何真正 整个工程。但是到那个时候 我加入了英国,在听到他们与布鲁福德在录音室的合影后, 我说的是第一张英国专辑 我想进入这个。”

我有一个  格雷厄姆(Graham)的名字 戴维斯,他有点像赛车 机械师,什么不是。所以我会给 他这些想法,他会意识到 他们对我来说有不同的小技巧 还有什么。主要是他用了 Roto-tom适配器和小零件 钢棒。我们有了360度的灵活性 Roto-tom支架的类型。我用光了 Rotos和我继续这样做。我现在 虽然使用多摩鼓玻璃纤维 低音鼓及其铬圈套器 鼓。我使用Paiste,然后继续 使用Camco踏板。我用全部 雷莫(Remo)黑点头和Pro Mark 鼓棒。我用的是808或707, 一切可用 


MD: Camco低音鼓踏板。就是它 the chain pedal?

结核病: 不,我有一段时间的锁链了, 在“黑页”时代 Zappa。我是在那时候做的 在纽约的路。我把它们都转换了 因为我以为他们会 很好,但对我来说,这是不对的。一世 有一种可以在哪里打球的方式 击中一次,低音鼓会反弹 两次,这就是我加倍的方式 中风。实际上这不是我的脚 “轰轰”两次。我不能 让链传动做到这一点。我必须做 用我的脚两次,那是 我很不舒服所以我 切换回尼龙皮带。和我 使用那些罗杰斯黑色尼龙打浆机 球。我使用这些是因为我喜欢 攻击他们。你知道 玻璃纤维和木头搅拌器球真的 破坏头部。我不能用 一对一的歌曲而不会破坏 头。我要做的是,我剪了一块 鼓头破损,约四英寸 正方形,然后将其粘贴到现场 打手球击中的地方。你可以得到一个 多一点的里程,它也增加了 一点点攻击声 这对生活很有好处。 

Rotos是 也很适合现场演出,因为麦克风 只是听不到断层的深度。 什么真正使深度 tom-tom是一个房间,很不幸 您的空间太大,无法容纳 有效。唯一真正切入的东西 在大型现场演唱会中度过 竞技场是进攻。您可以在 轮船底部和深度  董事会,而你却无法真正获得 从两头断影中进行相同的攻击 补偿存在 你需要。这就是我这样做的主要原因 using the Rotos—they have a ton of attack.

MD: 您是否认为摇杆反应是 和Rotos一样好?

结核病: 不如双头 汤姆。但是我也有点逃脱 从小笔记中,你知道我 意思?我主要使用单笔画 一切,还有很多火焰和东西。一世 永远不要用很多快速的手 手动组合或任何其他 使用Roto-tom可能会丢失。 而且它们通常不会通过 当你在一个tomtom上做这种事情时 无论如何。但是在大多数电子方面 在激烈的情况下,Rotos 我认为,这比常规的汤姆更好

2015年5月13日,星期三

米尔顿香蕉

这里's a video of 米尔顿香蕉, 我最喜欢的巴西鼓手之一, performing near the very end of his life. 我不't know how much he was slowing up chops-wise 在 this point, but the fundamentals of his musical approach are 所有 seemingly intact. It's a great lesson in how to play 形成, 和 how 在演奏巴西风格时只能玩Bossa Nova节拍。



你真的听不见他在用低音鼓做什么—当然,他演奏的非常开放,面向手的东西并不受限于标准重复性的低音鼓节奏。

2015年5月12日,星期二

中场休息时间达到常规4/4

我们将在本周花一点时间,为我们的筹款人节省大量的好东西,这将在下周进行。正如我在我们的 上半场感觉放克,您要记住,您也将在常规的旧4/4模式下玩同样的想法,节奏值增加了一倍— to make 16th 笔记 和 8th 笔记, mainly. 那's 通常 实际上,您将如何使用它们。

To illustrate how that works, here again is our source idea as it appears in the book 联合. It says 4/4, but in playing half-time feel, we're 真 playing 2/2— “cut 时间.”




