每天非常偶然的报价：弄清楚事情

艾尔文·琼斯在Haskell Harr上学习基础知识：

“我确实做了[Harr的军鼓书] 事实上。我去了庞蒂亚克的公立学校 密歇根州，所以我什么也没做 extra. [...] I 没有被存在的优势 能够参加私人课程，所以我有 得到我拥有的一切，至少要 在这一点上，对我自己。 [...] 所以我拿到那本书，那天晚上我去了 回家，坐在上面，仔细研究 并逐一阅读，尝试 使之有意义。 最后，突然之间我明白了 这是啥。我完全知道那是什么 意思是，页面的所有内容（含义） 一个到封底。我在想 第二天，所以我学会了 去做吧。过两天，我掌握了 书和基本知识。”

来自《打击乐笔记》的旧访谈— it 现在出现 您必须是PAS的成员才能访问档案，而我的会员资格已失效。多么美好的时光 更新或加入! 

生存印章：三胞胎和16音符，重音

这里's a page of stuff that should be handy, with some accented 8th 不e triplets and 16号音符 in 3/4 time. Playing 16号音符 在 的 end of a run of triplets 是 something I do a lot; it's rather an 艾尔文·琼斯 thing, and it gives you a lot of forward motion into 的 next phrase. It's like a little accelerando.

将它们放在以三连音为主的三拍三段式的末尾（如我们在此处所示）也是有帮助的，因为它使您可以从右手开始和结束。在互联网上，这是您的信仰文章“have”足够熟练，无论您使用哪只手都没有关系，但是在实际演奏中，需要用脑力才能用左手结束，或者用左手开始，这样您才能在右手结束。

从两只手开始，交替使用胶粘剂。在架子鼓上，您将使用右手开始和结束使用它们。我还提供了一些可选的粘贴；或者您也可以自己动笔。

演奏鼓上的图案，您可以将重音放在the上，再加上低音鼓：

您还可以通过以下两种方式之一贴上16号音符，并在低音鼓的最后贴上：

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Erskine on 鞭打!

如果您对学科不够了解
传达它的真实情感，总有这件事。 

这个很有趣—他们在以下方面采访了Peter Erskine： 新的轰动一时的惊人爵士爵士鼓教育影片席卷全国, 鞭打:

您以前遇到过像JK Simmons的乐队导演这样的教育家吗？

我曾在严厉苛刻的指挥棒和一些坚韧的乐队领导的关键耳朵里演奏。我一直都受到其中最严厉的赞美和批评。

这也是我的经验，或多或少—韧性通常是与其他东西平衡的，不一定是赞美。 Erskine的评论非常重要：

我很失望，电影的任何观看者都看不到音乐制作的乐趣，而音乐的欢乐几乎总是大型合奏排练和表演的一部分。音乐家之所以做音乐，是因为他们喜欢音乐。我认为这一切在电影中都没有真正体现出来。

他也有类似的抱怨 我做的 关于电影早期促销的内容：

您如何看泰勒作为鼓手的表现？

这是电影，演员表现出色。进行预录音的鼓手做得非常好。柜员是个好演员。他是个马马虎虎的鼓手：他的手在技术，握住鼓棒等方面一团糟，没有真正的Buddy Rich粉丝会像泰勒的角色在电影中那样设置他或她的鼓。 10英寸的tom？高角度？在那个角度有a鼓？不，不洗。此外，在电影结尾处的“获胜”鼓独奏表现是很过时的。如果是电影发生在“现在”，在鼓舞人心的爵士音乐节上演奏的鼓手，尤其是在纽约市的鼓手，都会被爸爸乔·琼斯（Papa Jo Jones）的幽灵砸向c，否则我会替他做现在，我知道专业摄影师在看到演员刻画照片等场景时必须有什么样的感受，在这种情况下，摄影师从不费心去聚焦自己拍摄的任何照片。

去读 整个采访。 H / T到 迈克·普里戈迪奇 为链接。

DBMITW：波特兰之歌

我的搭档Casey Scott的新视频！

费城乔扮演一个入口：Oleo

本周在这里有很多动作，但是这里有一些适合您的东西...新 介绍书 仍在进行中...精加工始终是最困难的部分，总是有比您想象的更多的事情...

