2014年1月28日,星期二

简而言之,Art Blakey

发挥强大。
努力与 新唱片 以及本周的下一个巡回演出,所以我们将暂时发布。但是,这是Art Blakey网站上的一些内容: 布莱克的演奏风格简析,由 芯片船尾 ,最初与斯特恩(Stern)的布雷克(Blakey)访谈一起于1984年在《现代鼓手》上发表。

2014年1月26日星期日

槽o'当天:拉丁文Elvin Jones

我们想要了解该凹槽的质感,并且仅将其写出一次会产生误导,因此这里'完整的介绍来自“我希望你爱”,格兰特·格林(Grant Green)'的《梦想之街》专辑,在Blue Note上。埃尔文·琼斯(Elvin Jones)是鼓手。




在这个凹槽的某处有非洲-古巴风格'祖先,但现在'只是Elvin Jones拉丁爵士乐。他在上面摆了一点摇摆感,演奏起来很放松—并非所有以一致形式书写的音符都完全吻合。听着,并尝试应对。埃尔文倾向于依靠&在他的整个演奏过程中都有一点或很多。在这里,他强烈弹奏低音鼓,并轻轻弹奏地板鼓。


休息后的音频: 

2014年1月24日,星期五

2013年博客之书现已发布!

现在我想起了为什么我要花这么长时间来做这些事情。即使已经编写了98%的内容,这也是很多工作。但!的 2013博客之书 完成,并且 现在可以购买.

它长122页,包括去年的所有下载内容,包括3 / 4、6 / 8、5 / 4等中一组非常强大的Pages o'Coordination。艾尔文·琼斯(Elvin Jones),托尼·威廉姆斯(Tony Williams),弗兰基·邓洛普(Frankie Dunlop),费城·乔·琼斯(Philly Joe Jones),艾尔·杰克逊(Al Jackson)等的转录;还有很多其他的好东西,涉及奇数米,节奏,公制调制,爵士乐,放克,非洲裔古巴人和巴西鼓手。大量的内容会使您(和您的学生)长时间忙于工作。

现在,的确如此,您可以下载并自己打印它们,但是这样做的乐趣何在?仅使用打印机墨水,它的成本可能会比这本书还要贵,而且您的展位上不会有这本漂亮的书。此外,购买本书可支持博客,并帮助我们继续做我们的工作。成为参与者— 立即获取副本。

顺便说一句 原创,2011 BOTB 现在打折15%—随新书一起购买,并节省运费。

哦,我不知道't know...

可能的对话:“Come on, swing,
你妈妈—旋转!是的耶!”
所以,我听到今年的大热门'圣丹斯电影节 鞭打,这部电影讲述的是虐待,驾车的混乱关系 爵士鼓老师 和他的学生,以及充满激情的爵士乐教育世界…… 

现在我'一直...嗯...我...嘎哈...是的让'每个人都安顿下来...尽量保持一致。 

我猜想对于爵士乐的存在有任何主流的认可,而且演奏音乐是人们的事,这是一件好事,但我不得不说,我从一开始就很畏缩。我看着静止不动的东西,我所看到的只是一个非常富有同情心的鼓老师,他对学生的尖叫是可以理解的,因为他不知道如何设置他的鼓,并且只是看似烂透了。 (可能的替代对话:“You play like an 演员 他四个月前拾起鼓 角色 在一些 为电缆情节制作的简陋!!!”) 


这是一部动感十足的动感电影作品,围绕两个出色的表演表演而建立,’这实际上是关于教学和执着的问题,以及关于如何培养优秀人才以及指导和虐待之间模糊界限位于何处的复杂问题。 
Chazelle [导演]清楚了解音乐学校的竞争激烈, 特别是爵士教育,

斜体字。大学很紧张 某事 , 但I don't know if 竞争的 是第一个想到的形容词。有一点点,学生之间总是有一些能力的判断,但大多数人都真的很喜欢音乐。也许我去了错误的学校。  

但“Whiplash”关于爵士乐的方式几乎完全相同 “Black Swan” 关于芭蕾舞。迈尔斯·泰勒(的“21 & Over” and “The Spectacular Now”)确实能打鼓,’在这个地方,他的性格,是一个名叫安德鲁(Andrew)的社交性笨拙的19岁音乐学院学生,在家里最多。 (一世’我很确定专业的鼓手会在最困难的乐章中使用,但是Teller’s pretty good.)