这里 is the same line of music with the values doubled, which will reduce each 二 measures into 一 measure. I've added dotted barlines in the middle of the measure so it's clear where the original barlines were:




这是基础形式的中场休息时间 我们的最后一个条目,在您朗读本书时播放。没有键,但是最上面的是is,中间的是军鼓,最下面的是低音鼓:




这里's that same thing with the 韵律 doubled:




由于您将主要以8ths和16ths-in-4 / 4形式演奏这些凹槽,因此您可能会认为我们通过以2/2的方式开发它们来为自己做更多的工作。但是我已经得出结论,这实际上是这种方法的优势。它使您的放克词汇量与爵士和基于手风琴的演奏之间具有共同点—在所有节奏下,演奏主要基于八分音符和四分音符值。

2015年5月11日,星期一

每天非常偶然的报价:原因

“ride的骑行模式从何而来?为什么ding-dinga-ding存在?那个是从哪里来的?为什么在2和4而不是1和3上演奏踩-?为什么低音鼓要打四拍?为什么要在第一个和第三个播放?为什么它不再以任何一种方式播放?

所有这些都是有原因的。为什么人们开始单头打鼓?知道所有这些的原因就是您如何在自己的演奏中找到方向。”


—Ed Soph, 斯科特·K·菲什(Scott K.Fish)采访


做吧 鱼的博客 定期停止(如果您还没有的话)。他在70年代后期至80年代初担任《现代鼓手》的编辑,为击鼓文学做出了重大贡献。对于现在已经死了的许多著名演奏家来说,他们认真谈论演奏鼓声的唯一印刷地方是该杂志。 

2015年5月10日,星期日

世界上每天最好的音乐:Bennie Maupin— Ensenada

这里's a beautiful piece, Ensenada, from 本尼·莫平's 1974 album 的 Jewel In 的 Lotus, with 比利·哈特 on Drums 和 房地美 on marimba:

2015年5月9日,星期六

乔治·科利根(George Colligan)演奏c

c—听并复制声音。
一些好的建议 来自前纽约/现在的波特兰/杰克·德约翰内特·赛德曼/钢琴家/(还有鼓手)的乔治·科利根(George Colligan)谈到了用爵士ym进行interpretation片演奏的重要性。上下文是他在里诺爵士音乐节上评判学生组合:

c片是爵士乐最重要的部分。 我想说的是,我在里诺(Reno)听过的几乎所有其他团体都有同样的问题。在挥拍时,c的音调是在1和3而不是2和4上加重的,并且踩hat被用作拐杖以使2和4保持突出。 
现在,我并不是说2和4必须在the片上大声地加重,并且您永远不应该在2和4上演奏踩hat。这更加微妙。在我的耳朵上,the上的1和3的重音听起来不太理想(即不摆动)。从Max Roach到Jimmy Cobb到Billy Higgins到Ralph Peterson到Bill Stewart的每位爵士鼓手都有不同的骑c方式。但是我相信在所有伟大的爵士鼓手中,the鼓的节拍是使他们与众不同的原因,也是使音乐流向最佳状态的原因。我们也可以通过工具包周围的独奏词汇来识别爵士鼓手,但是优秀的爵士鼓手之所以受到需求,是因为他们觉得自己乐在其中,而不是因为他们独奏! 
我最近和比尔·斯图尔特(Bill Stewart)在路上,我想我们在谈论基本要素,而斯图尔特说:“您可能知道所有基本要素,但如果您不把c片放在一起,没人会打电话给您。如此一来,,必须感觉良好,不要太担心套件的其余部分;我宁愿让c更好,也不愿有人在没有时间的情况下随身玩套件。

帖子中还有其他关于其他主题的好东西,我建议你 前往Colligan的Jazz Truth博客 并读一读。

现在该是有关如何演奏how的一些深入讨论的时候了。不再是50年代了,我们不再拥有当下做自己的事的奢侈。我们必须能够像我们发明它一样覆盖约50年的历史。 c的流行解释很多, 所有 我可能会在一个晚上的演奏过程中使用它。快来了...

