2015年12月5日星期六

出行

只是服务更新—我将在12月的大部分时间里旅行,而且职位很少。我正在和去年的乐队一起在布鲁塞尔录制唱片—Jasnam Daya Singh(Weber Iago),Jean-Paul Estievenart和Olivier Stalon。也 在卢浮宫玩 在12月12日星期六,然后 罗斯科姆咖啡厅 在12月20日。我们还有几个约会,但由于这次可恶的恐怖活动,在最后一刻被取消了,所以我将以新发现的业余时间在意大利和法国四处闲逛。如果您碰巧在巴黎,罗马或佛罗伦萨,并且知道一个很好的果酱会议,请告诉我。

因此,我将在8月14日至14日在布鲁塞尔有一些空闲时间—如果您居住在城镇或附近,并且想上一堂课来解释我们在网站上所做的一些事情,请告诉我。

如果您想在旅途中看到图片和其他内容,请在Twitter或Facebook上关注我。

每天的偶尔引用:波西米亚狂想曲

“...有时只是一点声音告诉您 波西米亚狂想曲 在我家很大,可能在别人家也很大。”

—迈克·迈尔斯(Mike Myers),争取在《韦恩的世界》中使用这首歌

阅读滚石乐队的 的Oral History of the 'Wayne’世界的“波西米亚狂想曲”场景



2015年11月27日,星期五

来自区域:十分之四的五分之四

我的朋友在Facebook上分享了一点感恩节 史蒂夫·潘切列夫(Steve Pancerev):




走吧 通过这个—这很困难,但并非不可能。我在那里看到爵士节奏,并且疯狂的独立声部带有双光束节奏,这意味着节奏将变慢/中等变慢。发生三种声音,我们可以默认为 他们的标准鼓组声音:

  • 顶线= ym /右手
  • 黑色记事本/中线=小鼓/左手
  • 底线/黑色 音头=低音鼓。 

您可以使用以下方式向需要的人开具发票 你想要的四肢。我总是鼓励您左右移动鼓,即兴移动,或使用我们的 标准动作 现在应该已经记住了。

显然最重要的是爵士c 节奏,带有四分音符和八分音符三连音。在小鼓和低音鼓之间分配的黑色音符节奏是六连音—因此,每隔一个音符就会排列成一个很好的老式8th三重音符的音符。寻找熟悉的地标:Sixtuplet部分的第一个重音与8th三重音符的最后一个音符对齐。最后一个军鼓在第二个节拍中加倍,然后在第三个节拍中加倍和单低音鼓音符与第8个三连音对齐。进入第四节拍时,每个双音的第二个音符落在第三个音符三重奏上。而节拍2中的前两个8th音符三重音部分则落在第二个双音符上。因此,舔音主要是在第一音符降到三重音时加倍,而在 第二 注意降落在三重奏上。如果在妈妈家中写博客时可以方便地使用Finale,则可以为您写一些准备性研究。 

的bracketed 57 记号表示节奏的表达和发声—我们每五个音符加重一个六音连音(从该部分的第二个音符开始),并以七个音符的模式为鼓之间的节奏发声—SSBBSSB。因此,每五个音符带有重音的七音符模式(演奏了三次)为SSBBSSB / SSBBSSB / SSBBSSB。在添加重音之前,您真的希望将基本的协调和节奏融为一体。

多年来我一直想发布更多史蒂夫的作品—也许我会在2016年继续进行下去。与此同时,您可以 在Facebook上关注他。他已经发布了 另一件事 今天。 

If you'd like to have your 实践 materials featured as a From 的Zone item, hit the email link in the sidebar 和 send them in. Crappy photos of semi-legible manuscript is preferred. I just want things you had to write out because they weren't written anywhere else. 

倒立练习

一段使用乐趣和臀部RLLR / LRRL倒置的天堂般练习。这些都是在缩短的时间写的,并且可以快速播放。


您会注意到,第8个音符都是交替出现的,除了大多数练习以一只手的双音结尾。您可能还想消除该双音,这将导致您在整个练习过程中在下一次击球时颠倒方向。您还可以选择在每16个音符的末尾添加一个重音,或在较长的16个音符的中间消除重音。如果您愿意,也可以替换其他粘在第16个音符上的奇点—RLRR / LRLL或RRLR / LLRL。

 您可以快速播放— a tempo 过度 半音= 100 BPM 应该是您最终的目标。

糟糕,目前没有pdf,因为我正要出门度假。不过,您可以从上面的jpeg打印它。

2015年11月19日,星期四

页o'协调性:3拉丁— 02

拉丁文的另一页3/4— 在这里得到上一个。您会注意到这些页面与我们的6/8拉丁页面非常相似;使用相同的铃声模式,但BD / HH节奏略有不同,当然以3/4表示。在这里,我们使用 “long” bell pattern以及偏移量为6/8的低音鼓部分:




学习练习 做左手动作使用这个练习循环。简单。

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2015年11月18日,星期三

马里奥·帕迪拉(Mario Padilla)

通过 马特·张伯伦(Matt Chamberlain)在推特上,这是Norteño鼓手Mario Padilla。我已经等了很久了。如果您曾经在真实的taqueria中演奏过自动点唱机,或者收听过工人阶级的西班牙语广播,那么墨西哥班达和 Norteño 音乐。但是它经常被处理得很厉害,而且鼓声如此疯狂,您几乎认为有人要疯狂地敲打MIDI了 drum sounds 从键盘上。我也这么想。但这是真实的,伙计:



这是另一个:



有一阵子,由于我的无知,我将这种类型的东西与“金属鼓”混为一谈,这与我们所知道的其他鼓声完全不同。但我很高兴在这里看到他是一位非常出色的鼓手,而且尽管如此,但实际上并没有 与我们通常使用的CSD!类型不同。我们肯定会看到更多。

2015年11月17日,星期二

转录:乔伊·巴伦— Cattle Drive

乔伊·巴伦(Joey Baron)在卡特尔大道(Cattle Drive)上以比尔·弗里斯尔(Bill Frisell)/美国模式在美国模式下播放的音乐,摘自弗里斯尔(Fresell)的原始音乐(《巴斯特·基顿》(Buster Keaton)电影《西行》(Go West))。有点像初学者对他所做的棘手的事情 像Pip Squeak之类的音乐. like I've written it in 6/4, but you can just think of it as a waltz. 的theme 和 solo form is 9 bars (of 6/4) 长.




男爵为此使用了比平常更多的声音—包括牛铃,木刻和不明的钣金声音—最后查看密钥。几乎整个c片都在碰撞c上演奏。他通常会演奏许多不同的发音—镜头,嗡嗡声以及许多难以或无法转录的东西,但在这里他很简单。

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2015年11月15日,星期日

华格纳在启示录中

Walter Murch的迷人作品电影《 Apocalypse Now》的电影剪辑师和声音设计师, 其他几个 70年代的弗朗西斯·福特·科波拉和乔治·卢卡斯的电影,还有很多其他事情。默奇(Murch)讲述关于理查德·瓦格纳(Richard Wagner)的选拔's Ride Of 的女武神 to the famous “Charlie's Point”启示录中的场景。场景选择了由乔治·索尔蒂(Georg 索尔蒂)录制于1965年的一个版本,并使用该版本进行了编辑。但是在此过程的后期,唱片公司拒绝了Coppola的使用许可,Murch不得不争先恐后地寻找一个可以接受的替代品,事实证明这是一个很大的问题—该作品的19种可用立体声录音均无用。

这里's the scene:




的entire piece is fascinating, but Murch has some things to say about 韵律 那 是 非常 interesting:

