2014年7月31日,星期四

转录:白菜胡同分解

八月下旬,我的节奏一直保持良好,这是我的主要记录。我一直在这首歌中演奏:米特斯的《白菜巷》;并要注意,用真实的音乐而不是商业的音乐演奏会带来更多的收获和教育意义。这里是这首歌的细目,它长16小节,始于1:42。鼓乐是Zigaboo Modeliste制作的。





凹槽的变化是无关紧要的。您会看到他偶尔会在踩hat上掉一些音符,并改变小鼓上填充音符的音量,并在钢琴进来时掉下低音鼓。最后一个小节的声音听起来足够平滑它可能是5冲程,但那会导致音调下降,因此它必须是一个非常长且平滑的单个嗡嗡声,并与以下音符相关联。

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每天偶尔引用:做自己想做的事

“就像我二十岁时,我的父亲和妹妹在一场车祸中丧生。我想,如果这可能发生在人们身上,那么您也可以做自己想做的事— which is to be a writer. Don't compromise 在 all, because 那里's no point in it.”

—作家吉姆·哈里森(Jim Harrison),来自 我学到了什么,在Esquire.com

2014年7月28日,星期一

槽o'当天:艾尔文·阿夫罗6

我只能说,我们都将成为 6/8非洲槽 等到我们在这里完成的时候。没关系。演奏,聆听和(可能)跳舞很有趣;尽管具有悠久的使用历史,但没有任何迹象表明很快就会磨损。它与人体,神经系统非常紧密地契合。 

因此,这是另一种演奏方式,从Elvin Jones的专辑Very R.A.R.E.(日语发行)中,您将很难找到:




埃尔文s模式经常出现 called the “long”钟声,以非洲打击乐的说法— our 通常的铃铛模式在非洲裔古巴音乐中更常见的是“short” bell pattern. If you listen to the recording, 那里 is a strong pull towards other rhythmic subdivisions—这是埃尔文(Elvin)演奏中的一个常见方面,没有被谈论太多,并且占了他演奏中通常被认为是草率或普遍松懈的原因。

这是曲目:

2014年7月26日星期六

玩具相机

当我开始拍照时,我正在关注 人造Lomography“ethic”,在其中're supposed to 始终随身携带相机,随时获取所有内容的照片。这个想法是使用笨拙的俄语获得大量不受控制的偶然艺术 洛莫 LC-A 相机,它通常会拍摄带有艺术气息,看上去像螺丝钉的照片。在与Lomo玩了一会儿之后,我开始探索其他一些便宜/垃圾/玩具相机选项,每个选项都有自己的视觉怪癖。最终,我最终放弃了这些玩具,因为我开始了解什么是好的图片,以及如何制作它们,并且我开始希望对结果进行更多的控制。到适得其反的地步;我只是在有明确的项目或工作时才拍照,或者以为自己可以得到一些特别的照片时才拍照。所以我'我又回到玩具上,让自己再次产生很多图像。因为我和他们拍了一些很酷的照片,所以我'd想做更多的事情。

因此,这是玩具胶卷相机的一些标准选项:

比这更性感的方式
极其不起眼的相机优点。
戴安娜
这是原歌手's camera—早在70年代初,摄影专业的学生就从Woolworth手中接过这些照片's for  $1.49 和 going crazy with them. They are true 件 of lowest-possible grade plastic junk, sold under dozens of different names including, hilariously, 冠军,或更恰当地说, 罗斯科 。他们的质量控制水平通常在从口香糖机中取出的玩具中会发现—甚至是用塑料制成的镜头。他们'真的也很酷,怪异的扭曲和光迹,以及沉重的渐晕,每台相机都有点独特。它使用中画幅胶卷胶片,但每张6x6胶卷只能曝光4.5 x 4.5cm的部分—约;框架在我的身上有点歪斜。我通常会拍摄E-6幻灯片胶片,然后进行交叉处理—我要求实验室像常规C-41底片一样处理E-6,这通常会增加对比度并扭曲色彩。


2009年与戴安娜(Diana)一起在巴黎拍摄


长期以来,它们非常昂贵,但我很幸运地从我的兄弟斯科特那里继承了一个—这些年来,他基本上是免费地在商誉中挑选了其中几个。现在,Lomography的人们重新发行了它们,并增加了一些功能,并且原始相机的价格现在更加现实。这周我能够在10天内以10美元的价格在eBay上买到它。

如果您想获得一个新的,这个论坛用户可以这样说:
新型的戴安娜([...])与旧的有很大的不同。它的镜头经过精心设计(是的,是设计好的!),以模仿旧外观,在我看来,这是故意太糟糕了,但是一个好方法,边缘有很多散光,有时会有点太多,但是's not bad.


霍尔加120N
霍尔加(Holga),在90年代首次面世(或首度流行?)'s是Diana的继承人。它'几乎和原始的一样,但结构更好—不像戴安娜(Diana),'觉得自己可以用力挤压来压碎它—和更好的塑料镜片。框架边缘附近的渐晕,漏光和较柔和的焦点是值得注意的艺术兴趣。自从他们'在艺术家人群中很流行,已经提供了许多变体,但是我会坚持使用黑色120N。像戴安娜一样,它需要使用中画幅胶卷。有35毫米的Holga可用,您可能会很想获得,但是使用MF / 120版本的额外麻烦确实值得—带有垃圾镜头的35毫米胶片看起来很烂,而且效果不佳。


霍尔加 :使用120版本。 

霍尔加(Holga)和戴安娜(Diana)的快门速度只有一个,还有两个光圈,整个世界'最粗糙的区域聚焦。这些相机完全可用的原因是:a)胶卷具有相当宽的范围;这意味着即使曝光很不正确,您也可以得到可用的图像; b)它们的孔径往往较小,从而给您更大的景深,因此您'更有可能使您的主题意外地成为焦点。

休息后继续:

2014年7月23日,星期三

新鼓日

好吧,我的钻机重了40磅。

主要是,我80年代末期的新Sonor Phonic爵士乐套装终于问世。自从我演奏了一套以来,我一直都垂涎三尺,这是一位伟大的鼓手借给我的, 蒂恩·韦布鲁根(Teun Verbruggen),2012年在比利时。我和自己的爵士四重奏一起巡回演出,并与我的女友Casey Scott进行了摇滚唱片,还与她进行了大声的演出,未作评论,在所有这些场合中,他们的表现都异常出色。很长一段时间以来,我对鼓组并不感到兴奋。这是黑色的包裹,而不是更令人垂涎的玫瑰木饰面,但这很好—无需贪婪。这些都是薄荷糖。

Phonic系列是Sonor在70年代和80年代的标准专业鼓,带有非常肥腻的9层榉木外壳。他们当时的广告活动以一名德国大男人蹲在Phonic外壳上为例,以说明他们的力量,粗壮,沉重。他们很重—显然,他们并没有竭尽全力通过缩减硬件来补偿非常坚固的外壳。那时,非常沉重的硬件风靡一时,我怀疑他们实际上是想通过内脏的方式传达他们的认真态度,因为他们的鼓太笨了。





但是到了80年代末,每个人突然意识到,薄壳才是真正的本意,生产线也因此失宠了。我认为,漂浮在周围的许多Phonics并没有按比例放大;许多24英寸的低音鼓,13/14英寸安装的琴鼓,许多具有荒谬的超大功率音调深度的鼓—深度大于直径。而且他们的许多硬件都有些愚蠢。突然,Sono Phonics鼓起了70年代的Buick Riviera的车—大,古怪,味道差:




幸运的是,他们还制作了很多套—带有标准深度的12/14/18“鼓—我在比利时打的鼓。其中一些到达了美国,这使我们回到了今天的状态,对我来说,我打开了我的新SONOR声音...

抱歉,最近我使用了很多大写字母,我很兴奋...

...并对其进行测试。他们绝对是荒谬的。我把它们调低了,声音只是巨大的—低音鼓,一切...敬请期待...


另一个新产品是Johnny 克拉维托于80年代后期制造的定制军鼓。尺寸为7x14英寸,桦木Eames薄壳(1/4英寸,六层,“Finetone”),并在许多鼓上都看到了经典的Eames效果— a light brown stain—顶部有三-箍(我喜欢拍摄篮框),底部有模铸件(不确定为什么这样选择,但对我来说很好)。耳罩来自1930年代的Slingerland Radio King低音鼓,并带有Radio King徽章,它刚好大气。 Slingerland从未制造过这样的鼓,显然,他们并不意味着将其作为一个鼓。我已经拥有他的Select公司(也简称为Solid,反之亦然)的一个Craviotto早期鼓,所以我有点不得不拥有它。

如果您不了解Eames公司,则数十年来,他们一直在制造高端定制鼓壳。由于某些原因,他们从未像Keller那样与小型定制鼓制造商合作,但他们四处徘徊,也许还保留了一些更好的品牌奥秘。凯勒(Keller)制造出色的外壳,而且一向都是如此,但成功的秘诀可能是过度曝光,而它们的名字并没有激发人们以过去的方式获得独特的定制产品。

无论如何,我需要一个鼓在下个月的洛杉矶举行的一个会议上,并且正确地猜测这将是正确的选择。开箱即用,听起来很棒。我认为我什至都不会摘下安装在击球手一侧的前任主人的痣皮。只是一个完美,精致,中等音量的背鼓。也是一个很棒的音乐会军鼓,我将在课程中使用。

顺便说一句,为了买这些吸盘,我卖了很多东西,包括一套出色的Keller-shell(!)Slingerland防喷器套装。 检出.

2014年7月22日,星期二

军鼓2/4锻炼

Easing back into posting stuff, this is a 短 小鼓 workout in 2/4, based on a simple accent pattern, developing a quasi-rudimental, flam drag/flam accent/flamacue-thing I improvised while warming up on a 实践 pad. If you don't have your 火焰阻力 together, it should be fairly challenging.  




除非另有说明,否则假定交替粘着。一个完整的锻炼将使每个练习进行4-8次,然后继续进行下一个练习,直到完成页面为止。我会以两种节奏来做到这一点:一种舒适,一种挑战。然后用左手重复整个过程。

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2014年7月19日,星期六

许多其他业务倾向于

新CD,现在出来! 
对于缺少博客,我深表歉意。我没有忘记你。我们正为我的新CD大力宣传, 游记,最近几天一直在忙于使用更新我自己的音乐网站 新的播放,评论等,并完成对 意大利语关于爵士乐的所有网站 (自我注释:在意大利预定一些日期)。当然,这确实是超级,愚蠢,这不是我在十月比利时之行中填写几个开放日期的关键时刻。以及在我不太重要的15年4月的欧洲巡回演出中花些时间来获得严肃的时间。

我也是 卖很多东西 to pay for my new set of 声纳 Phonics (and an older, 克拉维托-built custom 小鼓), which takes some time. And the Cathedral Park Jazz Festival is this week, so 那里's lots of action in Portland related to that...

但是:下个月,我将在洛杉矶与我的老朋友,词曲作者和贝斯手Kirk Ross进行录音,而钢琴家Geoff Keezer将会在录音中。因此,在接下来的几周内,我将练习愚弄自己的头脑,这总是意味着博客上有很多新内容。所以坚持下去,很快就会有更多的东西...

2014年7月15日,星期二

您're improvising wrong

博客作者兼作曲家亚伦·格维斯(Aaron Gervais)说。我以为他主要是在拖钓艺术家 关于经济问题,但后来我看到了这篇文章, “Most Artists Don’t真正获得创造力”,我想, 好吧,伙计,告诉我这件事。 

自由即兴创作的神话 
通过亚伦格维斯

好,我可以去挖。如果您真的想了解哲学,我认为音乐的自由有点虚假的概念。您始终是音乐的仆人,而且您永远无法真正独立于音乐而自由做任何事情。可以,但是可以's bad 实践—它会导致音乐不佳。 “免费”一词的全部意思是'重新制作整个场景,而不是演奏传统意义上的预设作品。也可以是程度的问题—在一种风格中享有更多或更少的自由。哲学问题,例如 什么是音乐自由?我们即兴演奏有多自由呢? 有点学术性,我和我认识的球员都没有'为他们奉献了很多精力。

某些类型的自由即兴创作也倾向于用实际创造力代替神秘主义。当人们说他们’重新做即兴演奏,大多数时候’实际做的不是免费的,而是习惯性的。除非受到某种结构的强迫,否则我们倾向于做最舒适的事情。非即兴的口译员会努力学习音乐,将他们推向新的方向,并实现自我发现。同样,更传统的即兴演奏者在边界内工作,迫使他们伸展自己的身体,再次导致自我发现。另一方面,自由即兴创作者更有可能跌倒陈词滥调。

要说免费玩家(如果我们'再将他们视为不同的群体) 很多 greater 依赖陈词滥调的风险高于在传统结构中即兴创作的人— like, say, 布鲁斯萨克斯演奏家。甚至是一个流苏的萨克斯管演奏家。或是不擅长创作的音乐家— is absurd. 您 don'不想整天装满预先包装的舔,但是陈词滥调,学问渊博的材料和喜欢的想法是即兴演奏的音乐领域的一部分;他们的存在不是一件坏事。

我不't know what he'在谈论中:“self-discovery”;从什么时候开始音乐家的主要目的是什么?

This is why so many free improv performances sound essentially 相同. Yes, they’从技术上讲,它是所有独特的小雪花,但人的心灵并不具有欣赏灰色阴影的无限能力。您可以说,实际上,“pieces”在免费的即兴演奏曲目中,这些曲目是绝大多数从业者共同了解并稍作改动的—there’自由即兴创作的多样性可能不如爵士假书。

那里'爵士乐假书中种类繁多,因此'不像他那样使事物最小化's trying to make it. Like, 那里 are hundreds of tunes in 那里, in many styles, by many dozens of composers—像这个家伙这样的作曲家应该是。我感到非常奇怪的是,作曲家如此轻描淡写地谈论过去100年来他自己领域中的一些最伟大的人物。

I'我也想知道他如何看待这些即兴作品“identical”。它们是否都具有相同的乐器,相同的演奏者和相同的纹理?它们是否都以相同的键(或没有键),相同的电平表(或没有电平表),相同的定义或暗示的速度演奏?具有相同的整体结构?同样的旋律和伴奏?那个狗屎应该很重要。具体细节。即使音乐听完了 有点一样,例如,随机选择18世纪后期的维也纳弦乐四重奏,英国入侵的歌曲,Delta Blues 78s或美国的Songbook乐曲吗?对于以这种刻板印象谈论音乐的作曲家,我应该怎么做?

休息后继续:

2014年7月13日星期日

也有一些片FS ...

更新: 图片已添加! 看起来博斯普鲁斯海峡和Zildjian 16“可能已售出—只是在等待完成那笔买卖。

在此期间,我将需要出售一些片。这是我几乎不愿意分享的内容:

已售出—22英寸博斯普鲁斯海峡土耳其人原创之旅— 2670 grams
轻巧的爵士c。录制效果非常好,非常适合极少量的现场设置。所有正常光线的博斯普鲁斯海峡听起来都很棒。 $ 250 +运费。

这是这条赛道上的主要旅程— on that entire album, in fact. And 小玩小鸟, 和 游记. Why am I selling this 事情, again?





19英寸Meinl Byzance爵士乐
不确定以克为单位的重量,但我称其为轻质介质。带来美丽,郁郁葱葱的完全崩溃。 $ 190 /运费


20“ Paiste声音方程式全程

我称它为中等重量。密集的泛音层,高音调,但较暗且相当复杂。我有 之前写过关于这个c的文章—这有点像一个穷人的声音创作黑暗之旅。也很好 比利·希金斯c。在我2012年的欧洲巡回演唱中使用了这一点,演奏爵士乐。由Gregg Keplinger钻六个铆钉。 $150/shipping


已售出—16“ A. Zildjian中级骑行 

70年代末?它很小,但处理方式与您玩过的其他Zildjian中级骑行完全相同。没人会再这么小玩,但是如果您正在玩很多Bossa Nova,那将是一个非常酷的c。或交易爵士乐/迪克西兰,随便。 90美元/运费。


哦,还有一个网罗:
6x15“ Slingerland TDR音乐会王军鼓
斯林格兰(Slinerland)当时的木壳顶端是5层枫木和桃花心木。漂亮的现代(和原始)TDR过滤器。该型号具有单耳式机壳。拥有新的Evans头和Puresound军鼓。 $ 250 /运费

鼓出售!

在2011年的录音会议上。
SECOND 更新: 图片已添加! 

更新: 我继续前进,得到了那些鼓,一个Sonor Phonic bop套件,所以我将需要出售Slingerlands。你可以听到他们的声音 在我的Bandcamp页面上— they're on both 游记 and 小玩小鸟。让's说$ 1300,加上运费,如果有人有兴趣的话。给我发电子邮件,如果您有任何疑问,想要查看更多图片,无论如何...


考虑出售我的90年代初期's Keller-shell Slingerland 爵士乐 set to finance the purchase of another set of 鼓 I reeelly want. Because of the sizes, quality, 和 the fact they were selling relatively cheaply 在 the time, 那里 were a lot of New York 爵士乐 guys buying these during the few years they were available, I'm told.

该套装包括一个18"低音鼓10和12"悬挂式桶装(带RIMS支架)和一个14"地板汤姆,均在标准深度。包括一个我非常喜欢的低音鼓mounted架。完成是白色的海洋珍珠包裹;他们看起来很棒,但是珍珠饰面'真的是我的事,我打算在某个时候重新包装或重新包装它们。

这些是非常好的鼓。由于具有更好的硬件和Keller外壳,我实际上比其他任何Slingerlands都更喜欢这些'我玩过。我相信DW现在正在制造自己的炮弹,但是很长一段时间,就像当他们被认为是绝对的狗屎一样,他们是从凯勒那里得到炮弹。自从我拿到这套书以来,我就80岁了's “progressive 爵士乐 ” configuration 格雷茨(Gretsch)进行了设定,并将其用于我的最后两个记录以及其他所有内容。我可以'在我的职业生涯中都非常快乐地演奏过这些乐器,但是这些其他鼓对于我来说是圣杯,我可以 '带我自己去卖格列奇...

休息后更多图片:


2014年7月12日,星期六

查理·哈登(Charlie Haden)1937-2014

更新: 哈登记得 一些与他一起演奏的音乐家.

发现贝斯手查理·哈登(Charlie Haden)昨天去世感到非常失望— he'自从我在Ornette Coleman上听到他以来,一直是我的音乐英雄之一'的唱片,并看到他与1988年在洛杉矶举行的约翰·科特恩庆典上与乔·亨德森(Joe Henderson)一起玩。他拥有我所听过的驾驶最多的节奏,而且具有异常的节奏感和非常开放的措辞方式。而且,当然,营销人员在晚年时会抓住这种独特的国家/民俗旋律。

但是至少在他职业生涯的前30年,他通常被归类为自由人。从听他的声音中我部分了解到,前卫音乐的中心需要一个结实的低音提琴手—他是最伟大的例子之一。

I'm also sorry he's gone because he'每个人都同意的音乐家的最后一个例子是伟大的,他也来自技术上有限的地方—一个无可辩驳的例子,说明您如何在没有技术上令人难以置信的情况下变得出色。

戴夫·利伯曼(Dave Liebman)在他的Facebook页面上提供了一个很好的纪念:

“传递-查理(Charlie):从布兰顿(Blanton)到佩蒂福德(Pettiford)到(雷)布朗(Ray)Brown,查理·哈登(Charlie Haden)与斯科特·勒法罗(Scott LeFaro)一起重新定义了贝斯的角色。"Time, no changes"是他的世界,但他可以轻松应对和谐。正是查理(Charlie)在奥尔内特(Ornette)找到了自己的家,这是他线性,高度旋律和对位的措辞。我们记录了"My Goals Beyond"在早期与约翰·麦克劳克林(John McLaughlin)'70年代,查理也在我的唱片上"Sweet Hands"稍后。查理's独奏总是一目了然,显然"simple,"显然是旋律的,但最重要的是演奏时充满了激情和深沉的基调。在过去的几年中,我们几次谈论脊髓灰质炎后综合症(一些知名人士都曾遇到过),试图找到某个人在某处可以治疗它的人,显然没有用。他按照自己的打法成为一名勇士。”

另请参阅以下网址的纪念馆 品种 沙龙 美国国家公共电台 .

唐·切里(Don Cherry)的一部极具灵魂的演奏's Brown Rice:



休息后更多的音乐和聆听建议:


2014年7月11日,星期五

一天中非常偶然的报价:一遍又一遍

这是我吃过的那个
“年轻的时候,我们在床旁放着我们的七张爵士专辑,然后一遍又一遍地播放。”
— 约翰·斯科菲尔德

“小时候,我会一遍又一遍地听一张唱片,就像 最好的桑尼·罗林斯。当我拥有所有桑尼·罗林斯的唱片时,现在就不一样了。但是回到过去,我只能负担我在一个可拆卸垃圾箱中找到的记录。我第一个韦斯蒙哥马利唱片是他在里弗赛德的第一张唱片,我花了89美分。我听了很多遍,以不同的方式听了。我得到了一种情感上的联系,如果你听一次然后继续下一个,那是无法获得的。现在,当我从该唱片中听到任何声音时,它仍然打动我。我认为,以整个计算机的东西,年轻人的大脑可以吸收的力量比以往任何时候都多。这有一个真正的优势,但是一遍又一遍地聆听一件事也有一个优势。”
— 比尔·弗里塞尔

引用来自 六弦理论 由Geoffrey Himes撰写, 爵士时报,2015年8月

当天的演出:Al Foster— Billy Preston

必须播放更多音乐,这样我才能整天打开踩hat。这是Al Foster在Miles Davis专辑《 得到 Up With It》中Billy Preston曲调中的表现。一张卧铺专辑。我认为很多人都购买了它作为封面照片,却再也没有听过。但这很棒。检查一下额定X, 我们的其他GOTD 从这个记录。




Foster不会弹奏任何乐曲,而且各种变化(主要是低音鼓)应该很容易听到。


2014年7月10日,星期四

页o'协调性:埃尔文·华尔兹(Elvin Waltz),带有16音符

埃尔文·琼斯(Elvin Jones)的重要一环“thing”(如果我们必须以这种方式考虑的话),第16个音符没有太多讨论。人们立刻想到 埃尔文 >>> triplets!,但他也演奏了很多16音符。所以, introduce them into 我们熟悉的POC事物,我们将使用来自 我们最初的Elvin的《非洲华尔兹》页面,以及其他变化,最后还有额外的低音鼓音符。




在爵士乐中,16音符会连奏,但不会摇摆;均匀地演奏它们,但不要像在放克时那样清晰地表达它们。通常,您可以在这里轻柔地弹奏左手。您可以摇摆八重奏的三重奏风格, 我们平时做的方式,或将它们放在第16个音符网格上— again, keep it relaxed if you're going to do that. But don't feel that because you're embellishing or 压缩 with 16th notes here 和 那里, you need to shift your entire grid to a 16th note subdivision—你不知道根据节奏,您可以尝试在不同的地方加重左手—这些练习&,或在“ a”上。如果您不一直在同一个地方说话,听起来会更好。

这不是一组很好的练习,但是在非常慢的节奏下,您 可以 实际尝试摆动16号音符,将它们大致放在16号三重音网格上,从而倍增时间感。要明确的是,通常在执行此操作时,您会被视为“playing double time”, rather than “swinging 16th notes”,即使它们实际上是同一回事。请注意,爵士音乐家不会说两遍“嘿,我将在这里摇摆一些16音符。 ”

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2014年7月6日星期日

Scott K.Fish博客

在我外出几天的时候,您会读到一些新的东西,赶上家庭摇滚专辑《 Family Album》的开幕 以我的女友为特色:前现代鼓手贡献者和主编 斯科特·K·菲什(Scott K.Fish)现在在博客上谈论鼓, with a lot of anecdotes from the golden age of that magazine, when 那里 were a lot more of the old drumming legends around, 被MD覆盖。绝对要拜访他,并经常检查。  

2014年7月3日,星期四

页o' 协调: 埃尔文's 华尔兹 — inverted feet

一旦开始做 an 埃尔文-like 事情四分之一的节奏 很难抗拒;它很有效,可以建立张力,演奏起来感觉很好,但是您需要能够摆脱它。因此,这是协调的页面,可以做到相同的基本感觉,而无需在每个低调时都沉重的低音鼓。




做汤姆动作 不仅是要学习疯狂演奏大量的Tom Toms,还需要学习。它更多的是通过使您认为自己正在学习疯狂地演奏大量的Tom Tom鼓来使自己玩更长的时间。

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VOQOTD: 马克·里伯特 on the state of 事情s

根据2014年8月《爵士时报》对吉他手Marc Ribot的采访:

It's not an exaggeration to say that the recording industry has collapsed. 那里's been something like a 60% collapse. And that last 40% 可以 be gone within a year when 您Tube premieres its 倾听 service. 

大量的BS会因此而溢出。 [提供免费或盗版音乐的技术公司]的宣传预算很大。而且,不管有多少音乐家挺身而出讲一个关键的真理,他们总是可以付钱给别人说,“哦,不,事情太好了。”但事实是,对于现在绝大多数的艺术家来说,他们无法收回其制作成本。对于有钱气的信托基金孩子来说,没关系。但是对于实际需要支付账单的普通人来说,这很难。 

这些高科技公司的人对一切都有答案。他们说,“哦,不用担心,您可以在旅途中外出。您不需要从记录中赚钱。”我爱没有经验的人告诉我们我们可以做什么。我对这条路并不陌生;我一生中的大部分时间都花在了上面。但是随着唱片业的崩溃,发展起来并没有那么容易,因为各种恐龙由于认为唱片版税会退役而一直在照顾他们,现在收入来源已经消失了,他们又回来了在路上。有大量的艺术家和录音室音乐家,他们一路走来一直呆在原地并演奏其他人的唱片。因此,有很多乐队巡回演出,这降低了旅途中的工资。 

2014年7月1日,星期二

现场工作

另一个更新: 搜索引擎是 大多 现在可以正常工作。如果您正在寻找特定的东西而找不到,请打开一个新窗口,然后使用 网站:cruiseshipdrummer.com 在搜索开始时。

更新: 亲爱的主人,我讨厌互联网。现在几乎一切都应该恢复正常—您甚至可能已经注意到该站点的地址现在是 www.cruiseshipdrummer.com。以前,如果您在地址栏中输入该地址,它将带您到旧的博客作者地址shipdrummer.blogspot.com。现在反过来了。打字 发货鼓手...等 takes you to the new domain. 那里 is one small problem, however, which is that the search engine is behaving very strangely. So for now, to peruse the archives, you should try to do it with the labels, or do a regular Google search, putting 网站:cruiseshipdrummer.com 在搜索开始时。希望我能很快解决这个问题。

接下来的几天要进行一些托管转换,因此某些下载可能暂时无法使用。如果遇到这种情况,请在您要下载的文件的后文上留下评论,我可以确保为您工作。

转录:埃德·布莱克威尔— Guinea

好,这绝对是爱的劳动—花费了太长时间才能完成和验证。但是我已经在这件作品上生活了二十年,并且在大部分时间里都在表演它,所以……随便吧。这是几内亚,由旧梦与新梦乐队组成,如果您不认识他们,他们是前Ornette Coleman伴奏乐队:Don Cherry,Dewey Redman和Charlie Haden,鼓手Ed Edwell。曲调是几内亚,唐·切里(Don Cherry)演唱的非洲风味6/4曲。




八度音符在大部分乐曲中都摇摆不定,除了指示正八度的段落外,他倍加感觉。他正在使用三个高汤姆鼓,顶部空间,顶行以及员工上方的空间用黑色的记事本表示。您也可以安全地忽略大部分的hihat部分。我不会尝试完全演奏它,而只是使用它来了解他如何总体感觉到曲调。有时他会建议一个华尔兹,踩,在2-3 / 5-6。其他时候,他的踩hat在2/4/6时表现为“ 4”。通常,踩hat只是同情他的手在玩。 hihat很少是协调工作的一部分—他的主要想法是从手和低音鼓中流出的。

度量值63的5s舔比看起来更简单;第二次舔在&的2,结束于&之3。我可能会使用RLLRRL粘贴。



在玩这个游戏时,我会尽量避免陷入一些稀奇古怪的小事情,如果我正确地理解它们,那显然是布莱克韦尔非常特殊,非常实践的事情的产物。就像小提琴14开头的16号音符一样。这些东西只是他几十年来一直在练习和演奏的大量事物的冰山一角。与其将其视为复制品,不如将其看作是关于他的技术背景中的各种事情的线索。— what 他是 在练习。

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ECM已阻止了他们大部分音乐从YouTube上的播放,我花了太多时间在做技术BS的计算机上,没有耐心来制作自己的盗版视频,所以您只需要 买专辑,如果您还没有的话。与我收藏中的任何其他唱片一样,聆听是至关重要的。