这里's a very targeted 抄写, to get one important piece of information: how someone comes in, and sets up a chorus of horn soloing. This 是 费城乔·琼斯's entrance with sticks on 的 second chorus of Coltrane's solo on 奥利奥, from 的 迈尔斯·戴维斯（Miles Davis） Quintet album Relaxin'. He plays a fill on 的 小鼓 on 的 持续 measure of 的 first chorus, and plays some big accents with 的 cymbal and bass drum when 的 time starts:

合唱顶部的1和4上的打孔在爵士乐中是很普遍的事，但它们看起来也很像Philly Joe。他在这里给人留下了深刻的印象，但是他的演奏并不十分响亮。最后一小节的口音比开始时的要轻。以这种速度，他会在小军鼓的导入口中完全直接演奏第8个音符，并在演奏时稍稍摆动它们。他确实在玩踩hat，但偶尔会玩，这对我们的目的并不重要，因此我将其省略。

您拥有唱片，但是这里还是音频。转录的措施是在1:50之后：

我在比利·明茨（Billy Mintz）的音乐会和诊所学到的东西，以及在复兴鼓（Revival Drums）上悬挂的东西

在这里获取。

我已经知道了这一点，但是我想起了我们可以用鼓进行讨论和书写的事物与实际音乐之间的距离有多大。实际的音乐是一个活生生的过程，对它进行练习和研究，只是在理解它的边缘四处寻找。就像科学对自然界的影响一样。它并不声称能够说出所有事情的全部真相，而只是说它可以根据自己的方法肯定地说出的事情。因此，鉴于媒体的局限性，我们谈论可以做的事情—语言，互联网，软件和不完善的用户，我—而且我们不会谈论无法做到的事情。我们不能谈论的是很多东西。这几乎是整个真实的事物。

因此，除了有重要的音乐正在发生之外，我将不多说音乐会。球员的耐心令人震惊。他们并不总是急于获得下一个音符，当然也不是为了获得一些大的，明显的，情感上的回报。但是音乐从不乏味，特别是曲折。我认为Mintz的曲调都很美 —罗伯塔·皮凯特（Roberta Piket）的演奏加强了他们对僧侣的了解， the pianist, 没有任何人对此有过多的参考或显而易见。

这让我意识到，我一直沉浸在另一篇文章中的其他音乐是全部 f__ing 吉普胡说。突然间，我就像一个令人印象深刻的人一样钦佩 分时销售推销. I can't 有 的 music be just 关于球员的才华以及他们了解多少东西。

其他想法：

比利有一个有趣的c，上面放着两个70年代复古的Paiste 2002 20“嘶嘶声—也许一个是兜风，另一个“medium”，撞车事故。我以为他是从Revival的股票中挑选出来的，但他们是他的。它们不是轻light，声音与您通常在爵士乐环境中听到的声音有些不同，但是它们之间的音调很好。

每个人都需要购买更多CD。我们都可以同意养成一个习惯吗？去看节目> buy a CD. 这里, 去订购比利唱片。

我终于找到了一个预算（很好，中档）的ym，它不仅不会吸音，而且实际上非常好：伊斯坦布尔的Xist系列。声音的质量在A到K之间。Revival的Jose告诉我，它们实际上一直很好—与Dream品牌不同，Dream品牌的价格大约在相同的范围内，有时虽然不错，但大多数情况下都不是。

复兴鼓 是波特兰摇滚的另一个原因。去那里确实让我觉得我每年需要为我的装备预算增加约1500美元。亮点：下面的片，一个真正完美的80年代初期Yamaha Recording Custom套装，价格为1800美元，黄色闪光的Rogers双低音，来自60年代，一种罕见的Yamaha地板鼓，带有张紧踏板，可以像鼓一样说话。真的很惊讶，没人能把它抢购一空。

波特兰摇滚的另一个原因是公司 mb片& Gong—复兴带来了他们的几个— or 他的，我认为公司是一个人—手工锤打的K型。我相信the是在土耳其制造的，而C&G hand selects 的 ones that get 的ir brand, and patinas 的m. They 也 有 seconds that don't get patina-ed, and are cheaper. It sounds almost like a miniature version of 的 纽约的老格雷茨仓库 这里。何塞说，乌龟（Tortoise）的家伙马特·张伯伦（Matt Chamberlain）和其他一群大石头人正在购买这些东西。我闻到了CSD！这里特色...

错过节目的波特兰任何人都可以看到约翰·格罗斯和明兹的表演 复兴乐队二重奏音乐会 19日星期三晚上。

世界上每日最佳音乐：史蒂夫·加德（Steve Gadd）

这里'由1975年的史蒂夫·加德（Steve Gadd）在相当晦涩的专辑：塞比德·沃尔顿（Cedar Walton）的莫比乌斯（Mobius）上进行了一些非常棒的放克鼓。 Gadd发明或完善了许多鼓手语言，现在通常将其称为“funk”，它已经渗透到所有流行音乐中，他的演奏非常熟悉'变得太容易了，以至于几乎无法将他视为设计师。然后，您会听到这句话，您会听到他的伟大，以及继他之后的世界上所有其他事物所缺少的一切。

These two tracks really cover about 90% of what you need to know about 放克 drumming:



休息后的另一个：

比利·明茨诊所和波特兰明天音乐会

I don't know how many local readers I 有, but if you're in Portland, you should go see 比利·明兹 give a 鼓诊所， 其次是 一场音乐会 明天晚上和他的四重奏—请点击链接以获取详细信息。比利（Billy）是一位很棒的鼓手，在某种程度上符合保罗·莫天（Paul Motian）的话：非常自由，非常... 绘画的 是您可以使用的单词。他经常会像他不知道如何打鼓一样演奏，但是他的东西实际上很在一起。他还是鼓书《与众不同的鼓手》的作者，该书已经绝版，例如鲍勃·摩西的《鼓的智慧》。

Dahlgren和3/4的优质锻炼

这里'使用3/4进行三重锻炼 四向协调 由Marvin Dahlgren和Elliot Fine撰写。这个想法很明显，并且确实在很多人中都想到过，但是对我来说建议一些参数可能会有所帮助。

可能不是每个人都能立即完成完整的锻炼，而且您当然赢了'不能在一个会话中详尽地完成它，但是您完成的任何部分— even 只是 a warm-up—无论如何，这将是一项成就。

使用4WC，从以下几行重复播放每个四分之一至八分音符样式：
p。 4，第7和8行。
p。 5、3、4和9行。
p。 6，第1、9和10行。

这些是本练习最适合我的路线。但是您可以使用任意两行设置：1-2、3-4、5-6或7-8，依此类推。通过这种方式进行练习涵盖了所有的反转，因此'无需执行每个部分中的所有练习。和唐'努力工作直到我建议的所有最后变化— if you 只是 make a 合理长度的锻炼 并在合理的几天或几周内持续进行操作，您'可以从中获得所需的东西。


练习：

在3/4次中以三重奏节奏演奏每个四音符图案。第4页的此模式：

变成这个：

当您可以按照所选节奏将这种练习完美地演奏2-4次时，请继续进行下一个练习。


休息后有很多热身活动和练习建议：

NAKED CLICKBAIT：今天您应该扔掉十件击鼓器材！

我不知道，我只是想在几周前写一个像疯了似的Buzzfeed风格的清单，而我已经厌倦了在草稿文件夹中查看此清单。如果您在此列出了您最喜欢的东西之一，请不要生气：

不要这样

预算/学生素质
我已经多次指出，古老，肮脏，优质的A. Zildjians和早期的Sabian AA 现在很便宜. The only excuses for buying student cymbals are embarrassingly horrible: you like 的 metal to be shiny, you like for all 的 logos to be 的 same, or you are a disturbing virginity fetishist, and cannot use products that 有 been touched by human hands.

双低音踏板
没有人愿意听到这种声音，除非您在金属乐队中。如果您在其中，则应该退出。去参加佛教寺院，找一个巫师带领您参加阿育吠陀会议，驱除造成您痛苦的所有恶魔，并学会爱。特别是，学习爱音乐的唯一目的是 不 引起强烈的消极情绪。一切都从踏板开始。摆脱踏板，您便会破坏咒语。 还有游轮鼓手！变得更加公开反金属...

第三，第四，第五汤姆汤姆
乐队演奏后，人们只会听到高声和低声。不是70年代—没有人在他们的安排中留出空间来放置大型旋律汤姆。因此，让我们结束这场狂欢。 特别说明： 想要的：13英寸的Sonor Phonic地鼓，或16英寸的地鼓，黑色包装。

10“汤姆汤姆
史蒂夫·加德（Steve Gadd）打电话来，他想把自己的私人物品还给我。 Gadd当然很棒，他独特的，有力的10英寸小鼓汤姆在70年代后期赢得了所有人的心，但这确实是一种特殊的声音。按照鼓的设置方式，10鼓总是在那里，因此您始终会演奏这种超高音，邦戈鼓的声音；并且我并没有采用一些看起来很怪异的设置，只是为了防止我过多地弹鼓而已，否则就输了。 特别说明： 通缉：10英寸Sonor Phonic汤姆汤姆，黑色包装。

看，是的...不。

二，第三中国型
很少有人在演出中没有中国c的言论。那么，您要对其中三个人做什么？参见上述有关双低音踏板的内容。

Vic Firth SD-4组合鼓槌
世界上每个爵士鼓手都使用这些，但就我的口味而言，它们的音色很薄，而且太短—  playing above MF， 它们使您挥动手臂，并使用比我想要的更多的力量。 尝试更大的枫木棍— 你仍然可以和他们安静地玩。 [2020更新： 我对小木棍的看法 有 moderated somewhat 自从这篇文章。我仍然不喜欢Combo。]

短笛或“popcorn” 小鼓s
小军鼓的声音不应该让录音工程师费劲去弄清楚哪个舷外齿轮刚刚开始喷出随机的数字伪像。播放14英寸或深13英寸。并正常调整它。如有疑问，请进入您的唱片库，收听您的Police专辑，并且如果您的鼓听起来比Stewart Copeland的声音高得多且缺乏物质，并且您没有制作Reggae专辑， 你不合时宜. 特别说明：piccolos： 1990年来了，它想要等等等等... Special 不e re: 爆米花 圈套s: 2005年叫，等等等等...

鼓架
What are you still doing with that thing? Racks went out with mullets, wine coolers, and Winger. Call 的 dump and 有 的m tow away that IROC Z-28 Camaro while you're 在 it.

高飞，一般专用硬件
如果Yamaha产品线中最便宜的产品无法提供此服务，则不需要。除极少数例外。他们没有制作平底的stand架，所以，如果不是， 也 最便宜的直布罗陀生产线所覆盖的范围（它们最便宜的东西是真正的will草），您不需要它。而且，没有使用多夹钳来构建聪明的东西！重要的是您要玩什么以及如何玩。

拿点东西
合理的价格
看起来像这样。

那 goes for extra-ridiculous bass drum pedals, too
除了玩金属的一些新花招之外，您不应该拥有这些— or play—今天所有的踏板都一样。两个支柱，侧面是垂直弹簧，很少摆动的凸轮，可能是链传动？在90年代初期，每个人都说 eff，人们，我们都会出售40年代起的Frank Ippolito / Al Duffy Gretsch Floating Action踏板的细微变化— 那就是踏板 变成了Camco，后来变成了DW 5000，然后是其他所有东西。多年以来，所有公司都采用最差的踏板设计，直到客户意识到自己的产品更高级，专有 完全吃了，并停止购买它们，这带来了巨大的成功， 80年代后期，独特的专有低音鼓踏板设计消失了之后，唯一剩下的就是浮动动作设计。现在，从“第一幕”到“轴心”的所有事物都使用相同的机制。传递Axis或其他精品踏板，然后购买最便宜的Yamaha踏板。

鼓乐团人的奖金：凯夫拉尔人头
They sound like garbage, and 有 偷了你的球. Break into 的 Ludwig warehouse and steal 的ir remaining stock of Silver Dot heads. Tenors, get Remo Pinstripes. You will instantly 有 triple 的 power of every other drum line in 的 world.

VOQOTD: 雏形 只是 made up by a couple of guys

Well, 不 exactly: many or most of 的m 有 been in use for a couple of hundred years 在 least, but 的 26个标准鼓基础 作为一件事...读这篇 给打击乐笔记的信 由威廉·F·路德维希（1879-1973）于41年前逝世前几个月撰写—他写这篇文章是为了回应有关更新基本功能的观点，但这并不重要：

当我 [!!!] 建立了26个基本要素 在1923年为美国学校的鼓手鼓手， Sanford A. 穆勒 [!!!]，我没想到他们会持续下去 永远。但是系统已经很好地支持了所有这48个 [!!!] 年份， 并通过打造世界上最好的鼓手来证明自己。 我相信这是一个很好的记录，自然希望看到它 继续。在1920年代初期，没有人在乎 有兴趣建立统一的击鼓系统，我 知道这是我的职责，知道这是我的职责。它 花了很多年才建立了26标准美国人 雏形，很贵 [!!!] 但是主要的打击乐手 那一天的我。

感叹号是我的。就像许多东西似乎是上帝在雕刻的东西一样，胡须，长袍以及所有东西，实际上只有几个人在决定一个想法，然后推销到每个人都接受的想法。我也总是为美国击鼓历史的压缩而感到惊讶。他提到的48年间，我们从婴儿多德（Baby Dodds）到杰克·德约翰内特（Jack Dejohnette）—关于他们职业生涯的前十年。

爵士乐中第16个音符的里德方法— reading 8th 不es

持续的 我们以前对芦苇的解释 用来使用爵士乐的16音符进行混音，这次使用Syncopation的8音符部分— pp. 10-11, or “Lesson 4” in 的 new edition.

这些页面上的书面节奏分别是八分音符和四分音符。我们'将给第8个音符加点第8/16个解释：

就这样我们're clear, that 是 不 a normal way of playing swing 8th 不es; as a rule 的y should 有 a more rounded, triplety feel 最经常。如果有号角演奏者 查理·帕克（Charlie Parker）的曲调 用第8/16点的点缀来解释第8个音符时，他听起来会像是难以置信的曲调，而您会开除他。所以我们'真正使用这种解释只是产生鼓点的想法，以配合摇摆swing的模式， 可能 在某种节奏下或需要某种氛围时具有16音符的感觉;或陪伴独奏者使用16音符。它'相当不错的区别。我只是不'不想让你和乔·钱伯斯一起上下一堂课并说“游轮鼓手！ 告诉我以点缀的8号和16号演奏8号秋千音符！”

我们将或多或少严格地使用that的节奏。准确播放，但尝试保持连奏感觉：

要逐步完成第一个解释的步骤，请：阅读《里德》的第一个练习时，第207页。 10：

We'll忽略贝司鼓行，并按以下方式播放主要节奏：

实际上，练习以这种形式写在Syncopation的第12-13页上，因此您可以根据需要使用这些页面。但是，此方法的下一步将要求您以这种方式翻译第8个音符，因此您也可以立即习惯它，而阅读起来很容易。

We'将按以下步骤在鼓上进行编排：在低音鼓上演奏锻炼节奏，并填写虚线的第8/16节奏的内部音符— 的 e-&—在小军鼓上。像我们一样填写书面季度笔记 在上一个条目中—在这个例子中， e和 as：

如上所述，添加the图案和hihat [这里有错字—上有一个缺少的军鼓音符 a 之2。]：

休息后有更多示例和另一个练习：

“Whiplash“ reviews coming in

基努人在开枪
播放电影的AHHH场景。

好吧，耸人听闻的爵士乐教育/击鼓情节剧 鞭打 现在终于在剧院里了。您'll recall 我非常严重地滥用了它 在正式发布之前， 基于大多数人认为是薄弱的证据 —满载咆哮的剪辑和照片，以及人们为此写的东西。评论开始出现，如果烂番茄's “Tomato-meter”值得信赖，这是批评家的SMASH HIT。在它实际上如何处理其主题方面，它在所有方面都符合我的期望。

In case you 有n't heard, it's a movie about a young 鼓手 with 的 modest artistic vision of being as big as Buddy Rich, a 爵士乐 鼓手 的 filmmakers 有 heard of.  他把大部分电影都花在了与爵士乐研究教授的自负之战的失败方面。

People 有 sent me a couple of reviews which are worth reading. First, from Richard Brody 在 纽约客 （链接至Ed Pierce，链接为：）

电影’爵士乐的想法是一种怪诞而可笑的漫画。

那's ...不是一个好的开始。

In “Whiplash,”年轻的音乐家们’不能播放很多音乐。安德鲁不是’在乐队或组合中，’不要和他的同学聚在一起—不在公园，地铁站，咖啡馆，地下室。他没有’学习音乐理论，不要孤单，不要与同伴一起学习。那里’没有对唱片和风格的痴迷比较，对爵士乐历史的广泛欣赏也没有感觉—没有Elvin Jones，没有Tony Williams，没有Max Roach，没有Ed Blackwell。简而言之，音乐家’人生就是纯粹的竞争野心—音乐会乐队及其提供的曝光—没什么这部电影的灵魂没有音乐。

就像我'我很高兴向空中射击
表达原始情感是一回事，
受过训练的FBI代理商永远做不到。它's pretty 许多 
的 持续 他会用武器做的事情。

布罗迪演戏 我之前评论过:

这部电影的核心是弗莱彻（Fletcher）对安德鲁（Andrew）产生的情感上和身体上的残酷，他的利益是驱使他摆脱自我满足并努力工作。弗莱彻（Fletcher）对安德鲁（Andrew）表示种族歧视’犹太人他侮辱他的父亲，反复打他的脸，教他节奏，以小教规使他阴霾，这些教规旨在教军事风格的服从而不是音乐上的智慧。 [...] 

为了证明他的方法合理，[辱骂教授]弗莱彻告诉[我们的年轻女鼓手鼓手]安德鲁，您能告诉年轻艺术家的最糟糕的事情是“Good job,”因为自我满足和自满是艺术进步的敌人。它’在[导演]夏泽勒（Chazelle）赋予恶魔角色应有的那一刻，’简直是卑鄙的废话。那里’没错“Good job,”因为真正的艺术家获胜’不能因此而感到沮丧或沉迷于自我满足：真正的艺术家对自己很难，好奇地学习他们不做的事情’不知道并推动自己前进。

请点击链接并 阅读完整评论.

休息后 Brooklyn 鼓手 John Colpitts，又名“儿童百万富翁”，对此有一些话要说：

有用无用

这里's something I'我一直想去。这个问题— edited slightly— 出现在Drummerworld论坛上 今天：

我一直在网上找到大量新材料，尤其是YouTube，并且不断地尝试着各种几乎被我遗忘的事情（仅仅是我变得很胖？）。我如何组织一切？人们真的吸收了所有这些材料并继续前进吗？大部分似乎是— or 是 presented as—打鼓的基础。如何从无用中区分有用？

好问题： 我们应该如何处理互联网上充斥的所有这些垃圾废话？ 让's分为以下部分：


A）做基本的事情。

这是判断材料是否对您有好处，并确保您可以通过它们的基础。

1.学习一些基础知识。对于新手，请了解基本节奏—例如，能够在小军鼓上计数并演奏Syncopation的第4-31页。能够演奏中速交替的单打，双打和独奏。能够阅读4 / 4、3 / 4和6/8中的基本内容。上几节课，买一本 入门军鼓书和 开始摇滚书，并尝试找出它们。您也许可以在网上找到类似的内容，但是至少在一本已出版的书中，您知道作者被迫给您某种连贯，渐进的愿景。任何在线产品都不能代替有能力的老师亲自授课。

2.正在播放音乐。 如果您已经在玩，'s 更容易判断某些给定的练习材料是否可以帮助您。如果您可以在不脱离架子鼓的情况下演奏摇滚乐，那么您就可以与他人一起演奏音乐了。

3.也要亲自观看音乐。 YouTube上的五十个人向您展示了他们实际上擅长的一些华丽的事物，这并不是鼓手的真实写照。地狱，一个优秀或出色的鼓手的视频都没有向您展示 随你. Going to a show and seeing how 的 鼓手— 任何 鼓手—在60分钟内播放所有音乐 是 成为鼓手的真实照片。然后，您可以更好地判断哪些材料可以帮助您完成该任务。

休息后更多：

VOQOTD：Dejohnette排骨

我敢肯定，许多有价值的事情中的第一个，我们将从 打击乐笔记档案. 这里 杰克·德约翰内特, 查理·佩里（Charlie Perry）采访，说了一些我们希望已经知道的话，但需要重复：

P： You 有 an excellent 技术. Did you devote a lot of time to developing it?

D： 让我这样说：当我练习或演奏演出时，我尝试了音乐创意。我不仅是一名出色的技术员，而且还是整个鼓手，音乐家。我的技术随其他事物一起发展。

P： 换句话说，您开发了适当的技巧和鼓手技巧，这些技巧和技巧是实现您的想法和发挥音乐家所必需的。

D： 那 was 的 idea.

P： 不幸的是，更多的鼓手没有遵循这种推理方法。他们中的一些人，特别是年轻的鼓手，学生，变得对技术如此迷恋，以至于他们看不到音乐。他们充当技术人员，而不是音乐家。

D： 是的好吧，有些猫使用技术进行自我旅行。你知道，他们扮演了很多奇怪的角色，只是为了脱颖而出。那是因为很多人（观众）“flash.” They say, “Wow, ain’t that something!” But sometimes it’s really 不hing.

P： 只是一堆音符在没有韵律或理由的情况下快速播放。

D： 那’关于它！另一件事是，一些鼓手认为演奏速度越快，他们说的越多。 It’就像一只猫，说话速度很快，使用很多花哨的单词，但胡说八道。 鼓手或任何音乐家必须说的话应该适合音乐对话。如果没有’t，不应该这样说。

在线打击乐笔记存档，免费

嗯，互联网对鼓和打击乐的了解变得更加聪明了。我很高兴看到 打击乐艺术学会 现在正在发布 季刊《打击乐笔记》免费在线存档— you can download pdfs of 的ir old articles. For many 年份，Percussive Notes and Modern Drummer were basically 的 only periodicals with 任何 serious information about actually playing 的 鼓, PN coming from a professional/academic perspective, and MD being 齿轮ed towards amateurs and students, as well as pros. This 是 a sizable chunk of 的 total 有空 literature of drumming, and it's now a) 有空和b）免费。

所有的专业人士和认真的学生都应该吃这个。在短短的几分钟浏览中，我发现了很多很棒的东西：

肯尼·克拉克（Kenny Clarke）访谈，以及他的职业生涯讨论 by Norbert Goldberg 

显影军鼓卷 由谢曼（Sherman Hong） 

Max Roach在Jordu上的鼓独奏，由Paul Garretson转录 

埃尔文·琼斯专访 安东尼·乔治·布拉沃斯（Anthony George Bravos） 

多节奏：4/4爵士时代的三重奏 彼得·唐纳德（Peter Donald）

...还有更多—将来我们会看到更多...

爵士乐中第16个音符的里德方法—阅读四分音符部分

在一些帖子中，我'我将使用Ted Reed的Syncopation分解我开发具有16音符的爵士乐伴奏的方法。 爵士乐中经常使用16号音符，而鼓手忽略它们会导致相当一维的演奏。在爵士乐中，这种节奏必须是连奏。如果您用其他音乐清晰地表达自己的十六分音，它们的音质会很差。像号角一样演奏它们  确认书:





首先我们'我会看看您可以用Reed的四分音符部分做些什么。我们'会忽略书面的低音鼓部分— 的 stems-down part—因此，这三页的两页式四分之一笔记课程都可以。我们将以虚线第8/16节奏播放骑乘模式；再次，唐'不要过分断奏。尝试使其流动。当您看到它写的时候看起来很有趣。这曾经是编写和播放模式的标准方法，但是您不会'再也看不到了：

前两种解释很简单：在低音鼓上演奏上面的时间模式以及书面旋律线（里德的词干部分），同时在军鼓上填充两个不同的16音节节奏。对于示例，我们'我将在里德使用以下书面练习：

在那本书中's第4页上的小节（新版的《第一课》），第7行。阅读该练习而不用左手演奏，时间感加上低音鼓部分看起来像这样：

首先，填写 &-as 与网罗：

然后填写 e和 as：

休息后还有更多：