最伟大的指挥家和乐团,以及索尔蒂和维也纳爱乐乐团,肯定能够在节奏上做出如此细微的调整,以至于它们被认为是有规律的,但实际上却并非如此,从而增强了有机的,活泼的和音乐本身的气息。许多版本的问题“Valkyries”我拒绝的是它们的节奏是单调的:无论情况如何,都已确定并坚持了节拍签名。结果是机器人的错开,模拟了音乐生活,而不是真实的生活。 
这反映在我们与身体节奏,心跳和呼吸的亲密关系上。我们可能认为大多数时候我们的心跳是规律的,但实际上并非如此。不断地对其进行微调(有时甚至是微调),以响应心脏,大脑和人体对含氧血液的需求之间的神经反馈。这同样适用于我们的呼吸速率,这与我们的循环系统密切相关。 
的medical term for a healthy but slightly irregular 韵律 is “ectopic,”正是我们在很大程度上无意识地意识到了这种动态脉搏,这提醒我们我们还活着。在紧急医疗情况下,经常监视或削弱心脏和身体需求之间的反馈,并且会出现类似机器的规律性心跳,预示着麻烦或即将死亡。 
同样,缺乏这种动感,敏捷的脉搏的音乐被有意识或无意识地感知为缺乏生命中必不可少的火花。 
索尔蒂’s conducting of the “Valkyries”相反,它是我们可以称之为异位音乐的崇高范例—瓦格纳生命,脉动和呼吸的有力体现’s composition.


休息后,我们'将拥有本文中讨论的不同版本的完整录音,您可以了解他的'在谈论自己:

2015年11月13日,星期五

可笑的神话还是可笑的数学?

如果您单击此处
无法放大
所以这里有一块叫做 的17 Most Laughable Myths Of 的Music Industry,由博客作者Ari Herstand撰写。除了关于流媒体的可笑神话3之外,基本上都可以。

3)流媒体不利于音乐 [要清楚,根据文章的前提,这是一个神话]
不论专辑有多大,CD或下载销售均受到同等对待。它’s 一次性付款 never to be earned on again. Contrast 那 with 流媒体. If a song is great it will get played 过度 和 过度 again for 岁月. Earning MORE than just a single sale ever could. Streaming pays less initially, but much much more in the 长 run – 如果音乐很好 of course.

可笑的神话数字10也与此有关:

10)记录销售事项 

他继续说CD销售“over”, 不管它是什么意思。因为他说这是专门的 CD销售与流媒体 方程, 我想看看所涉及的经济学,以及流收入代替专辑销售收入所需的消费方式。显然,它比这更复杂,但是以这种方式来构架是他的想法,而不是我的想法。

我们假设每位客户购买一张专辑;一张CD上有十首歌曲,每张售价10美元—独立艺术家的基本现实。


第一: 等等,不可以购买专辑 一定 a one 时间 payment—我已经购买了许多唱片,要么是因为它们丢失或损坏,要么是因为我太喜欢它了,所以我把它当作礼物送给了我,或者是因为有了新的格式。“If the music is good”,人们很可能会购买多份。但是从现在开始,我们假设每个客户每个发行版购买一张CD。


第二: Spotify每次游戏支付的费用约为$ .007;因此,要从该客户那里赚取10美元,我们需要大约1425次播放,或每首曲目大约142次播放。如果他们只喜欢三个曲目,则每个曲目必须听425次。但是作者说我们的赔偿金现在将摊销到“years 和 years”;在十年之内获得10美元(同时希望我们的特许权使用费与通货膨胀挂钩)—大概不是),客户基本上每年必须每年十四次听专辑。

当然,假设Spotify仍然存在,并且还没有采用零补偿模型,那么您将有余下的全部时间来获得142次完整播放。您可能永远都不会达到142,这意味着您对该客户是一个净输家,或者您也可以很容易地从该客户那里获得143次出场 在您去世之前,在这种情况下,聊天,流式传输已获得回报!


第三: 您的唱片不是世界上唯一的唱片。其他人也需要获得报酬。 如果一个普通的音乐迷拥有少量的200张CD唱片(平均约40分钟),以使这些艺术家获得报酬,则该人必须在Spotify上收听超过18,900小时的音乐—每天大约六个小时,持续八年半。如所宣传的,要使新经济比旧经济更好,每个人都必须做到这一点—这种异常承诺的实际消费水平必须成为常态。


第四: 我们可以假设有不确定的其他人将流媒体我们的东西,他们永远不会购买CD—他们也在做出贡献。我们可以算为“helping”您的忠实客户达到了他们的1425剧本,尽管事实上,即使我们不放弃传统的硬格式,他们仍然会在那里聆听。您将需要很多这样的文件来弥补,例如,您将不会出售的500张CD。要注意的是,如果您吸引了大量随机听众,他们中的许多人会继续购买CD,所以您需要 还有更多 随机听众,以帮助补偿所有 那些 CDs 不 purchased. It's 不 an entirely realistic 方程, but it illustrates the core problem, 那 getting paid places too much of a 时间 burden on your fans, which can't be compensated by random semi-interested listeners.


第五: 如果Spotify成为个人消费音乐的方式,那么每个人,无论他们的消费承诺,方式和消费方式如何,都将转移到同一系统中,而该系统只需向流媒体服务支付任何费用,或者只需支付非常低的固定费用,即可换取无限的音乐。他们花在专辑上的可支配收入现在正在转移到其他地方。也许他们会把它花在与音乐有关的事情上,也许不会—但是现在,音乐人必须弄清楚如何让他们再次将其用于音乐。当业务发生变化时,这就是现实,但请不要误解,它只会使两三个大型富裕公司受益—这不是一些非人格化的“the future.”只是有些人试图通过降低我们的最终产品来赚钱。


第六: 关于这个小倒钩“if the music is good”—这表明如果您不清理流,那一定是因为您的音乐糟透了,不值得得到补偿:人们出于各种原因购买CD。他们喜欢您的其他记录,在商店中预览时喜欢它们,它们是您本地粉丝群的一部分,他们看到了您的比赛,喜欢了您,并希望为您提供支持。这些都是花费10到15美元的绝好理由,这些客户获得了不错的价值。可能他们并没有全部听过142次以上的CD。很少有人听 任何东西 142次严格地减少到 按收听小时数付费 等式意味着,现在所有喜欢您的人都足以花钱购买您的产品,因此您必须花大量的聆听时间才能获得付款。如果这不是他们消费音乐的方式,我们只是在牺牲那笔收入。


让我们以la脚的姜儿结束: 的idea 那 流媒体, as it is currently structured, is going to replace hard media purchases for independent 艺术ists may be the true laughable 我的 th.

2015年11月6日,星期五

槽o'当天:休·格伦迪(Hugh Grundy)— Time Of 的Season

僵尸乐队(The Zombies)撰写的《时代的时光》(Time Of 的Season)仍然在世界各地的经典摇滚电台上旋转—如果您在仓库中工作,您将像过去30年一样每周听到2-3次这样的声音。他们播放这些内容使您处于一种已暂停动画的状态,因此您不会注意到时间的流逝。如果企业主和广播电台之间没有阴谋,那也可能存在。每一天都模糊不清,直到第二天,您就不再注意到运送的每一种狗饼干,您的青春都花了更多的时间,并且距离坟墓更近了一步……

...没事!这是一条不错的路,鼓手可以从这类东西中学到很多东西。

的main drum beat is of 那 60s 流行音乐 mode we could call “工作室流行多打击乐”, “60s studio 流行音乐”, 随你喜欢。它是组成部分,与鼓手通常演奏的部分不同,因为c片很小—没有乘坐模式:




那个凹槽,还有拍手和声音“ahh”声音和大量混响在听觉上非常出名:




B部分还有另一首半音节拍—通常不是所谓的合唱,但通常称为合唱。实际上,这是B节,结尾处带有戏剧性的结尾,他们在其中说出歌曲的标题。还有, 错字警报—两种火焰都应加重:




在独奏中,在A部分演奏 打开后,鼓手休·格伦迪(Hugh Grundy)的演奏更加正常,具有类似rhuba的节拍和即兴演奏




的little triplet lick on the &的2相当技术性;用右手弹鼓和打击ym,用左手弹鼓。

的track:

世界上每天最好的音乐:和平曲

似乎是一年中的最佳时间。我离开了世界上最喜欢的唱片之一,每个人都比尔·埃文斯(Everything Digs 比尔·埃文斯)。



的transcription in the video is a little goofy—作者评估了埃文斯的表达方式。也许他在自己的学习中有这样做的充分理由。

2015年11月4日,星期三

页o' 协调: 过度lapping hands - 01

这是非常简单的协调模式页面,双手之间有重叠的双打—每个练习都有重复 左右左右 顺序,基本的踩hat部分以及低音鼓上的各种基本样式。

这种RBL模式经常出现在拉丁风格的演奏中,这些练习将使我们有机会真正地研究该结构,因此当我们接触到实际的拉丁文时,它确实可靠。


您可以使用运行这些 通常的左手动作 我们会与所有其他POC一起使用,但这在此页面上似乎并不重要。通常,您应该真正注意各个部分的时间安排。这不是一个超重的页面—您可能在一到两个练习中获得所需的一切。生产节奏将在四分音符= 160-200 BPM范围内。

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2015年10月31日,星期六

雅克·德莱克鲁斯(JacquesDelécluse)1933-2015

的French percussionist Jacques Delécluse has passed away. I frankly didn't know he was alive; we worked out of his book 凯斯克莱尔街(Méthodede Caisse-Claire) 在大学里,那些法国出版的书以这样的权威展示自己,使您认为它们一定是由罗丹·德彪西的当代人撰写的—19世纪的类型。当然,这是设计使然。我认为这本书实际上还不到20年。

梅索德 是托尼·西隆(Tony Cirone)在《节奏肖像》中的同伴,而德勒克吕兹(Delecluse)在法国打击乐文学中的地位与美国的西隆(Cirone)相似

1964年,雅克(Jacques)开始写练习曲时,法国小军鼓的曲目几乎没有:没有方法,没有书籍,练习曲,没有独奏作品。打击乐器演奏者必须学习管弦乐摘录,军鼓书籍和一些低水平的标准作品。 Delécluse不仅革新了打击乐的教学方法,还发明了它!一无所有,他为打击乐建立了一个真正的学校,并为军鼓,木琴,定音鼓和颤音琴创建了一个教学曲目。有充分的理由说明,当今世界上大多数此类书籍仍在使用。

那's from 弗雷德里克·马卡雷兹(Frederic Macarez)的德莱克鲁斯肖像 在PAS网站上。 Macarez得出结论:
雅克·德勒克吕兹(JacquesDelécluse)为打击乐演奏带来了新的维度:考虑力度,口音,词组和音乐表达。简而言之,他使我们思考“如何用鼓制作音乐。”这个想法在40年前就已扎根,并在今天仍然适用。雅克真正创造了一个“school of percussion”不仅对法国,而且对全世界的打击乐演奏者和老师都产生了深远的影响。

2015年10月28日,星期三

破坏实践循环

这是 另一个有趣的示例练习循环,由《野兽少年》(Beastie Boys)创办的《破坏行动》(Sabotage)开始。与所有摇滚和放克材质一起使用:

 

2015年10月27日,星期二

3/4的线性图案:一格,三胞胎,带倒置

我已经写了更多的页面 加里·查菲(Gary Chaffee)风格的线性短语 比实际出现在他的书中—人们仅仅使用书中的内容就变得非常好,但是当我稍微改变一下时,它们对我来说会更好。所以这是他们的另一页。我们正在对3/4中的三元组进行单个测量—将第一个模式的每个音符放在小节的开头。




如果您看过Chaffee的Patterns书籍,就会知道他的线性系统是基于 3-8个音符模式,最初是交替弹奏,从右手开始,以一两个低音鼓音符结束。我已经在此处粘贴了这些贴图,因此在进行反转时,您可以更轻松地维护它们。只是在小军鼓上弹奏有些呆板,所以我在鼓上移动它们。或者您也可以将右手移到踩hi或其他another片上。用左脚您什么也不能做,也不能演奏四分音符,也不能演奏节奏2和3,或者仅演奏2。

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2015年10月25日,星期日

杰克·布鲁斯1943-2014

更新: 有人有帮助地指出这发生在2014年,而今年确实是 2015, 我是一个完全的石匠。我希望可以将其归咎于俄勒冈州现在合法的休闲大麻,但事实是,我只是没有注意。

抱歉今天看到杰克·布鲁斯去。他以Cream乐队的贝司手而闻名,但这是我的杰克·布鲁斯(Jack Bruce)的重要单曲:



我的鼓手录音 吉姆·戈登的鼓声 在这儿。

2015年10月23日,星期五

另一个愚蠢的清单

就在我的头顶上,这里是50位最伟大的鼓手  included in 这50位最伟大的鼓手名单:

杰克·德约翰内特(Jack Dejohnette),托尼·威廉姆斯(Tony Williams),艾尔文·琼斯(Elvin Jones),罗伊·海恩斯(Roy Haynes),乔·莫雷洛(Joe Morello),史蒂夫·加德(Steve Gadd),肯尼·克拉克(Kenny Clarke),乔·琼斯(Jo Jones),比利·希金斯(Billy Higgins),埃德·布莱克威尔(Jim Keltner),齐格布·莫迪斯特(Zigaboo Modeliste),艾尔托(Airto),费利·乔·琼斯(Joey Baron),布莱恩·布莱德(Brian Blade),彼得·埃斯金(Peter Erskine) ,路易斯·贝尔森,吉姆·戈登,伊格纳西奥·贝罗亚,大卫·加里波第,麦克·克拉克,哈维·梅森,恩杜古·莱昂·钱克勒,瑞奇·劳森,詹姆斯·加德森,约翰·罗宾逊,丹尼斯·钱伯斯,史蒂夫·乔丹,丹妮·里士满,弗兰基·邓洛普,吉米·科布,安东尼奥·桑切斯Al Foster,Vernel Fournier,Billy Hart。 Jeff Hamilton,Ed Thigpen,Tony Allen。卡洛斯·维加(Carlos Vega),吉姆·布莱克(Jim Black),阿里·霍尼格(Ari Hoenig),杰夫·巴拉德(Jeff Ballard),克里斯·戴夫(Chris Dave),艺术泰勒,路易斯·海斯,奥马尔·哈基姆(Omar Hakim),梅尔·刘易斯(Mel Lewis),伯爵·帕尔默(Bill Stewart)

他们需要开始调用这些列表“读者可以想到的x数最著名的摇滚鼓手。” Something.

2015年10月22日,星期四

你自己“glitch” beat

适当地 警告您危险 如此黑暗,神秘的知识,这是用于开发自己的练习的页面“glitch”/ Questlove / d'Angelo沟纹,像整齐的胡须和1920年代伐木工人服装的花呢诠释,在年轻人中风靡一时。认真地说,我不会和那些对此印象深刻的人一起玩;对我来说,这只是出于演示目的。如果要在实际音乐中尝试这种操作,请注意,其他演奏者声部的节奏性活动越多,这些声部发生碰撞和吸吮的可能性就越大。



保持焦点在右手上,然后轻轻弹奏左手。学习完练习后,您可以使用这种类型的挥杆解释开始演奏所有基本的摇滚乐—只需抓取摇滚乐的任何页面,例如从A Funky Primer或Basic Drumming即可。

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2015年10月20日,星期二

孩子们正在做的事情是正式的

有一种新型的鼓凹槽已在嘻哈音乐圈中徘徊了十年左右,其精确度令人惊讶,通常带有令人动摇的半摇摆感。我听说它叫做“glitch beat.”这是数字混音的现场鼓手版本,已采样 90年代后期的嘻哈。传统上,伴随着优美的音乐,当发生这类裂纹时,这只是一种演奏双重节奏的连奏方式。我们已经看到了 二线音乐托尼·艾伦的Afrobeat击鼓。这是有机的,是通过自然的身体运动到达的。这个新的凹槽模仿了由录音工程师数字操作的采样/编程鼓。

做好时(请参阅Questlove和Chris Dave),它会根据节奏分为五个或七个音符细分—我不知道球员们是否故意那样做,但这就是事实。当这些家伙开始演奏时,您可以在踩hat节奏中听到这些声音。点击带有RllRl的5lets,您将完全锁定hihat:





由于是普通玩家的现场演奏,没有Pro Tools的编辑和精心制作的混音,听起来并不那么热—通常在我的耳边。在这里,它只是产生了波段未锁定的效果:




他们演奏的乐曲非常微弱,这无济于事—他们告诉我,这是来自纽约的布鲁克林中心,目前是髋关节的震中,但是演奏了几十年的任何人都会认识到,并且可能不得不演奏这种由吉他手编写的糟糕的融合音乐。这是一回事,不是什么新鲜事。

另一个在奥地利演出的视频,观众正在挖掘该视频:




供参考,以下 是R中应该感觉到的凹槽&B音乐。这些球员都知道如何打节奏。吉他手是真正的节奏部分演奏者。




的point is 不 to just be against new stuff, 和 不 to pick on 那 band— they're 做ing all the right things, touring 和 putting themselves forward, 和 more power to them. 的drummer 达鲁·琼斯(Daru Jones) has a real gig with Jack White, 和 I'm sure he 做es a great job with it. He was 在《时尚先生》杂志中精选,他的前途得到保证。但是,我们谈论的是这种有节奏的事情:在受控环境之外,它实际上无法很好地发挥作用。不是绝对怪物的玩家应格外小心。我建议您仅使用它来克服那些认为它很时髦的玩家。

2015年10月16日,星期五

的elements of playing well

哦,是的,通常's 做ne in the nude,
或松散地包裹在有光泽的织物螺栓中。
那's key, actually—忘记其余的东西。 
如果您想知道如何才能成为一个好的,真实的,全面的, 专业的 播放器,在这里。该类别中的某些球员非常有名并且令人赞叹,其中一些并不那么出名和令人赞叹,其中有些并不那么出名,也没有明显的惊人,但是仍然比您和您认识的每个人都更好。如果你'如果您没有从鼓中获得想要的结果,则可能是您缺少这些要素之一。


倾听
一切都从这里开始。您必须是音乐迷,并且要听很多东西。您可以'如果你还不是作家'看了很多书,你可以't/won'如果你不是一个音乐家'放很多其他人'你脑海中的音乐。当鼓手本来可以放一些东西但又不穿'不知道该怎么玩—或声音与音乐断开连接或感觉“uninspired”—这通常是问题:听不清。他们'对音乐的热爱还不够。

我们也可以把 观看 在此标题下:用耳朵和耳朵聆听如何通过演出,排练或音乐会使比自己更好的鼓手。在某种程度上,您可以通过在线视频来满足此要求(它们也可能极具误导性),但总的来说,我的意思是与其他玩家在同一房间里进行直播。所以你可以看到他们有多响'在玩,他们有多少东西'重新播放,在曲调之间他们如何处理自己,等等。



在您可用的任何和所有设置中,通过直接应用,与其他音乐家一起演奏,来弄清楚如何实时制作击鼓表演。您在开发的每个阶段都要这样做— you can'等到你感觉像你“把你的东西放在一起。” It 做esn't work 那 way.

除了学习玩法之外,您还学习如何以人们认可的方式进行游戏,因此他们不会'不要马上把你赶出彩排 实际寻找您继续与他们一起玩。您'重新参与一种文化,并学习如何做事。

许多有才能的流派玩家会在这里停下来;他们'll be 非常 融入自己的风格,并与人们一起玩 很多, 然后's about it.


阅读
大多数演奏不需要大量的阅读,但是您必须知道该怎么做。它'基本的专业技能,以及几乎所有的专业指导材料—喜欢这个网站上的—以书面形式提出。阅读可以使您更快地接受想法,帮助您理解音乐的组合方式,并与其他音乐家进行清晰的交流。


练习
所有优秀选手至少每天要花几十到十年的时间练习4-10个小时。有些人终其一生直到死。

休息后其他一些不重要的内容:

2015年10月13日,星期二

全球每日最佳音乐:网关

你听够网关吗?吉他手John Abercrombie,贝斯手Dave Holland和鼓手Jack Dejohnette组成了三人组。我相信他们在ECM上总共发行了四张专辑—两个在70年代,两个在90年代。这是Back-Woods Song,来自他们的第一张唱片。 Dejohnette在吉他独奏之前的休息时间演奏爵士乐中最伟大的单音之一:

2015年10月9日,星期五

淡淡的口音#2

注意: 博客 is 做ing one of its occasional bloggery things, 和 the 做wnload is 不 working, despite me typing the link in 正确ly. Also the same handed 烈性口音 in 7/8 isn't working. Older 资料下载 是 working fine. For now, if you want to print the pages, save the jpeg of the whole page to your computer, 和 print 那. 

每个人都知道Flam重音#1—开始时交替出现三重火焰—但是,我们好奇,活泼的存在,我们可能会怀疑 什么是Flam重音#2?有这样的事吗?它是什么?是否有Flam口音#3?这是怎么回事?

好,你不会说“what of” it, but you might have wondered about it for a 第二 or two. 的Flam Accent #2 exists, 和 is a rather hokey rudiment, used in olden 时间s for playing 6/8 marches. You could call it a swing-feel flam tap:




如果您玩的话很有用 的Liberty Bell 以谋生为生,但其他方面则毫无启发。当您改变节奏时,这对于爵士鼓手来说更有趣且更有用,因此重音并不总是落在节奏上。我用这个想法写了一个简单的练习短语页面:



的first two 演习 是 just the plain rudiment written in its normal form in 6/8 和 in 2/4, after 那 we 做 them cross-rhythm style. After you get the first few 演习 you'll be able to smoke the whole page—结尾是兴趣所在。使用节拍器作为参考,并在演奏时能大声计算四分音符— just “1-2-3-4”, or “1-2-3-4-2-2-3-4-3-2-3-4-4-2-3-4”在长时间的锻炼。

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2015年10月6日,星期二

7/4线性短语,混合节奏— 01

可以结合的东西 7/4中所有其他最近的东西:线性节奏模式,混合节奏,编写于7。我们的基本思想来源是加里·查菲(Gary Chaffee)的著作《模式》(patterns)。 III,其线性模式为3-7个音符,从手开始,以一或两个低音鼓音符结尾:




有很多短语要覆盖,所以不要疯狂—在尝试使用其他工具之前,请尝试覆盖整个页面。我建议用右手开始每个组成模式,然后交替—因此,每个小节都将以RH开始,低音音符之后的第一手音符将为RH。首先,将每个小节演奏4-16次,在鼓上移动,然后不停地前进到下一个。或者你可以在里面花点时间—1-4测量时间/ 1-4测量线性短语。我们最近 在7/4中循环 应该在这里派上用场。

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2015年10月5日,星期一

练习循环:5/4摇滚

这是练习5/5的循环,从Stereolab的《明天就已经在这里》(Emperor Tomato Ketchup)中采样。我以前的好伴侣 第5页的摇滚乐, 要么any of the other 我的 riad of stuff in 5 I've posted. It's a nice, easy tempo for 那些查菲线性模式, 例如。有些浏览器扩展程序可让您从YouTube视频中提取mp3—如果将它放在自己的播放器上,它将循环播放,因此您可以整天不间断地玩游戏。

2015年9月30日,星期三

再次绘画

看起来,在这里,我们将重点放在一个小的转变上,因为我已经建立了工作室,并且在中断了大约十年后又重新绘画—再加上我几年从事摄影而不是绘画的几年。碰巧,我的妹妹,是一位室内设计师,卖了我几张更好的照片 remaining 在库存中,这使我集中于以下事实: 哦,是的,我可以卖画赚钱和b)我已经卖完了她可以卖的东西— 我最好做些新工作.

金钱和库存减少似乎是制作艺术的疯狂原因—它应该是您被驱使去做的事情!— which I am. I never stopped 做ing visual 创作。 But 在 a certain point in your life you become a sort-of finished 艺术ist, 和 it 做esn't really matter what the medium is. I can put 我的 focus where it makes sense from a business perspective without really sacrificing 我的 personal expression. In the context of 我的 career, I can 做 那.

绘画对我来说永远不会成为技术印章—我会像摇滚乐手那样以自学的方式去做。一旦他们了解了基本的知识,这些家伙就可以坐在圣特罗佩,几年不做任何事情或写任何东西,然后进入工作室,然后, 敲了好几个月,做一些值得信赖的工作。




现在,我通过在纸上用丙烯酸做一些草图来重新学习媒体。丙烯酸是一种多用途的中等重度漆料,类似于油性漆,但它是水溶性的。它干燥更快,更易于使用。经过一两天与我的旧习惯作斗争,结果令人失望,我意识到我的旧即兴创作风格效果不佳。我会留下很多我不应该拥有的标记。相反,我需要退后一步,看一下,找出可以使图片更好的下一件事,然后尝试将一些干净的颜料涂在纸上。




我现在想要的是,我不像我年轻时那样沮丧,并且不像以前那样痛苦地使用油漆。我还有15年以上的工作经验,用眼睛观察和设计照片。我20多岁的许多胡说八道的事情已经消失了。




真正改变的一件事是使用照相手机拍摄作品的简便性。即时反馈确实很有帮助。在屏幕上查看图片会给人一种错误的印象,但同时也会给您带来一定的距离,并将图片联系在一起。它可以帮助您以打包的形式以及在上下文中查看图片。上一次认真工作时,我没有数码相机—便宜的东西太可怕了—拍摄照片就意味着要向某人支付500美元才能拍摄一些幻灯片。这有点像在不录制音乐的情况下播放音乐。




一旦您真正进入工作室并开始绘画,就很难停止了。在您决定要完成一天之后,可能需要一个小时才能真正离开工作室—真的很难停止寻找。

2015年9月29日,星期二

爵士词汇

这是《爵士激情》中的有用内容: 爵士术语在线词汇表. It's 不 perfect. 的entry for the word 跳动, 例如:

Jive: 行家的行话。

Jive在爵士音乐家中是一个广泛使用的术语,并且在今天没有积极的含义。基本上是 废话,通常与胡扯玩有关。 通常用作名词,不再用作动词。

这是:

赶时髦的人: 一个是Hip(或Hep)的人

只是不,关于那一个。不只是没有: 潮人 这是爵士乐界的死字,除非它在更广泛的民众中用来描述居住在布鲁克林或波特兰的年轻人。 臀围 肯定使用很多, 严格来说是喜剧,就像您要扮演一个非常无知的秘密警察或指导委员一样。

对形容词没有任何条目感到失望 发生。

所以the语词条 很高兴,但值得检查一下您所听到但不知道的实际音乐术语。

2015年9月28日,星期一

7/8中有淡淡的口音— same-handed

好吧,最近这是OTHER STUFF的旋风,因此缺少帖子—我不会那么烦你的这是在我们最近的工作中出现的 约翰·佐恩在7/8中循环;从左手开始的每小节,都是一页7/8的带有火焰和重音符号的单页。我觉得这个概念很适合独奏。出于某种原因,每当出现低调时,双左键都有助于保持稳定—通过严格交替的粘着,导线会在每个小节上易手,并且更容易丢失。我们可以用右手开始所有小节,但是它只是在左手领先的情况下演奏臀部。由于这些模式以RLRL结尾,因此也很容易摆脱它—您可以以RLRL结尾R,那么您将回到正确的领导地位。



烈性口音当然是一种特殊的底色,在这里基本上没有证据,但是这种东西的感觉与我以前的感觉相似 同一个火焰口音的东西—在独奏中也很有用— 和 I have had so little coffee yet 那 I'm 不 going to sweat the arguably misleading title. 的exercises 是 不 dramatically different from one another, so burn 通过这个 in page-at-once mode. Play these with brushes as well as with sticks.

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2015年9月22日,星期二

今天的偶尔引用:记住这一点

“障碍是道路。”

—禅宗谚语 禅谚语Twitter提要

的“purpose”Zen并不是要提高性能,但这是在练习室中要记住的一个好方法。就像在狂风中停留在无法演奏的新音乐领域一样,您必须全神贯注,同时听起来很糟糕。—刚才写这篇文章,我要遍历其他内容,而不是放下一个单词。转向熟悉,简单,有趣,轻松的内容非常容易。所以记住这一点。

2015年9月21日,星期一

你的生物很烂。我的生物很烂。

义务相关的
图像和标题: 样板 应该 
别无所求 令人毛骨悚然的维多利亚时代晚期
蒸汽朋克,虚构的机器人— it
在您的生物中没有位置! 
通过 Ted Gioia在Twitter上,这是NPR的好作品 关于艺术家的传记,由古典作家Anastasia Tsioulcas创作。基本上,艺术家的简历很烂,他们并没有告诉读者该人是谁:

第1段:美国主要批评家赞扬了六个引语,将它们挤在一起,然后用足够的主语和动词轻描淡写,以构成句子。 
第2段:他们所获奖项和所参加的国际比赛场所的清单。 
第3段:一长串为他们写歌的作曲家(除非读者也是作曲家或表演者,否则大多数人将不为他们所熟悉)。 
第4段:与他们合作过的学术机构的清单。 
第5段:与他们一起玩过的其他表演者的清单。 
打盹。

爵士乐手对此尤为出色— 我和谁一起玩 是很多BIOS的主体。如果有人到场时有人拿着乐器走近舞台—在诊所里,在果酱会议上,无论— into the 玩过 列出来。解释我哥哥曾经说过的话, 是的,当他没有足够的预算来吸引自己的球员时,他们与赫比·汉考克(Herbie Hancock)一起演唱了一场音乐会,赫比没有掏腰,到此为止。

顺带一提,这是美国人的事—每个人都认为艺术是开玩笑,包括艺术家在内,因此他们只列出自己所做的所有严肃的事情就证明了自己是严肃的。

齐乌尔卡斯继续:

他是一个塑造个人品牌的机会。以我的经验,古典艺术家常常为不必为了商业而贬低自己而感到自豪。也许这是迄今为止音乐主流之外存在的一部分。但是,我认为,这些艺术家没有意识到的是,这不仅可以是一种营销活动,而且还可以有一些自我反省的机会。是什么让你做什么—还有你想表达的东西— meaningful? 
直言不讳:无论您是国际独奏家还是还在上学,我们为什么都要听您讲话?认为这是制作截断形式引人入胜的叙述的机会。你的灵感来自谁?你的老师是谁?除了自己的曲目外,您还听其他什么音乐? 

音乐家很难说为什么人们应该听我们的话,尤其是因为我们不相信人们 应该 听我们说,在我们早期的职业生涯中,曾经有一种卑鄙的感觉席卷我们。而且,我们只是以抽象媒介进行交易,我们通常不清楚其价值以及作为消费者个人参与者的价值。—作家,广播人,场地预定者和公众。

实际上,这并不是真正有效的思考方式: 哦,天哪,为什么 应该 他们听我说话吗? 我不知道!!!天哪,我很烂!!! 相反,也许告诉他们你 ,并让他们假设您是好人。弄清楚你的 高概念—您即将遇到的三四件事。考虑到Bill Frisell,您认为: 美国,亨德里克斯,前卫的噪音,作曲家。想到唐·普伦,你想 深布鲁斯,古典排骨,音调簇。考虑到保罗·莫天(Paul Motian),您认为 原始主义,简单的曲调,沉重的摇摆。如果您无法对自己的作品提出令人信服的类似描述,则可能需要更深入地研究才能使自己特别之处。“只是另一位表现出色的现代爵士鼓手,表现出色,因为大学已经弄清楚了如何使人们演奏得更好” is 不 good enough.

几年前,我在另类纸上看到一幅漫画,上面有插图,显示了许多90年代的时髦人士在思考“我的主要影响力是《音速青年》和《路面》。”而是表示业余心态—如果您还没有声望,或者您不是真正的好作家,那么我认为它可能会让您产生怀疑。如果您对某个人或他的门生进行了非常认真的研究,请继续说下去。与灵感相同—这是一个愚蠢的词,您必须谨慎处理。

这些都不是真正容易的。您可以以各种可怕的方式搞砸:

  • 要弄清楚自己是谁,要弄清楚自己是谁,比想像中的人要有趣,可能需要花费数年的时间。 —就像,当您确实来自北达科他州一个水力压裂的小镇时,不要假装自己是那种令人激动的硬派纽约人,有着深厚的爵士乐根基。来自一个水力压裂镇的噪音艺术家实际上要有趣得多。来自纽约? 哎呀,狗咬人,WGAS? 来自ND? 什么,哇,真的吗?真是太奇怪了!我想听听!
  • 您想要一个故事,但也不想像一个没有故事的故事那样曲折地行事。
  • 情感诉求和夸张带有恳求的语气,最好避免 —假设您是真诚的,并且在工作上投入了精力。
  • 也要避免神话: 然后,在2007年,科里获得了他的第一本《控制杆》,他的宇宙像上帝本人一样爆炸,在科里妈妈的房子里骑了一颗氢弹,他意识到当一名鼓手确实是他的真正称呼。—科里,我的意思是,不是上帝...是的。 没有。

所以那里。我们有很多事情要考虑。是时候拿出我们的副本了 斯特兰与怀特,然后开始破解。而且不要去找我自己的简历,看看有没有做我告诉你不要做的事情的例子。 


2015年9月19日,星期六

世界上每日最佳音乐:驾驶音乐

昨天漫长的一天开车到俄勒冈海岸进行录音,然后再次回家。我确实带来了比尔·弗里塞尔(Bill Frisell)曾经有过的我最喜欢的东西之一。我们曾经听过这种半夜开车经过喀斯喀特山脉的经历,然后是从本德到尤金的演出。弗里塞尔(Frisell)在这段时间移居西雅图,音乐是这里风景的完美背景:




还与我一起太阳镭访问了地球/星际低地—一张CD上有两条记录,这两个记录都是非常简单的摇摆,并且很有趣:




和彭!通过Stereolab— self-explanatory...



休息后每张专辑还有一张:

2015年9月17日,星期四

空无一人地抱怨我们永远都不会期望有什么好处

女士们,先生们们,CHECK WEBB:显然地
白色的19世纪焦炉渣大王。
如果你想提高血压 —尤其是因为该网站的编码错误,可能会导致浏览器崩溃— go look 在 这个清单“有史以来最伟大的鼓手” 在名为Roller Stone的Ranker网站上。

重点包括:

  • 的有史以来最伟大的鼓手 were 过度whelmingly white Metal drummers, apparently.
  • 有一些70年代平庸的英国摇滚鼓手投入其中。
  • 与鼓手有关的体裁:基思·穆恩(Keith Moon)> “skiffle”, Dave Grohl > “doom metal”, Stewart Copeland > “New Wave”, Phil Collins > “blue-eyed soul”, Alex Van Halen  > “jazz 融合”, Vinnie Colaiuta > “鞭打金属,渐进金属”, 查理 Watts > “Reggae”, Dennis Chambers > “Chicano 岩石” 和 on 和 on.
  • 非白人鼓手的首次亮相:#25,Billy Cobham
  • 艾尔文·琼斯(Elvin Jones)和托尼·威廉姆斯(Tony Williams)分别以62和68票获得正面和负面的票数。在他们之后,像这样合法列表中的每个人得到的肯定比否定要多。杰克·德约翰内特(Jack Dejohnette)凭借496票赞成票和582票反对票获得了前100名。
  • 在评论中,人们对乔伊·乔迪森(Joey Jordison)的不公正行为感到非常愤慨—90年代金属乐队活结的鼓手之一—不仅没有获得NUMBAR 1,而且根本没有被包括在内。骂名!

So, yeah. Obviously, as we all expected going in, the list is useful to us 不 so much for its stated 目的, but for the much narrower 目的 of comprehending the median of idiocy of people on the Internet who 是 interested enough to vote on it. It is rather interesting 那 even generally Internet-popular musicians like Benny Greb 和 Thomas Lang 做n't fare 那 well, either...

2015年9月15日,星期二

槽o' the day: Rumproller

Eaaasing back into blogging after an eventful couple of weeks, with some 凹槽 by 比利·希金斯, from 李·摩根's album 的Rumproller. First, the groove from the title track:



他常常会重音&用左手在tom tom上的4中弹奏或在4上省略音符,然后弹&—听一下,您会发现他在节拍4周围所做的许多变化。基本上,在2上总是单圈单击—该部分措施没有变化。

的tune Eclipso, always 我的 favorite from this album, is faster, 和 most of the activity is with the left hand; his right 做esn't come off of the cymbal much, 和 he 做esn't accent on the cymbal as much as on Rumproller. He plays this on the intro:



在乐曲中,他用左手演奏变奏的波萨节奏—他会不时地在鼓上绕动它:



的feet 是n't real important on any of these: 的bass drum is played 非常 softly, with occasional accents; there may be hihat present, but I wasn't hearing it. Do whatever feels right; you could go to a bossa 韵律 in the bass drum if you want, 和 you can always add the hihat on 2 和 4 to 任何东西.

如果您还没有的话,就想去买这张唱片。这是Rumproller:



和Eclipso:

2015年9月7日,星期一

摇滚节奏流离失所

你几天不会见到我很多—我明天要结婚,今天我要举行婚礼,然后在周三至周五在俄勒冈州海岸度蜜月(真正的人在12月在法国,所以请不要怜惜我们)。所以,是的...本周发布的信息...

移位 是一个流行的鼓手主题,但从概念上讲,这并不是我真正的兴趣。我认为大多数人都在尝试通过酷炫的,先进的/内幕式的发声技术来推销鼓类课程。我们这样做并不是为了时髦,不要让别人丢脸,然后嘲笑他们迷路了。这是在适当的音乐中稍微打开基本凹槽的基本方法。很多鼓手鼓手已经把它弄乱了,但是詹姆斯·布朗鼓手如何使用它的主要先例—参见斯坦顿·摩尔的书 槽炼金术 对此的解释。被大众用在真实音乐中是这些人合法性的金标准“advanced”技术。我不想做某事,只是因为一位出色的鼓手是为了表现他的出色表现而做的。

这里的想法非常简单:用两个小节的短语,我们以一个小节演奏一个基本的摇滚乐,然后同一摇滚节拍将一个八分音符延迟了一段时间。基本上,我们在置换小节的开始处添加一个8音符(在踩hat上演奏),并丢失置换节拍的最后8音符,因此我们可以在重复的开头降为1。在第二部分中,第一小节的最后两个节拍和第二小节的前两个节拍被替换—在第一个小节的3个上,踩the上有一个额外的八分音符,我们失去了移到凹槽中的八分音符,该八分音符返回到 第二个3的位移模式 测量。不用担心这句话没有道理—只需查看页面,然后尝试弄清楚事物为何如此。如果您无法解决问题,也不必担心—只要学习笔记,一切都会很酷。



作为热身,进行练习1-8的第一个小节,重复多次,然后按书面形式进行练习。对于练习9-13,多次重复节拍的简单形式(在左手列中),然后进入置换版本—希望您能看到/听到/思考它们在逻辑上如何相互联系。但是,如果不是,那并不重要。仅仅演奏这些模式并学习他们各自的小旋律就足以为您的演奏增加一些东西。学习“do 移位”不重要,图案的声音很重要。

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2015年9月6日,星期日

米尔顿·瑞斯尼克

画家Milton Resnick(1917-2004)是纽约抽象表现主义画家的第一代画家之一—威廉·德·库宁(Willem de Kooning),杰克逊·波洛克(Jackson Pollock),马克·罗斯科(Mark Rothko),弗朗兹·克莱恩(Franz Kline)和其他人的当代作品—和寿命最长的我是通过俄勒冈大学弗兰克·冈田大学的大型绘画教授与他接触的,弗兰克·冈田先生于50年代住在纽约,并与其中的一些画家会面。在40年代后期,Resnick与de Kooning有着几乎毕加索/布拉克般的关系—他们亲密无间,以相似的方式创作作品。使用室内油漆和艺术家的油画的后期立体主义抽象绘画,主要是黑白画,具有类似拼贴的生物形态形式。冈田认为Resnick具有更好的设计感,我认为他是对的。


无题,1948年— 米尔顿·瑞斯尼克

绘画,1948年— Willem de Kooning

这些绘画开启了德库宁的职业生涯,而雷斯尼克则继续挣扎。名望仍然是您必须培养的东西,显然他不是那样做,或者在成就上没有他的同龄人那样。冈田似乎认为他个人困难。他也没有像其他人那样沉迷于个人的标志性形象—您可以将其中一些称为公式—他的工作继续发展,不受理论,批评和艺术消费趋势的影响。几年之内,他画出了富有纹理的,类似于莫奈的抽象画,几年后,场景又完全转移到了其他事物上。在制作这些视频时,Resnick的售价如此高昂,他可以通过匆忙出售绘画来筹集30,000美元来购买建筑物。德库宁的画作(他仅在几年前就去世了,于1997年去世)以数百万美元的价格售出,几年后以数千万美元的价格售出。

有了这,下面是Resnick工作的一些很酷的视频,并谈论工作:





第二个视频的开头是画家帕特·帕斯洛夫(Pat Passlof,1928-2011年),他嫁给了瑞斯尼克(Resnick),也很出色,鲜为人知。她是de Kooning的学生,并且自己做了一些非常出色的类似工作。这张照片完全是几年前de Kooning和Resnick的作品的衍生作品,但仍然很棒—那个时代的纽约二三线艺术家有很多糟糕的画作,所以这是多么令人兴奋的画作:


安全抵达,1950年— Pat Passlof

q的另一个视频&a with Resnick:




看一眼 他的一些工作.

2015年9月4日,星期五

打鼓神话

来自《现代鼓手》网站的精美作品— 揭穿12个击鼓神话。以下是我感兴趣的条目,并对它们进行评论:

2.错误总是不好的。
反复纪念你的错误—我认为传奇人物Brian Eno就是这么说的。如果它’正确的错误,您会对此做出足够迅速的反应,然后巧妙地重复它或为其创建一些有趣的变体,您最终可能会被称为鼓手天才。 
另外,如果您沉迷于正确玩游戏,那么您’可能很难放松到足够好的状态。你呢’面对未知世界会遇到麻烦,这是伟大的艺术家不断努力的目标。 
所以你吹了那个填充—他们会怎么做,逮捕您?减轻压力,玩得开心。

正如我一直告诉我的学生们一样,错误是试图发生的真实音乐。他们'关于你知道怎么玩的东西,但是你的天堂't 公认 你知道怎么玩。显然,有错误也有错误。你不'不想放弃节奏或急于奔波。但是你所做的事情'并不意味着要打球,但基本上能及时发出良好的声音,不是失误。它'在练习室中,这是一种特别有价值的哲学:书本上的书,错误实际上是书面内容的自然变异。当它们发生时,认清你做了什么“wrong”,并学会有目的地播放它,以及“correct”您尝试学习的模式。学习书面想法,再加上您在学习之前所做的所有事情,它就变成了活生生的词汇。玩一些相关的东西,而不仅仅是一本书面的东西。

3.更多的共鸣总是好的。
About fifteen, twenty years ago, the drum industry fell all 过度 itself trying to create mechanisms 那 allow toms to resonate as freely as possible. 的trend continues today, with some manufacturers shackling their otherwise gorgeous kits with hideous-looking suspension mounts in response to this “need.” 
It seems to me 那 a blind ambition toward more resonance represents a case of 艺术 following 科技nology, rather than the other way around. 是, a less choked drum can often mean a better-sounding drum, 和 the resultant 长er sustain of a 不e can be a desired effect. 的opposites 是 obviously sometimes true as well, given the existence of things like Moongel 和 electronic gates. 
在这种情况下,我认为考虑悬架安装出现之前产生的所有深刻的录制音乐作品很有帮助。邦佐会’Zeppelin IV上的s鼓听起来更好’d是用吊鼓录制的吗?布莱克艺术怎么样’在节奏中狂欢吗?或尼克·梅森’在月亮的阴暗面吗?
And check this out: Freely resonating toms can actually make it harder for you to be heard. Controlled 鼓声 can be more easily mixed, manipulated, 和 amplified, allowing them to be better heard without obliterating the other instruments. 
虽然它’机械酷“improvements”就像悬挂装置为我们提供了更多选择一样,请小心将营销与动机分开。在当今音乐过度编程的时代,’质疑任何技术的重要性总是明智的,无论它看起来多么良性。

伯纳姆,请注意's 鼓 和 Blakey'这些唱片基本上没有鼓声。作者似乎主要是对安装系统产生疑问。我个人不知道'认为RIMS型安装座与标准安装座是大问题— it'有关无气垫,单层喷头与阻尼喷头的更多信息。每个都有时间和地点。多年以来,我所有的鼓,包括低音鼓,在任何情况下都可以敞开。事实证明,有些时候您想使用消音功能:在较柔和的音域上播放时,或者在没有能力的调音师的情况下,或者在录音室中,基于与工程师的咨询。

休息后还有几个:

2015年9月2日,星期三

7/4节奏

这是7/4基本节奏的页面 昨天的练习循环. 的vamp on the loop 用3 + 2 + 2/4来表示,因此在该短语中,我在低音鼓行上使用了Ted Reed风格的指导部分。 




如果您完全使用过Ted Reed的著作Syncopation,或者关注此博客,则应该了解在鼓组上使用这些节奏的一些方法,但是无论如何,这里有一些想法。以这个节奏为例:




我在这里没有给出键,但是您可能知道Xs = ym,中线=小鼓,底线=大鼓— if  不是,这不是您应该从事的工作。无论如何:您可以用摇滚乐的方法改变小军鼓和低音鼓之间的节奏,并在the上弹奏八度音符(或另一种节奏):




您可以在the上演奏节奏,并在小军鼓和低音鼓上演奏基本的摇滚型凹槽:



您可以用右手在ym上与贝司鼓一起演奏节奏,然后用左手在军鼓上(或在鼓周围移动)填补节奏上的间隙:



您可以用双手在a片和小军鼓(或任意两个鼓)上一起演奏节奏,并用低音鼓填补空隙:




在最后一个上,需要连续敲击两个以上的低音鼓,我通常会通过在其中部放置一个休止符来分解多音符的音符。当然有 许多其他里德式的解释您可以 apply to these 韵律s.

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2015年9月1日,星期二

7/4中的练习循环—哈达莎(John Horn)着

另一个练习循环,中等节奏7/4,从专辑中的约翰·佐恩(John Zorn)从哈达沙(Hadasha)采样 圆环制造者。采用 我最近在7中的POC 有了这个:

创意启示录尾声

不会啦's this.
以来 我最近的更新,对史蒂文·约翰逊(Steven Johnson)的回应更多'纽约时报杂志的文章 的Creative Apocalypse 那 Wasn't, but it was largely piling on, 和 the essential points had been covered in the 艺术icles I originally linked to. 的tone was continued unanimous outrage 和 derision, except for this blog post by Cortney Harding, 的Creative Nonpocalypse。关于对约翰逊的回应'她说这—请注意,我在这个问题上剩下的几乎都是蛇。我想我们'在这个被吸盘玩“debate”,而轻蔑实际上是适当的回应。无论如何,哈丁这样说:

可以预见的是,音乐界的反响不断。

是, 可以预见的 像个下意识的东西。沉思,可能毫无价值。 行业, 建议大型企业的代表,而不是受访者主要是实际工作的艺术家。引用扎克·加里夫安纳基斯(Zack Galifianakis)的话,这是一个糟糕的开始。

首先,[对TCATW的主要回应]的狭义定义是“creative work.”《纽约时报》的文章着重于一个庞大的数据集,其中包括职业运动员,然后是较小的个体经营音乐家数据集;莱文’驳斥回应了这些统计数据。什么’这里被遗漏的是大量的创意工作者,他们从自营职业跃升为其他创意职业 — careers 那 didn’在互联网兴起之前就已经存在。 

我毫不怀疑大量的前创意艺术家都获得了日间工作,但我们除了哈丁之外别无其他's assurance 那 “massive”越来越多的人正在从事其他创意职业。她没有提供任何证据,仅举一个例子:

以布鲁斯·亨德森为例。 1999年,他是一名个体经营的音乐家和作家,并在莱特曼(Letterman)预定 — 无疑,这将使他的事业更上一层楼。他演奏了《 Late Show》,售出了80张最新专辑。大约在同一时间,他开始在一个刚起步的网站Agency.com工作。他在另一个地方从事创意工作,其中一些是音乐剧。亨德森一直留在广告界,最终成为Geometry Global北美地区的首席创意官。当我上个月与他交谈时,他正从他的海滨别墅打来电话,因此您可以猜测情况如何对他有利。

哦,天哪,海边的房子!令人难以置信的光顾。一世 猜测, 因为记者显然没有问, 他在地球某处拥有大小不确定的海滨别墅,这一事实表明他'使中产阶级的收入较低或更高。如果您想知道是否有非音乐类工作能赚到这种钱,那's your answer.

休息后继续—最好的部分是另一位作家的回应,最后是:

2015年8月30日,星期日

更理性的放克

这证明了互联网的me脚— 不 我的 那些很棒的读者,但其余所有这些都是—Bad Plus鼓手中的视频 戴夫·金的Rational Funk系列 大多能获得八至一万次浏览—偶尔引起尽可能多的关注 这个小丑最糟糕的视频但从来没有,在任何人最可卡因引起的狂妄自大的情况下,都无法获得对 由一个叫Turdadactyl的家伙录制的视频. 让我们看看,我们今天的情况还比Turdadactyl还差吗?是的太好了,让我们一起自杀。

如果您是该博客的关注者,那么您会喜欢Rational Funk,所以请进入并订阅YouTube上的系列, 在推特上关注他,以及所有的乐趣。在网络上显示对良好鼓乐内容的支持。

这是几个最近的好视频—扩展技巧,并与儿童打交道:


鞭打评论



达尔格伦& Fine in 7/8 — 01

这是我们之前所做的事情的延续,其中 我们致力于在7/8中演奏非常标准的三音符模式RLF,措辞3 + 2 + 2—就像现在一样 纸牌,约翰·佐恩(John Zorn),这一直是我们的背景 这个系列. 如果您像我一样,会演奏很多三音模式,并学会了在4/4和3/4上做得很好而不会迷路。在这种快速的7/8中,挑战性更大。在这里,我们将从第10页的 the book 四向协调,由Marvin Dahlgren和Elliot Fine撰写,并学习将它们调整为7/8的小节,创建两个小节的短语,在第二小节中替换为简单的右手引导模式—RLLRLRL的粘贴模式,,在,上,同时与playing一起演奏低音鼓:




我们主要的工作是1)弄清楚三种音符模式的一种感觉—一路演奏以击败下一个小节,并且2)弄清楚如何进入第二小节的RLLRLRL模式,此时由于工作1,第一音符可能是RH,RF,LH或LF 。并做到这一点,以使与您一起玩的人都清楚不高兴。




页面上有几个示例,说明了开发此想法的一系列练习—将它们应用于第48页的48种单拍模式。 4WC中的10。我们正在使用Dahlgren&精致的员工,每行代表指定的手或脚。我们假设右手在c上,左手在军鼓上,右脚在低音鼓上,左脚在踩hat上。您会注意到第二个和第四个示例的右侧部分有一个黑色音符头—在军鼓上弹奏那些音符。在这些情况下,我们的三音符模式在左手结束,进入第二小节模式时,我们从小军鼓上的LRL开始。另外,在第四个示例中,您会注意到最后一个练习的第二小节以四分音符结尾;只是为了避免在左手重复时连续做三个音符—我在练习方法中的偏见之一是,我将尝试避免任何肢体连续两次被击中。它使走得更快更容易,并减少了开发大量排骨的需要。这只是我的基本哲学—我不希望自己的比赛依靠很多技术能力。当然,您可以做任何您想做的事。只需将三种音符模式的一种度量与一种RLLRLRL度量放在一起,然后将它们连接起来就可以了。

令人生厌的字词如果我是你,我不会读—我只是看一下页面上的内容,然后尝试找出原因,然后将其应用于4WC中的其他模式。

其他建议:最好在每个度量的第一音符上加上第四音符: 1-2-3-1-2-1-2。当第二个小节从右手独奏开始时,与它一起弹奏低音鼓。当它以独奏低音鼓开始时,与它一起演奏the—如果您不必为此做任何尴尬的事情。无论您做什么,都要做最简单,最流畅的事情,这也清楚地表明了悲观情绪。

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