不,他'不是。我看到了照片。

电影中的音乐表演非常引人注目,并在很大程度上推动了戏剧的发展,就像大型比赛开着足球电影或开幕之夜开了幕后音乐剧一样。查泽尔还意识到,音乐始终是一种身体上的努力,这一事实被鼓组的要求夸大了。安德鲁追求卓越的过程中流血,流汗,流泪。

好吧,安德鲁是个混蛋。如果他's in this for “greatness.”毕竟,我也许可以看到一个真正的音乐家在90分钟内击败了这个孩子一个体面的艺术和人文价值……

休息后更多:

2014年1月21日,星期二

照明圆:四本新书

反正对我来说是新的—我认为这些都已经存在了一段时间。我以为我会对邮件中收到的一些事情发表看法:

每日鼓组锻炼 由克劳斯·赫斯勒(Claus Hessler)
我们将看到这一点。它是一位优秀的专业鼓手朋友的大力推荐,因此尽管我乍一看对此感到有些困惑,但我将给它充分的机会证明自己。它名义上包括大约100个两页的锻炼(一页练习,一页注释);我看到许多可以口头解释的细微差别都赋予了它们自己完全写成的练习,因此我称之为比实际少得多的东西。许多条目似乎是由Syncopation通常完成的事情的书面版本组成的,这对某些学生可能是好的,但我最终不予理解。但是这本书被分解为可管理的部分,并且似乎在音乐现实中保持了定向。初步结论:您可能做得比每天让此命令练习20分钟更为糟糕。



奇怪的时间黏贴 通过加里·查菲(Gary Chaffee)
卷的扩展。 Chaffee的Patterns系列书籍中的2本,我敢说更有用。针对他的七个常规粘贴模式给出练习短语,分别为3 / 4、5 / 8、5 / 4、7 / 8、11 / 8、13 / 16和15/8。即使您不希望很快有一点创造力就可以在许多这样的仪表中演奏,也可以通过将练习作为小节的一部分来使练习适应于您选择的任何仪表和细分。例如,您可以以3/4的至少3个节拍的3/4节奏进行练习,依此类推。 Chaffee的笔迹很少,而且演奏起来也很快,这使它成为一本理想的书,“Gospel chops”型炽热填充在一起。




了解乐谱和乐谱变化 凯文·摩尔(Kevin Moore)
Beyond Salsa系列丛书的一部分,在在Amazon上翻阅之前,我并不熟悉—它看起来像一个沉重的系列,我将进一步检查。本书是针对音乐家和非音乐家的补编,它使用常规的节奏符号以及几种不同的变奏曲来解释从绝对开始到高级的拍子概念。“tabs”,以及许多记录的示例—它自己的伴随曲目和商业录音参考。我还没有太多机会坐下来。对于充实通常会在其他一两本书中提到的想法,学习正确的术语以及对我来说尤其重要的是,了解使您真正的萨尔萨猫(Salsa cat)陷入困境的东西看起来不错。




掌握时间表 由David Stanoch
Stanoch是Eliot Fine的前学生,他在此处撰写了介绍,这看起来确实像是Dahlgren和Fine的书的延伸—格式和构想与“四向协调”,“重音上的重音”和Dahlgren的鼓组控制中的内容非常相似。尽管这些天我每天都在使用他们的书, 我确实有保留 关于使用他们的东西作为游戏基础—他们的逻辑对球员的心理过程有些陌生。在这方面,MTTOT可能比他们的书要好一些,尤其有助于帮助学生充分利用一个想法—它会帮助许多人从刚开始的舔舔中认识到这个想法。当然,它比我提到的其他书籍更加平易近人,而且我喜欢这样,需要一些创造力才能弄清楚它的本质。