“我如何成为一名成功的音乐家?”

问安德鲁·W·K建议栏 在乡村之声中: 


读者: “由于我很小,我'我一直想成为一名成功的音乐家。我已经在许多乐队中进行了练习和演奏,并尽了一切努力使自己的音乐发扬光大,但是将其扩大到更大的梦想似乎变得越来越远,而且更加不可能。我觉得我应该放弃,但是我非常喜欢音乐,并且想要成功。我如何到那里?我怎样才能成为一名真正成功的音乐家?”


安德鲁: “这是一个很好的问题,我'我将尽我所能尽可能简单,直接地回答这个问题,希望它能使观点更明确和有用。

传统的现代成功理念—作为货币收入的度量,作为在某个领域中努力和掌握的主要指标—本质上是骗局,骗局和谎言。将成功等同于所赚取的金钱或所获得的名望,充其量是对成功本质的一种不幸的误解。最糟糕的是'恶意扭曲。

真正取得成功就是献身于自己所爱的事物,并让这种献身精神带给人们内在的最好和最令人钦佩的品质,因此最终,只有在真正重要的努力下,人们才能最终成功:成为比以前更好的人。

音乐家在音乐上的努力只会增加银行账户的规模,他实际上只是一个商人—一个成功的银行家,不一定是一个成功的音乐家。如果音乐是达到目的的手段,而目的是金钱,那么音乐就不应该是房地产投资或商品交易。对音乐的主要兴趣在于将自己的风格和财富吸引他人的个人可能是成功的营销人员和销售人员,但他们'不是成功的音乐家,甚至不是成功的人。他们're just rich.”

休息后继续

2015年5月8日星期五

中场休息时间:“Syncopation” section — 01

这里's a new chapter to our 最近的半场放克系列, using Progressive Steps To 联合, by Ted 芦苇. 这里 we're going to get into the “Syncopation” section of the book— pp. 32-44 in the old edition, the part of the book where we start seeing 爵士乐 style 不ation, with ties 和 quarter 笔记 written on the & of the beat.

请牢记所有这些,我们将重点放在半时的感觉上,因为这是从本书中得出放克型节奏的最佳方法—我喜欢使用它,因为每个人都拥有并熟悉它。我们在本系列中练习的所有内容都可以直接移植到4/4的正常播放中。

我们要做的第一件事就是根据Reed的这些页面编制一些可能的编排清单。随着 最后系列作品 我们使用书面节奏制作手声部分,并在其中添加了一些备用的低音鼓声部;这次,我们将使用书面节奏制作小军鼓低音鼓的零件,并为其添加一个基本的ym部分。与普通的放克/流行/摇滚风格一样,用右手演奏the或踩hat,用左手演奏军鼓— we won't be doing 右手在圈套器和踩hat之间移动 我们之前所做的。

对于示例,我们将重新解释这来自Reed的非常熟悉的文章的顶部—我们将忽略本书中的词根向下部分。如果不清楚,还有另一组示例 在pdf中.




1. First, play the 小鼓 on 3, 和 the bass drum on everything else. When there's a rest on 3, play the closest 不e to 3 on the snare. You can use any cymbal part you want, but a good 一 to start with is quarter 笔记, which I've written here:




2.在低音鼓上弹奏小节的上半部分,在小军鼓上弹奏下半部分:




3.然后在小军鼓和低音之间交替进行,从低音开始:




4.再次交替,但开始 一切措施 与低音:




Now we'll divide up the parts based on short 笔记 和 long 笔记. Short 笔记 are 8th 笔记. Long 笔记 are everything else: quarter 笔记, dotted quarter 笔记, 和 8th 笔记— those are the only values that appear in this section of 联合.

