当天非常偶尔引用：弄清楚事情

埃尔文琼斯在Haskell Harr和学习雏形：

“我确实经历了[哈拉的陷阱鼓书]作为一个问题 事实。我去了庞蒂亚克的公立学校， 密歇根州，所以我没有做任何事情 extra. [...] I 没有那种优势 能够采取私人课程，所以我有 为了获得我所拥有的一切，至少是 到那一点，为自己。 [...] 所以我有那本书，那天晚上我去了 回家，坐在它上面，穿过 它并从封面读取它以覆盖，尝试 从中有所了解。 最后，我突然突然理解 这是啥。我完全了解它 意思是，从页面中的所有它（意为） 一个到后盖。我思考了 那是第二天，所以我学会了如何 去做吧。在两天内，我掌握了这一点 书和雏形。”

从打击乐票据的旧面试— it 现在出现 您必须是访问档案的PA的成员，我让我的会员失效。多么愉快的时光 续订或加入! 

生存剁：三胞胎和第16个音符，重音

这里's a page of stuff that should be handy, with some accented 8th note triplets and 16th notes in 3/4 time. Playing 16th notes at the end of a run of triplets is something I do a lot; it's rather an Elvin Jones thing, and it gives you a lot of forward motion into the next phrase. It's like a little accelerando.

当我们在这里拥有它们时，将它们放在一个三拍的短语的最后，因为它在这里，也有用，因为它让你从右手开始和结束。在互联网上，这是一篇信仰的文章“have”熟练足够的是你使用的手无关紧要，但在真正的播放中，它需要精神能量，以左手结束，或者从左手开始，以便你可以在右边结束。

使用交替的粘贴，从无论是一方面开始。在鼓组上，您将使用它们最初的开始和右手结尾。我还给了一些可选的贴纸;或者你可以自己铅笔。

播放鼓上的图案，可以将钹上的舌头放在钹上，加上低音鼓：

您还可以坚持这些方式中的第16次注意，最后有低音鼓：

获得pdf.

鞭打上的erskine！

如果你不太了解你的主题
要传达它的真正情感，总会有这一点。 

这很好玩—他们在RE的接受采访的Peter Erskine： 新的粉碎轰动惊人的爵士乐鼓掌教育电影，正在席卷这个国家, 鞭打:

你以前曾经遇到过像JK Simmons的乐队主任角色吗？

我在斯特恩和苛刻的导体的警棍下玩过，以及一些漂亮的强硬队员的临界耳朵。我总是遇到了与最艰难的相同的赞美和批评。

这是我的经验，或多或少—韧性经常与其他东西平衡，不一定赞美。 erskine的这一评论非常重要：

我很失望的是，任何电影的观众都不会看到音乐的快乐，这几乎总是是大集合排练和表演的一部分。音乐家制作音乐，因为他们喜欢音乐。在我看来，这部电影中没有一个真的很明显。

他有一些类似的投诉 我做的那些 关于电影早期促销事物：

您认为Teller的表现是什么？

这是一部电影，演员做得很好。鼓手的预先记录做了很好的工作。出纳员是一个好演员。他是一个如此的鼓手：他的双手在技巧方面是一团糟，拿着棍子等，而且没有伙伴富有的真正的粉丝会以克拉特的角色在电影中造成的方式建立他或她的鼓。一个10“汤姆？高角度？用那个角度崩溃钹？不，不洗。此外，”赢得“薄膜的桶独奏性能是一种非常通俗的东西。如果这部电影发生在“现在”的竞争激烈的爵士音乐节 - 例如在纽约市的竞争对手的任何鼓手 - 将通过Papa Jo Jones的幽灵扔在他们的脚下，或者我为他做了一个钹。现在我知道专业摄影师如何感受到当他们看到一个像照片拍摄的场景时，摄影师永远不会困扰他或她正在服用的任何镜头，那么专业的摄影师

去读书 整个面试。 h / t到 Mike Progodich. for the link.

DBMITW：波特兰歌曲

我的合作伙伴凯西斯科特的新视频！

Philly Joe扮演一个入口：Oleo

本周在这里有很多动作，但这是你的一些东西......新的 内科书 仍然在路上......完成总是难以部分，而且总是比你想象的更多......

这里's a very targeted transcription, to get one important piece of information: how someone comes in, and sets up a chorus of horn soloing. This is Philly Joe Jones's entrance with sticks on the second chorus of Coltrane's solo on Oleo, from the Miles Davis Quintet album Relaxin'. He plays a fill on the snare drum on the last measure of the first chorus, and plays some big accents with the cymbal and bass drum when the time starts:

合唱顶部的1和4的拳击是爵士乐中的一种普遍的东西，但他们似乎也很难乔。他在这里给人留下了一个很大的印象，但他没有非常响亮;最后一个措施中的口音比开始时的措施轻。在这个节奏中，他在陷阱鼓上的引线上完全直接演奏第8个音符，在他演奏时间时略微摆动它们。他确实播放了Hihat，但偶尔地播放了Hihat，这对我们这里的目的并不是很重要的，所以我把它遗漏了。

您拥有录制，但这是音频无论如何。转录措施在1:50之后：

我在比利Mintz音乐会和诊所学到的东西，挂在复兴鼓

把它放在这里。

我已经知道了这一点，但我想起了我们可以谈论和写下令人鼓舞的事情的距离以及实际音乐本身的距离有多棒。实际的音乐是一种生活，即时过程，练习它，并研究它，只是有点仔细地了解它的边缘。这就像科学就是自然界;它并没有声称能够讲述一切的整体真相，只是关于它可以根据自己的方法来说肯定的事情。所以鉴于我们媒体的局限性，我们谈谈我们可以的事情—语言，互联网，软件和一个不完美的用户，我—我们不谈论我们不能的事情。我们不能谈论的是很多东西。这几乎是整个真实的事情。

所以我不会试图对音乐会说很多，除了发生重大音乐。球员的耐心是惊人的。他们并不总是急于到达下一个注意事项，当然不是要达到一些大，明显，情感的回报;但音乐永远不会无聊，或特别长的啰嗦。曲调，我觉得梅斯都是美丽的 —关于他们的东西，由罗伯塔Piket的比赛加强， the pianist, 没有任何人过于参考或明显的。

它让我意识到我一直沉浸在另一个帖子中的其他一些音乐，是总体 f__ing jive bullsts。突然间，这对我来说是令人钦佩的人，因为有人提供真正令人印象深刻 时间份额销售音高。我不能拥有音乐 just 关于玩家的人才，他们知道的东西是多少。

其他想法：

比利有一个有趣的钹设置，与2002年70年代复古Paiste 2002 20“Sizzle Cyybals—也许一个是骑行，另一个是一个“medium”，碰撞。我以为他从复兴的股票中挑选出来，但他们是他的。他们不是轻的钹，声音比你通常在爵士背景上听到的那样不同，但他们在他们之间发生了一个很好的音调。

每个人都需要购买更多CD。我们都可以同意让它成为一种习惯吗？展示> buy a CD. Here, 订购比利记录。

我终于找到了一个预算（井，中档）钹，不仅不吮吸，而且实际上真的很好：伊斯坦布尔的XIST线。声音的质量是A和A K.何塞在复兴之间的某处通知我，他们实际上始终如一—与梦想品牌不同，这与近似价格范围相同，有时很好，但主要不是。

复兴鼓 是波特兰岩石的另一个原因。去那里让我觉得我需要每年增加大约1500美元到我的齿轮预算。亮点：镲片下面，一个非常完美的早期80年代早期雅马哈录制定制设定为1800美元，从60年代开始，一个罕见的雅马哈地板汤姆，带有张紧踏板的巨大踏板。真的很惊讶没有人抢购......

波特兰岩石是公司的另一个原因 Cymbal.& Gong—复兴正在携带他们的几个— or 他的，我认为公司是一个人—手工锤击，K型钹。我相信钹是在土耳其制造的，C&G手选择那些获取他们品牌的人和Patinas。它们也有几秒钟，没有得到铜绿，更便宜。听起来几乎像一个微型版本 老Gresch仓库在纽约 这里。何塞说马特仔，来自乌龟的家伙，以及一群其他大岩石人正在购买这些。我闻到了一个csd！功能在这里......

错过了这个节目的波特兰的任何人都可以看到约翰毛和米内茨的戏剧 复兴的二重奏音乐会 周三晚上，19日。

世界上的每日最佳音乐：早期史蒂夫·卡德德

这里'S Steve Gadd的一些非常棒的恐惧队，从1975年开始，在一个相当晦涩的专辑：Mobius，由Cedar Walton。 Gadd发明或完善了现在通常刚刚被称为的鼓声语言“funk”，这已经来渗透所有流行音乐，他的比赛是如此熟悉'变得太容易想起他，几乎是造型师。然后你听到这个，你听到了他有多伟大的，以及世界上所有其他东西都失踪的一切。

这两条曲目真的涵盖了关于Funk Drumming所需的90％：



休息后另一个：

明天波特兰的比利米内茨诊所和音乐会

我不知道我有多少本地读者，但如果你在波特兰，你应该去看比利麦因茨给了一个 鼓诊所， 其次是 一场音乐会 和他的四方明天晚上—按照链接进行详细信息。比利是一个令人惊叹的鼓手，如果有这样的事情，那么有点在保罗·莫蒂安静脉中：非常自由，非常... 画家 是你可以使用的词。他经常会像他不知道如何播放鼓一样戏剧，但他的东西实际上是非常的。他也是鼓书的作者，不同的鼓手，这是一个打印的传说，就像鲍勃摩西的鼓智慧一样。

在3/4的达勒格伦和精细锻炼

这里'S三重锻炼在3/4，使用 4路协调 由Marvin Dahlgren和Elliot罚款。这个想法相当明显，并且肯定发生在很多人身上，但它可能有助于我建议一些参数。

每个人都不能立即实现完整的锻炼，你当然赢了'T能够彻底地在一次会议中进行详尽，但您完成的任何部分— even just a warm-up—在任何速度，将是一个成就。

使用4WC，自身播放每四个第四节音符模式，重复，从这些行中重复：
p。 4，第7行和8。
p。 5，第3,4和9行。
p。 6，第1,9和10行。

这些是用这项运动为我工作的线路。但是您可以使用您选择的任何两行：​​1-2,3-4,5-6或7-8等。这样做的练习涵盖了所有的反转'■无需完成每个部分的所有练习。和唐't担任我在这里建议的最后一次变体的死亡— if you just make a 合理长度的锻炼 出于其中，并始终如一的时间或几周，你'll得到你需要的东西。


练习：

在3/4时间内播放三重态节奏中的每四个音符模式。此模式从第4页：

成为这个：

当您可以在您选择的速度完美2-4次播放一项运动时，请继续下一个模式。


休息后有一大筏的预热和实践建议：

赤裸的点击条：你今天应该扔掉的十件击鼓设备！

我不知道，我只是觉得几个星期前写入inane Buzzfeed风格的主题，而且我厌倦了在我的草稿文件夹中看待这个。如果您最喜欢的东西列出，请不要被冒犯：

不要这样做。

预算/学生质量钹
我已经指出了很多次老，肮脏，优质的A. Zildjians和早期的Sabian AAS 现在是污垢便宜。购买学生钹的唯一借口是令人尴尬的方式：你喜欢金属是有光泽的，你喜欢所有的徽标都是一样的，或者你是一个令人不安的童贞，不能使用人类触摸的产品。

双低音踏板
除非你在金属乐队中，否则没有人想听听那个噪音。如果你进入，你应该退出。去加入一个佛教寺院，找到一个萨满让您在ayahuasca会议上领导你，使任何恶魔引起你的痛苦，并学会爱情。特别是，学会爱音乐的唯一目的是 不是 引起强烈的消极情绪。这一切都从踏板开始。摆脱踏板，你打破了咒语。 和游轮鼓手！变得有点透明的防金......

第三，第四，第五汤汤姆
一旦乐队正在播放，人们只是听到高声音和低音。这不是70年代—没有人在他们的安排中留下空间，为大旋律汤姆填充。所以让我们结束这个秩序。 特别注意： 通缉：13“儿子Phonic汤姆汤姆，或16”楼汤姆，黑色包装。

10“汤姆汤姆
史蒂夫加德德叫，他想要他的个人事物。当然，加德德当然是美妙的，和他的独特，流行的小10“汤姆汤姆赢得了70年代后期的每个人的心脏，但它真的是一种专业的声音。你设置鼓的方式，10总是在那里，所以你总是在玩这个超高的邦戈的声音;我不采用一些奇怪的设置，只是为了让我播放太多。失去了这件事。 特别注意： 通缉：10“声音汤姆汤姆，黑色包装。

看，是的......没有。

二，三中国型
这是任何人都非常罕见的是在演出中没有中国钹的讲述。那么你在三个中做了什么？有关双低音踏板的上面的事情。

VIC Firth SD-4 Combo Drum Sticks
世界上每个爵士乐鼓手都使用这些，但对于我的味道，他们提供了一种薄的色调，它们太短暂了—  playing above MF， 他们让你挥动着你的手臂，并使用比我想要的更多力量。 尝试较大的枫棒— 你仍然可以和他们静静地玩耍。 [2020更新： 我对较小的棍子的看法 有 moderated somewhat 自这篇文章以来。我仍然不喜欢组合。]

Piccolo或“popcorn” snare drums
您的陷阱鼓的声音不应发送录音工程师刺伤，以弄清楚哪个舷外齿轮刚刚开始喷出随机数字伪影。玩14“。或者一个深刻的13”。并正常调整它。如有疑问，请转到您的录音库，收听您的警告专辑，如果您的鼓声声音明显高，而且缺乏物质，而不是斯图尔特·斯普兰（Stewart Copeland），您也没有制作雷鬼专辑， 你是不合时宜的. 特别注Re：Piccolos： 1990年被称为，它想要等等...... 特别注意Re：Popcorn Snares： 2005年叫，Blah Blah Blah ...

鼓架
你还在做什么？架子与mullets，酒冷却器和vinger一起出去。拨打垃圾，让他们在你的时候让他们拖走IROC Z-28 Camaro。

Goofy，专业硬件一般
如果它没有被雅马哈线的最便宜末尾覆盖，你不需要它。少数例外情况。他们没有制作一个平坦的基地钹架，所以，好的，如果不是 还 由近距离直布罗陀线（最廉价的东西是真实的卫生）覆盖，你不需要它。而且没有多夹子建造聪明的东西！重要的是你要去的东西，以及如何。

只是得到一些东西
合理的价格
这看起来像这样。

那 goes for extra-ridiculous bass drum pedals, too
除了一些新的Gimmicky的金属的东西，你不应该拥有— or play—所有踏板今天都一样。两个帖子，垂直弹簧在侧面，小摇摄凸轮，可能链驱动器？在90年代初的某个时候，每个人都说的 人们，人们，我们都将从40多岁的Frank Ippolito / Al Duffy Gretsch浮动踏板上销售轻微变化— 这是踏板 成为Camco，成为DW 5000，然后是其他一切。多年来，所有公司都使用这种设计的变化，为他们疯狂的踏板，直到客户意识到他们的鸽友，专有设计 完全吃了，并停止买它们，这导致了大量， 80年代的花哨，专有的低音鼓踏板设计芯片之后，唯一剩下的是浮动的动作设计。现在，从第一次动作到轴的一切都使用相同的机制。通过轴，或者是精品踏板杜穴，只需购买最便宜的雅马哈踏板。

鼓尸体的奖金：凯瓦尔头
他们听起来像垃圾，有 偷了你的球。闯入Ludwig仓库，偷走他们剩下的银色点头。高等教台，得到雷莫加斯特。您将立即有三倍的世界上所有其他鼓线的力量。

voqotd：刚刚由几个人组成的雏形

嗯，不是完全：许多或大多数人至少已经使用了几百年，但是 26标准鼓雏形 作为一件事......读这个 给打击乐票据的信 由William F. Ludwig，Sr.（1879-1973），在他去世前几个月写过，41年前—他在回答关于更新雏形的意见时写作，但这并不重要：

当我 [!!!] 将26个雏形建立为标准系统 1923年为美国学校鼓手打鼓，有 Sanford A. Moeller [!!!]，我没有想象他们会持续 永远。但系统已经非常稳定这一切48 [!!!] years,  它通过建立世界上最好的鼓手来证明自己。 我相信这是一个令人唱好的纪录，自然是想看到它 继续。在1920年初，没有人在周围甚至是谁 有兴趣建立一个统一的鼓声系统和我 感受到了我的职责，知道什么是对我所做的。它 花了多年的时间来建立26个标准美国人 雏形和昂贵 [!!!] 但是领先的打击乐器 那天站在我身边。

感叹号是我的。与许多似乎刻在上帝的石头上，留着胡子，长袍，以及一切，真的只是一些决定一个想法的人，然后将其营销到每个人都接受了它。我也总是惊讶于美国鼓手的历史是如何压缩;在48年的跨度中，他提到了，我们从小杜德到杰克dejohnette—关于他们的职业生涯的第一个十年。

在爵士乐中的第16次注释的芦苇方法— reading 8th notes

继续 我们以前的簧片解释 在Jazz中与第16次注释编辑，这次使用第8张音符剖面— pp. 10-11, or “Lesson 4” in the new edition.

这些页面上的书面节奏是第8个音符和季度票据;我们'LL给第8号注释一个点缀的第8 /第16次解释：

所以我们 '清除，这不是一种正常的演奏挥杆8号笔记;通常，他们应该有更圆润，三倍的感觉 最经常。如果一个角球员播放 查理帕克曲 解释第8个注意到这一点8个/ 16次感觉，他会听起来令人难以置信的霍奇，你会开火他。所以我们'Re真正使用这种解释只能通过挥杆钹图案来生成鼓想法，这 可能 在某些节奏中有第16次注意到，或者在某种氛围被呼吁某种氛围;或者使用第16个音符随附的独奏者。它'S一个相当好的区别。我只是不'想要用乔的乔伯斯进入你的下一个课程并说“游轮推车！ 告诉我像点缀的8和16日一样玩秋千8号。”

我们将使用该钹节奏，或多或少严格。准确地播放，但试图保持一个legato感觉：

走进第一次解释的步骤，然后：在阅读Reed的第一个练习时，p。 10：

We'LL忽略低音鼓线，并播放主节奏，如下：

实际上，练习在pp上以这种形式写入。12-13的同步，如果需要，您可以使用这些页面。但这种方法的下一步将要求您以这种方式翻译第8个指标，因此您可能会习惯它，而读数很容易。

We'如下：如下由滚筒进行协调：在低音鼓上播放锻炼节奏，并填写虚线8 /第16节奏的内部音符— the e-&—在陷阱鼓上。填写我们所做的书面季度注释 在上一个条目中—在这个例子中， e沙 aS：

添加Cymbal模式和Hihat，如上所示[这里有一个拼写错误—有一个缺少的圈套注意事项 a of 2.]:

休息后更多的例子和另一个运动：

“Whiplash“ reviews coming in

keanu射击了他的枪
电影的空气和移动的啊。

嗯，耸人听闻的爵士教育/鼓声的情节剧 鞭打 现在是剧院。你'll recall 我严重虐待它 在普通释放之前， 基于大多数人认为是瘦弱的证据 —Howler-Laden推进剪辑和照片，人们写作的东西。评论开始进来，如果腐烂的西红柿's “Tomato-meter”是值得信赖的，这是一个粉碎的批评者。在其实际处理其主题的情况下，它对所有外表来说都是为了我的期望。

如果你没有't heard, it'关于一个关于一个年轻鼓手的电影，具有适度的艺术愿景，与伙伴富有的大，电影制作人听说过的爵士乐鼓手。 他用辱骂的爵士乐研究教授在egos战役中花费了大部分电影。

人们已经向我发了几个值得阅读的评论。首先，从理查德布罗迪 纽约人 （H / T到ED PIERCE for The Link）：

电影’非常想起爵士乐是一个怪诞和荒谬的漫画。

那's ......不是一个好的开始。

In “Whiplash,”年轻的音乐家不’玩很多音乐。安德鲁·艾恩’在乐队或组合中，不’与他的同胞和果酱一起聚会—不在公园，而不是在地铁站，而不是在咖啡馆，甚至不是在地下室。他没有’T研究音乐理论，并不孤单而不是他的同龄人。那里’没有唱片和款式的迷惑比较，没有对爵士历史的广泛欣赏感—没有Elvin Jones，没有Tony Williams，没有Max Roach，没有Ed Blackwell。简而言之，音乐家’生活是关于纯粹的竞争力的野心—音乐会乐队和它提供的曝光—而不是别的。这部电影在它的灵魂中没有音乐......

喜欢，我'在空中射击他的枪
表达原始的情绪是一个高度的一件事
训练有素的FBI代理永远不会那样。它 's pretty 很多 
这 最后的 他会与他的武器一起做的事情。

Brody解决了一个场景 我以前评论过:

电影的核心是弗莱彻·努力达到安德鲁的情感和身体暴行，以兴趣（他声称）让他摆脱自我满足并陷入艰苦的工作。弗莱彻级别在安德鲁的族裔级别’犹太人;他侮辱了他的父亲，反复砸到他的脸上，以教他节奏，危害他的小规则，这意味着教导军人服从而不是音乐智慧。 [...] 

为了证明他的方法，[滥用教授]弗莱彻告诉[我们年轻的Egomaniac鼓手]安德鲁，你能告诉年轻艺术家的最糟糕的事情“Good job,”因为自我满足和自满是艺术进步的敌人。它’是[导演] Chazelle给予恶魔的角色，他到期的那一刻’说出，卑鄙的废话。那里’没什么不对的“Good job,”因为真正的艺术家赢了’被用它来偷窥或被剥夺自我满足：真正的艺术家对自己很难，好奇地学习他们不喜欢什么’知道并推动自己。

请遵循链接和 阅读完整审查.

休息后， 布鲁克林鼓手John Colpitts，Aka Kid Millions，有一些关于它的事情：

从无用的有用

这里's something I'一直是为了到达。这个问题— edited slightly— 想出了Drummerworld讨论论坛 today:

我一直在线，尤其是youtube找到大量的新材料，并不断练习我几乎总是忘记的不同事情（这只是我厚吗？）。我怎样才能组织一切？人们真的吸收了所有数量的材料并继续前进吗？大多数似乎是— or is presented as—你的鼓声的根本。我如何辨别毫无用处有用？

伟大的问题： 我们应该用所有这些鼓废话做些什么，互联网在字面上才能努力？ 让'占据了这一点：


a）致力于您的基本事物。

如果材料对您有益，并且确保您可以通过它们，这是您判断的基础。

1.了解一些基本面。对于新手，了解基本节奏—喜欢，能够计算和播放pp.4-31在陷阱鼓上的同步。能够玩中等速度交替的单身，双打和悖论。能够在4/4,3 / 4和6/8中阅读基本事物。得到几课，买一个 开始圈套鼓书和A. 开始岩石书，并试图弄清楚它们。您可以在线找到类似的东西，但至少有一个发布的书，至少您知道作者被迫给您提供某种连贯，渐进的愿景。没有在线产品是一个与主管教师的人的课程替代。

2.播放音乐。 如果你已经在玩，它's 更容易判断某些特定的练习材料是否会帮助您。如果你可以在没有从鼓宝座上掉下来的摇滚节拍，你就可以和人一起玩音乐。

3.还要亲自观看音乐。 youtube上的五十个家伙向你展示了他们实际上擅长的那些快华的事情不是一个成为鼓手的现实画面。地狱，也不是一个伟大或伟大的鼓手的视频，显示你 任何。去节目并看看鼓手的方式— 任何 drummer—在60分钟的套装中播放所有音乐 是 成为鼓手的现实图片。然后你可以判断更好的材料，以帮助你做这件事。

休息后更多：

voqotd：Chops上的Dejohnette

许多有价值的东西，我相信我们会从中挖掘 打击乐票据档案馆。在这里杰克dejohnette， 查理佩里采访说，我们希望已经知道的东西，但它重复了这一点：

P： 你有一个很好的技术。你有很多时间开发它吗？

D： 让我这样说：当我练习或演出演出时，我试过音乐思想。我不是一位良好的技术人员，而是一位音乐家的整个鼓手。我的技术与其他一切一起增长。

P： 换句话说，您开发了执行您的想法和功能作为音乐家所必需的合适技术和控制器技能。

D： 那 was the idea.

P： 更糟糕的鼓手不遵循这种推理。他们中的一些人，特别是年轻的鼓手，学生，那些涉及他们忘记音乐的技术。它们用作技术人员而不是音乐家。

D： 是的。嗯，一些猫用技术来实现自我旅行。你知道，他们玩了很多怪异的事情只是为了脱颖而出。那是因为很多人（观众）被覆盖的地板“flash.” They say, “Wow, ain’t that something!” But sometimes it’s really nothing.

P： 只有一堆音符效果不快，没有押韵或理由。

D： 那’关于它！另一件事是，一些鼓手们认为他们的比赛越快，他们越多。 It’就像一只猫真正谈论的猫，使用很多花哨的词，但谈论废话。 鼓手或任何音乐家都要说，应该适应音乐谈话。如果它没有’T，不应该说。

打击乐票据在线归档，免费

嗯，互联网刚刚对鼓的令人更聪明，以及一般打击乐。我很高兴看到这一点 打击乐艺术学会 现在发布了 他们的季度出版物的档案免费在线免费—您可以下载旧文章的PDF。多年来，打击乐票据和现代鼓手基本上是唯一一个关于实际播放鼓，来自专业/学术视角的武器的任何严肃信息，而MD则朝向业余和学生以及专业人士。这是一个大量的击鼓的可用文学块，现在是a） 可用的和b）免费。

所有专业人士和严肃的学生都应该吃掉这一点。在短短几分钟的浏览中，我发现了一堆伟大的东西：

采访Kenny Clarke，并讨论了他的职业生涯 by Norbert Goldberg 

开发圈套鼓卷 by Sherman Hong 

Max Roach的鼓独奏于jordu，由Paul Garretson转录 

采访Elvin Jones 由安东尼乔治布拉沃斯 

Polyhythms：三胞胎在4/4爵士时段 by Peter Donald

......以及更多—我们将来会看到更多的东西......

在爵士乐中的第16次注释的芦苇方法—阅读季度注意部分

在几个帖子的过程中我'LL打破了我使用TED Reed的唱结的制定Jazz编辑的方法。 第16个音符在爵士乐中使用了很多，忽视他们的鼓手可以导致相当一维的播放。在爵士乐中，这个节奏需要成为legato;如果您以其他类型的音乐所做的方式阐明您的16个，他们会听起来很糟糕。扮演喇叭的方式  确认:





首先'LL看一些你可以用芦苇的季度注意部分做的事情。我们'll忽略书面的低音鼓零件— the stems-down part—所以三个两页第季度注意到课程的任何一个都将要做。我们将用点缀 - 8th / 16th节奏发挥骑行模式;再次，不'玩它太硬了。试着让它流动。当你看到它写时，它看起来很有趣;这曾经是写作和播放模式的标准方法，但你不'T看到它多：

前两个解释是简单的：在低音鼓上播放上述时间模式以及书面旋律线（簧片中的茎上部分），同时在圈套鼓上填充几个不同的第16次音符节奏。对于这些例子，我们'LL在REED中使用这项书面练习：

在书中'S Page 4的一项措施（在新版中的课程），第7行。读取运动而不播放左手，时间感觉加上我们的低音鼓一部分将如下所示：

首先，填写 &-as 与陷阱有关：

然后填写 e沙 aS：

休息后更多：