2014年1月18日,星期六

三位一体

1-&-A-2-&-A-3-&-A

“在爵士或其他基于三重音的音乐中,通常会以八分音符的形式摆奏旋律(与三重音符细分一起演奏)。在这种解释中,旋律只能落在第一个或第三个三重奏上,而不能落在第二个三重奏上。一段时间后,这种方法可能会限制您的挥杆想法。曾经有一段时间,三重奏的第二个音符很少在爵士乐中演奏。但是,最近它已成为该语言中更为常见的部分,可以有效地用于增强音乐中的张力。本书的大部分内容集中在聆听三联音的第二个音符并理解其正确位置。”

我会认为爵士乐是 基于三重态 音乐,那 挥杆解释=演奏三重奏细分。我会说这是三胞胎兼容 在一定的节奏和诠释范围内,但三连音恰好是摆在八度音符上的。你可以阅读 在这里更多。

实际上,节奏通常太快而无法考虑整个三胞胎,并且以这种方式设想挥杆往往会浪费时间。哦,该死,鲍勃·摩西可以说的比我更好—从他的《鼓智慧》中可以得出:

“也许有人听说爵士乐是基于三重奏或三重奏,而摇滚和拉丁音乐则基于二重奏或八分音符。我认为这种区分是一个错误,实际上会误导人们。我打电话的音乐“美式凹槽音乐”大部分是基于[第8个音符]。有个三胞胎的地方,但通常用于较慢的节奏。 
[...]三胞胎使酒吧杂乱无章;节拍越细分,使音乐变慢的趋势就越大。 
 [...]当人们演奏很多三胞胎时,拍子的节奏往往会降低一些,如果您想让三胞胎进入您的脑海,同样的事情可能会发生。 [...]即使您不玩三胞胎,如果您 思维 三胞胎,您使每个节拍充满太多音符。通过思考八分音符,无论是[swing]还是[straight],都可以使音乐更加开放。如果愿意,您仍然可以玩三胞胎。但是,我建议你不要 认为 三胞胎。 ”  

如果您可以挖掘三胞胎的话,那么我在其中的大部分就是无需声明就可以播放它们。如果你看 常见的联合方法,目的不是制作清晰的三连音,而是在弹奏由四分音符,八分音符和点缀并打结的音符组成的旋律旋律线时填充纹理。

在爵士乐中,三重奏的中间是填充符,或者是四分音符三重奏的一部分。它还具有一些特殊功能:在某些速度下,您可以根据它对Mingus双重华尔兹进行调制。或者它也可以像故意在肋骨中发出迟钝的硬声一样—一个相当苛刻的紧张气氛建设者。我曾经和一位荷兰Dixieland萨克斯风演奏家一起演奏,他经常使用该乐器,这是一种有效的乐器,但您不想整夜听到它。它可以用来将凹槽带入非洲听起来的方向—在音乐中,三重奏的中间部分更像是一种感觉。但总的来说,它是从属于八分音符的,因此我会警惕将其作为挥杆概念的永久特征。对我来说,这会产生非常人为的挥杆感觉。

最后,在所有时间里,我们花在三胞胎上—我会为他们工作 很多 —我忍不住注意到我(和周围的球员)玩了多少 三胞胎,并且不位于三元组网格上。听着

[致AA启发对话,并发表标题。]

2014年1月15日,星期三

来自区域:艾伯特·艾勒(Albert Ayler)的《巫师》

最近几天我全神贯注于塑造 2013游轮鼓手!博客之书 (下周可订购),因此,这是我的旧笔记本上的一些简短内容:我在19​​99年左右创作的艾伯特艾勒(Albert Ayler)的音乐作品《巫师》的录音。