6. First play the short 笔记 on the 小鼓, 和 the long 笔记 on the bass drum:




7. 的n play the short 笔记 on the bass drum 和 the long 笔记 on the 小鼓:




8. 的n start each measure with the bass drum, which will determine which drum plays the long 和 short 笔记. If the first 不e is a short 不e, than the bass drum plays the short 笔记 on that measure; if the first 不e is a long 不e, the bass plays the long 笔记 on that measure.




通过练习,您会发现很多听起来很酷,很多没有,但不要担心。只需按照每个编排进行第32-44页的操作,并熟悉这种阅读节奏的方式。还有更多有趣/有趣的东西要来。

获取PDF [PDF已修复!]

2015年5月6日,星期三

5/4的线性乐句,混合节奏— 02b

这里's another set of 加里·查菲(Gary Chaffee)风格的线性短语 混合节奏,在5/4— a 第2部分的延续, which has four beats of triplets 和 一 beat of 8th 笔记. I've found this to be a fun 和 productive way to run these things.




再次,我用右手开始手的部分,然后交替地移动手在鼓上。尝试以中等至明亮的速度播放这些内容,涵盖许多模式—快速通过它们。

获取PDF

2015年5月5日,星期二

Ornette住58年代

这里's something remarkable: 奥内特·科尔曼 recorded live in LA in 1958, just before his big national exposure in New York. 的 band includes the 音乐家s in his famous quartet: 唐·樱桃, 查理·哈登(Charlie Haden), 和 比利·希金斯, plus Paul Bley on piano. 的y had 所有 been playing together 很多 在这一点上,但就像58年的专辑一样, 还有别的!, does sound on-the-cusp; after the famous, long-running gig 在 the Five Spot in 1960, the band just sounds bigger 和 更多 confident in their thing. Or, hell, maybe they sounded amazing in '55 和 just started getting recorded better. 唐·樱桃 sounds great here.



调整是:
1. Klactoveedsestene
2.我记得哈林
3.祝福
4.免费
5. Ramblin'(可能是我最喜欢的Ornette曲目,来自《世纪变化》)
6.海洋有多深?
7.布鲁斯什么时候离开?
8.十字路口

服务公告

请注意,在我进行一次可爱的大型牙科手术并从中恢复过来的过程中,几天后的张贴会很杂乱。

从好的方面来说:我们将在短期内募集资金,这意味着当我试图证明自己的价值时,您将获得很多特别的内容,以期使您乐于慷慨地捐款。

敬请关注...

2015年5月2日星期六

槽o'当天:托尼·威廉姆斯— Lopsy Lu

这是斯坦利·克拉克(Stanley Clarke)的第一张同名个人录音,以及托尼·威廉姆斯(Tony Williams)的鼓声,是70年代的超经典融合。 1985年左右,我以3美元的价格买下了这张专辑,当时我正用威廉姆斯的名字买得起一切。我们的乐曲《 Lopsy Lu》具有三重奏凹槽,具有强烈的4感,人们不再玩这种类型的乐曲,但是与该时期的其他一些事物类似,例如Stevie Wonder的《 Higher Ground》和《 Is n't她可爱。这里有很多即兴创作,但是Tony长时间停留在这些凹槽上:




和:



和:



拍子本身很容易,但是棘手的部分是像Tony一样在整个乐曲的其余部分演奏您的脸,而不会使音调消失。组合的东西—我还没有彻底分析它们是什么—使这种感觉难以吹嘘。主要是,点状四分音脉冲很难消除,而且您真的嫁给了三胞胎—您必须大力发挥它们,这将成为负担。当您即兴创作时,很容易陷入双重细分,对我而言,这是这种风格的消极杀手。这种感觉和节奏可能确实感觉很不稳定,并且想漂移得很厉害,但是这首曲子的开始和结束位置几乎完全是点四分之一= 131。

我确实对这首歌做了完整的转鼓录音。我可能会尝试将其发送到鼓!或《现代鼓手》,或者当我进行募捐活动时,我可能会将其作为特殊功能发布在这里。这是一项艰巨的工作。