如果您想查看我的作品,这是原始音频。专辑是Spiritual Unity, 阳光明媚的默里 和加里·孔雀—如果您要弹奏免费的爵士乐,则需要一个吸烟的贝斯手,并伴以一些经典的排骨:

2014年1月11日,星期六

HFS III:书评

注意: 这是我几个月前开始写的东西,还没有完全完成,并且不确定我是否愿意发布。一世'我现在提出来只是为了与Drummerworld论坛成员分享一些想法。请原谅它的半生半熟。也许在那里'这里有些有趣的阅读: 


一个学生借给我他的两本《迈克·曼吉尼》的副本's book 节奏知识,他们颇为震惊。我通常情况不好'不好意思说。我讨厌批评另一个鼓手'的工作,但我也讨厌鼓学生获得我认为无益的信息,所以我'我会进行坦率的评论。一世'我不是想消极,我'我真的只是想了解我对该产品的反应以及其背后的理念。

I'首先说,如果你不这样做'不知道他是谁,曼吉尼(Mangini)是一位摇滚鼓手,也是目前的领先人物之一 绝对疯狂的技术怪兽 领域,并且可能拥有与曾经居住过的任何鼓手一样多的便利。我知道他赢得了“World's Fastest Drummer”最近几年的某个时候发生的事件。作为音乐家,他可能是最著名的前摇滚乐队Dream Theatre的鼓手。他还在伯克利大学任教了几年。我从音乐家那里了解到的大部分关于他的知识,是通过观看这段视频,“WFD” event:





所以:这些书与为鼓而写的书不同,而且范围极广。他 '基本上是试图从头开始重写仪器的方法。由于有大量材料专门用来解释节奏和音调的基本原理,包括支持一些基本知识的论点,例如学习阅读音乐,因此我认为这些书是针对新手的,这很好地解决了我的问题他们。

第一:他急需一位编辑。 这些书中有很多文字,以狂热的风格传达。他以括号的形式深入杂草,解释了普通单词的含义,并向读者讲话。'假定的误解,那一点就完全丧失了。一世'最重要的是,人们第一次接触就暴露了似乎难以理解的概念,但这里所指的基本上是无法理解的,句号。我很了解这个主题,并且认识到他试图传达的大多数概念,但是我必须努力理解他的解释。一个例子:

对于音乐人,尤其是鼓手来说,计数是将自己与其他无形的时间概念联系起来的最不干扰的方法(有形的东西是我们可以物理感觉到的东西)。由于我们使用喉咙中的肌肉进行计数,因此我们可以感觉到时间或与时间保持身体联系。计数还具有保持时间准确的优势。这是因为努力与控制之间的关系。做某事所花费的精力越多,我们得到的控制就越少(尝试用笔尖触摸鼻子,然后再尝试用100 bl。铁棒的尖端触摸鼻子)。运动我们的喉咙肌肉比运动我们的手臂或腿部肌肉所需的精力少得多,因此我们可以比运动更精确地计数。 

除了沟通问题,我不知道'不知道是否完全同意他的前提—大多数人在节律地移动手臂和腿部方面都训练有素,也许声音不那么大。语音连接非常重要,这不是因为语音的节奏更好,而是因为它具有表达力。我们想让我们的演奏更加发声,减少机械性。它'这只是一个小问题,但还有更多这些对我来说有点微不足道的事情。

休息后更多:


2014年1月9日,星期四

DBMITW:我的胖贝斯鼓

只是在这里分享我自己的发展的一小部分。从90年代初开始,直到我最终屈服于这个太软弱的人,你才不会--想要在中段演奏时热衷于鼓,我演奏了20英寸Gretsch低音鼓,两侧都是Remo Ambassadors,调得很大。在80年代,我曾见过Art Blakey与一个显然没有被掩盖的鼓,史蒂夫·史密斯(Steve Smith)带着令人惊讶的张开的24英寸Sonor鼓来到俄勒冈大学—当时他仍在旅途中,并让他们与他们一起进行调音。但是正是这两张录音真正使我一直将其用作我的东西。

首先,罗伊·海恩斯(Roy Haynes)与麦考伊·泰纳(McCoy Tyner)一起演奏了80年代后期差点向Coltrane专辑致敬的专辑 —我曾经在南卡罗来纳州立大学期间从Figueroa的练习室附件走到我在亚当斯的公寓,一遍又一遍地听录音带上的曲目:




And then the opening track on Where In The 世界?, a 杰作比尔·弗里塞尔专辑  from 1991. 在融合时代的末期,韦恩·霍维茨(Wayne Horvitz)制作的乔伊·巴伦(Joey Baron)的声音非常极端。弗里塞尔(Fresell)刚搬到西雅图,在我的脑海中逐渐形成了太平洋西北地区的感觉,因为它确实是一个地方,具有某种地区性的美学,于是我放弃了洛杉矶,而搬到了波特兰:

2014年1月7日,星期二

另一个标准清单

在乔治·科利根'的Jazz Truth博客有 群组电子邮件 由一个听起来像我在大学时一样诡异的学生发出,标题为:

乔治·科利根标准列表...所有12个键中的全部内容都可以学习!

1.星光斯特拉
2.你所拥有的一切
3.秋叶
4.这就是所谓的爱
5.永远不会有另一个你
6.调音
7.切诺基
8.美丽的爱情
9.独自在一起
10.身体和灵魂
11.确认
12.总有一天我的王子会来
13.足迹
14.再见黑鸟
15.在绿色海豚街
16.没有更大的爱
17.我爱你
18.月亮有多高
19.只是朋友
20.如果我是钟声
21.昼夜
22. Au Privave
23.麋Mooche


It'一个公平的大学水平清单。传统上,在波特兰,我们会用“从苹果公司中抢夺”代替“驼鹿”,或者用“布鲁斯”代替“爱丽丝”或“谢丽尔”代替Au Privave。我会因为那里而轻柔地获得《早晨的日出》。我猜他们'假设每个人都学会了Blue Bossa,Recordame,父亲的歌,被偷的时光,我的全部,Billie'弹跳,太阳能,大篷车,搭火车,以及类似的事物—栗子比它们的东西多一点've included—在高中时,因为他们仍然扮演很多角色。如果你'重新计划搬迁到波特兰,您还应该学习里程碑(旧),马St,《千夜之夜》,《邀请》,'ll记得四月...好吧,给我打电话...

休息后更多...


2014年1月6日,星期一

今天的节奏:托尼·威廉姆斯— Footprints

这是托尼·威廉姆斯(Tony Williams)在爵士打击乐奇幻之旅中的一曲,即“脚印”,这是迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)的专辑《迈尔斯·微笑》中的一首歌。音调为6/4,像华尔兹一样用3/4 + 3/4表示:



But Tony's groove 在 around 2:20 in the track is in 2, based off of a dotted 8th 不 e, or 4:3 (four 四分音符 played in the space of three) pulse:



你可以阅读 有关此4:3多节奏如何工作的更多信息,如果您愿意的话,但这并不是严格必要的,实际上可能会使您慢下来。只是要知道他正在演奏四音符脉冲,浮在低音线的华尔兹感上。

所以这是托尼“native” 2/2—您也可以将其视为4/4,如下面的第二个示例所示。以这种方式学习它,然后我们将找出如何使它适合6/4:




如果他在上面弹低音鼓,那是不规则的和/或听不见的。他在踩hi中扮演了一些角色,然后直奔“quarter 不 es”(在2/2中考虑)。

在这里,您可以看到Tony的凹槽如何与低音线以及“downbeats”在6/4之内。唯一能准确对齐的音符是6/4中点缀的半音符— beats 1 and 4—对应于4/4中凹槽中的1和3:



我们可以通过点按4/4模式中的所有音符来在6/4中按字面意义写出托尼的节奏,但这有什么意义呢?通过学习2/2或4/4的模式,然后将其与低音线中的强劲节拍配合起来,就可以像Tony一样干净利索地演奏—1和4,即6/4。

最后是录音。托尼(Tony)在大约2:20开始演奏此凹槽,并对其进行变化。您会听说它相当松散。这些都不是预先计划的,而且我不认为球员能够完全解决节奏的数学和内部协调问题。我喜欢的方式:

2014年1月5日星期日

怎么玩Dear Old Stockholm

亲爱的斯德哥尔摩老歌是瑞典传统歌曲的英文名称,您可能已经知道,这已经成为爵士乐的标准。我不'不知道是谁首先开始将其作为爵士乐演奏,但迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)'的版本(由Stan 得到 z安排, 根据维基百科)对我来说是确定的。 1952年由戴维斯(Davis)录制,1955年再次由点缀录制,该曲调带有一些风铃,并进行了一些调整'是非常基本的原始形式,这就是为什么我们'今天在谈论它。所以继续 下载并打印pdf, 然后让's begin:




继续,并通过打印的pdf文件给录音做一些旁听:



休息后,我们'我会真正进入这个:


2014年1月3日,星期五

VOQOTD:Elvin'给年轻鼓手的建议

“实践,玩。随时随地播放任何类型的音乐,例如婚礼,狂欢节,舞蹈,马戏团。播放并确保您尽力而为。做到最好。我参加过滑稽表演,最近我在纽约百老汇附近表演了一场游行。找到一份工作,接受它,准时到那里。”

—1974年埃尔文·琼斯(Elvin Jones)诊所Q&A




Joe Brazil Project博客已共享 整个采访,值得一读。

2014年1月2日,星期四

Syncopation使民谣感觉加倍

大家,新年快乐。一世'我最近练习了许多慢速节奏,因此以下是所有爵士乐学生都熟悉的里德演绎,写的是在民谣中建议加倍演奏。您'会用木棍玩练习,但是一旦你'将它们组合在一起,您应该可以使用笔刷渲染类似的东西。首先,在不超出篇幅很小的博客文章范围的前提下,我们应该澄清一下这种感觉。听Dexter Gordon演奏《 Body》的录音& Soul:





曲调为4/4,四分音符脉冲大约为每分钟57次,使用我所说的 复合细分 三连音和直八度音符—任何音乐家都可以随时从任一分部开始演奏。您还可以听到,在不同的时刻,它们可能会产生偶数8分的摇摆感觉,就好像它们是每分钟〜114拍的四分音符一样。在大约4:58之后的钢琴独奏中,您可以最清楚地听到这一声音。

从Syncopation中读出,然后,我们想象中的原始民谣感觉的缓慢的四分音符脉冲将落在Reed的半音符上。因此,使用这种感觉,民谣4/4的一小节等于芦苇中的两小节:




为了使水更浑浊,如果我们忘记了民谣,而以中等速度演奏里德(例如,哦,114 bpm),在上述时间感觉下,我们're actually making a 半场的感觉 将踩hi放在节拍3上,然后在the片上弹奏半音符(加上跳音符),以消除这种情况。但是那'爵士乐很少—实际上,几乎所有时候您都在演奏这种感觉,这是因为您正在以较慢的速度加倍。因此,我们正在学习隐含时间感觉的词汇,并且您不应该期望看到这种确切的感觉,因为踩hat在3上,“in nature.”

现在我们'我已经解决了,在这些例子中,我们 '将使用p上长时间练习的前四个度量。 37,您应该非常熟悉。我们'会编排旋律线— the top line—用我们的时间感觉,而忽略了底线。您'阅读Reed的第32-44页时,将练习这些应用程序。




看看我们如何'休息后将其应用于我们的民谣感觉: