2013年12月31日,星期二

页o'协调性:6/8的低音鼓变化

您是否可以在几天内完成这些工作,然后退休呢?我们做完了 这些POC一大堆,但它们涵盖的难度范围很窄,一旦您掌握了一些难度,其余的应该很快解决。今天的YAASE(另一个非洲6/8)处于最困难的范围, 在某种程度上,随着低音鼓的变化,我注意到在巡演过程中我的演奏逐渐蔓延。我编写此代码是为了更好地控制它,并介绍左手发生一些不同情况的可能性:


汤姆动作, 请。通常,我会用左手弹奏小鼓的边缘时弹奏几次,然后做一些动作,对落在军鼓上的音符进行弹奏。尽可能在左侧添加重音符号—我只是听录音,让它们自然发生。

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这是我一直在玩的曲目:

2013年12月30日,星期一

VOQOTD:选择片

I’d go to the bin, I’d得到两个十四岁,我’d到十八格,得到十八,然后我’d到二十个垃圾箱,得到二十个,那是—没有那种敲打和尝试。
— 艾尔文·琼斯, 奇普·斯特恩访谈


他说的是参观仓库 保留了从伊斯坦布尔乘船而来的K. Zildjian,所有纽约球员都去了their。我已经阅读了不止一个有关这些片极端可变性的说明—有很棒的乐器,但显然也有很多相当糟糕的乐器。 Elvin继续说:

你知道吗’还是这样吗?我的意思是,首先,您必须像演奏小号一样演奏c,所以它不会’真的不要紧’你知道的是金,银,黄铜或钢。如果你’你有一个很好的吹嘴可以演奏。因此,我从不相信要经历听振动和叮叮叮当的整个过程。在我看来,这是多余的,因为它’是发出音调的笔触,如果isn是’一开始就是有缺陷的,那么玩的越多,它变得越柔韧,当然’会振动更多,并且音调会增加—一旦发现,我就放弃尝试了。 
我曾经做过同样的事情,尽管我’d如果你’d我I了两of’告诉区别。我的耳朵完全一片空白。它将变得无聊至微妙。所以我得出结论,“好吧,最好的办法是’在它后面的m处,我可以判断它听起来是否不错,并且我可以施加更大的压力来调高音调或在表冠和前缘附近或类似位置敲击它,”音调在每个位置都会改变。所以’s very simple.

Chip对Elvin进行了三部分访谈,我鼓励您阅读: | |


更新: 这句话有 引起了一些讨论 在Cymbalholics论坛上。

2013年12月28日,星期六

阳光普照的bebop传统和Milford Graves

“放轻松,现在...在那里'在这种情况下没有工作,他们 '要跳上你的屁股...” 
—向年轻,有兴趣的汉斯·本宁克(Suns Murray)致敬


 Here's 一个采访 由丹·沃伯顿(Dan Warburton)创作,他是最早的免费爵士鼓手之一,Sunny Murray。它'对我来说,最有趣的是从考古学角度来了解这些演奏者的态度,这些演奏者当时似乎与以前的音乐大相径庭,并且通常被认为不能维持传统的技术标准。但穆雷显然感到自己与一些主流玩家(即使当时认为麦考尔和布莱克韦尔被认为是先锋派)属于同一传统,并且与另一位伟大的早期自由球员的联系减少了, 米尔福德·格雷夫斯(Milford Graves),他认为他来自其他地方:
[...] I like Milford a lot, but 基本上 I have the 在 titude of a bebop drummer regarding what I feel about music and other drummers. Milford didn'根本不是来自波普。我喜欢罗伊·布鲁克斯(Roy Brooks)和路易斯·海斯(Louis Hayes)的那双漂亮的桃花心木手,埃迪·布莱克威尔(Eddie Blackwell)可能会甩掉你的头,史蒂夫·麦考尔(Steve McCall)是我听过的左手最好的惊喜,丹尼斯·查尔斯(Dennis Charles he)'d只是永远挂住你。 [...] 你知道的'鼓手对其他鼓手持保留态度的传统,因为爵士鼓有一些基础和渊源,'今天整整一代人'不必在美学或精神上处理这些规则或法律,或者承受我必须承受的各种压力,路易斯海斯,丹尼斯·查尔斯,埃迪·布莱克韦尔,史蒂夫·麦考尔必须经历...'一件不愉快的事,那是一种教育。

休息后更多:

字幕:Les Humphries— Ching Miau

为了纪念尤塞夫·拉特夫(Yusef Lateef) 我们刚刚失去前几天,享年93岁,这是启发的东西 昨天's post:Lex Humphries在Ching Miau上演奏,这是5/4的单弦模式乐曲,来自Lateef的一小节鞋面'的专辑《东方之声》。转录从萨克斯管独奏的开始(0:29)开始,并在开始前不久结束:




鞋面有相当不寻常的2 + 3措辞,而汉弗里斯'时间有3 + 2的感觉;我不't假设交叉解释是故意的;似乎这是汉弗莱斯当时唯一知道如何打出5杆的唯一方法。他可能会在每一个节拍中弹奏低音鼓(至少要轻一点),但我'我只在它的地方注明's audible.

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休息后的音频:

2013年12月27日,星期五

页o'协调:在5/4中跨栏讨论

当您以5/4开始即兴演奏时,这是典型的情况:您对自己的能力感到有些骄傲,就可以轻松地摇动电表并发声,然后不久,您会发现自己已经突破了几拍之前的悲观情绪, -谁能说出多少?-您迷失了方向,完全陷入困境,注定要花下八次以上的测试来演奏非常愚蠢的东西,试图再次找到节拍1。您在5中进行的任何练习都应对此有所帮助,但是此POC应该使您熟悉该度量中间的一个可能的着陆点,并在您意外着陆时更容易保持定向。只避免看起来很愚蠢是一个很卑鄙的目的,因此希望这会很快变成一种音乐表达方式...




根据您的喜好,将节拍4上的踩hat音视为可选音色;就个人而言,我不喜欢以爵士乐的感觉在踩hat上连续演奏两个四分音符,但是在这里,我希望少做一些协调方面的挑战。您应该用左手添加自己的口音— really, with 任何 爵士乐伴奏/独立练习—不要只是均匀播放所有LH音符。而且不要忘记 做汤姆动作—它们确实增加了练习的价值:它们使您进行更多的重复,使您更加专注,使您的鼓乐运动更加自动,并且产生了一些有趣的旋律和自己的交叉节奏。

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2013年12月25日,星期三

字幕:埃德·布莱克威尔独奏— Tarik

哦,该死的,快乐的土星—我继续转录了来自 几天前的GOTD,塔里克(Tarik),来自杜威·雷德曼(Dewey Redman)的埃德·布莱克威尔(Ed Blackwell) '的同名专辑。它'对手的独立性进行了真正的研究,虽然不是很易读,但是至少将其按量度或逐个短语进行粗化应该可以使您对Blackwell有一些了解'的演奏方式。至少在他的汤姆汤姆身上,如果您've heard much of his playing. The tune is 基本上 just a drum groove, with Redman improvising freely on the musette, along with Malachi Favors on bass. Possibly the opening phrase on musette was composed.




在整首乐曲中,很多时候双手都是一致或几乎一致地演奏小军鼓。've用B表示。我根据声音和避风港将它们包括在内'在发布此音色之前,请先将它们放在鼓上,然后再进行演奏,因此,如果您击中任何真正无法演奏的声音,则可能是那些双手音符之一出现在错误的位置。必要时,绝对要用自己的笔迹写下。布莱克威尔 basically 一脚演奏四分音符,但一脚或两脚可能经常跳动几下。它没有't matter—最主要的是双手。在小节36处反复舔,变得有点草率,并以意外掉落的拍子结束,因此只有3/4小节。

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2013年12月23日,星期一

VOQOTD:原来如此

[F]五十年前,很长的[跑步表演]很普遍。

哦耶。在第52街上有一家名为Hickory House的俱乐部。我在那儿和Bill Evans在一起呆了三个月,又在钢琴演奏家Joe Castro呆了三个月。我记得在Half Note和Lennie Tristano玩了10周。与比尔·埃文斯(Bill Evans)和加里·孔雀(Gary Peacock)在先锋乐队表演了九周。在原始的Birdland待一到两周或更长时间。那就是这样。

[...]

根据您的演出书籍,您可能是在56年代末首次使用Vanguard? 

'57。和李·科尼兹(Lee Konitz)。那是我第一次在那里玩。那时,他们有两个乐队。 Bill Evans Trio在Miles Davis乐队对面。我们在Mingus的对阵。他们会有喜剧演员。我和比尔·埃文斯(Bill Evans)一起在那儿和伦尼·布鲁斯(Lenny Bruce)一起玩。这个地方从来没有那么饱!与比尔(Bill)和斯科特·拉法罗(Scott LaFaro)在一起的一个晚上,俱乐部只有3个人。现在收拾好了。这太不可思议了。它很安静,当您在舞台上走路时他们会鼓掌。那些日子从来没有发生过!

— 保罗·莫天, 泰德·潘肯的采访

槽o'当天:埃德·布莱克威尔— Tarik

我认为这是我与埃德·布莱克威尔(Ed Blackwell)一起购买的第一张唱片:塔瑞克(Tarik),杜威·雷德曼(Dewey Redman)。这是布莱克韦尔的汤姆汤姆东西归结为最小的本质:




找到有效的方法取决于您。尽管这对于我们大多数人来说都是非常困难的,但如果他的右手演奏所有的鼓点音符以及小鼓的重音,我不会感到震惊。或者在小鼓声上可能有一个LR。也许那是您和我必须演奏的方式。火焰很漂亮“flat”,几乎是一致的,右手的声音比左手的声音大。随着乐曲的发展,布莱克韦尔开始用脚与低音鼓一起演奏踩hat。有一天,我将录制独奏。

2013年12月22日,星期日

托德's 11音符模式:4/4中的一些示例

我们做的较早的事情之一是写了相当详尽的四页文章 11音符模式 在我的演奏中有一段时间自发出现了。我最近一直在和一个学生一起研究它,并提出了一些使它适合基本的时髦短语的想法:




这里的主要思想是,很显然,普通舔不适合4/4,我已经给出了一些设置和退出的可能方法。为此,您应该尝试自己的想法,尝试在小节中与我指定的位置不同的地方开始舔,并尝试在鼓周围移动。它将有助于在11/16中自己反复进行舔;并 回到原始作品,并学会演奏所有 pdf第1页 在小军鼓上。

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2013年12月17日,星期二

今天的节奏:罗纳德·香农·杰克逊—塑料面后面

我想这周我要写对联博客。 说到我最喜欢的唱片之一罗纳德·香农·杰克逊的解码学会撰写的《自己解码》—很久以前就已经绝版了,来自爵士乐的一个不太收藏的时代—我很高兴现在在YouTube上看到《塑料面孔》背后的音乐。曲调主要部分的凹槽使用一种合成器中国china声音—可能使用Simmons SDS-5—和汤姆声音的结尾:




他没有弹奏或变奏(哎呀,我刚抓到 ),除了他有时似乎以7冲程而不是5冲程的方式玩掷骰子。这听起来也像是他正在关闭踩most以及大多数低音鼓音符一样,您可以这样做,也可以不这样做。


2013年12月16日,星期一

VOQOTD:罗纳德·香农·杰克逊

“我演奏音乐,演奏节奏。我会演奏它们,并在其中工作,因为我听到了一些声音,然后我就坐下来开始创作。它’就像我老婆第一次问我’d一直在写音乐,她’d say ‘你打算做什么’所有的音乐?’ ‘l don’t know…’我只知道我在听’它,如果我继续写’ it, it’s going to come. It’就像一个梦,如果你不这样做’那就不要写了,你赢了’写吧。你只是继续做那个男人,你知道吗?”
—罗纳德·香农·杰克逊


这几乎可以概括一个艺术家的整个生活。这是迈克尔·拜廷(Michael Bettine)的回忆和访谈, 已故伟大的罗纳德·香农·杰克逊,来自Bettine的博客《打击乐解构》。如果您只是结识杰克逊,并且想知道该买什么,它也很好地概述了杰克逊的录音作品—尽管他没有提及我最喜欢的RSJ唱片(之后 烧烤狗),自行解码:



“就像在家里玩一样玩’那里没有其他人。你会听到什么’ and playin’ then.”
—罗纳德·香农·杰克逊(罗纳德·香农·杰克逊)引用艾伯特·艾勒(Albert Ayler)的指示

2013年12月15日,星期日

非洲6/8运动:获得3/4拉力

在此更多。 我只能说,我的读者应该 用他们的非洲6/8绝对杀死它 在接下来的6到12个月内。这是我和几个学生一起使用的基本计数和协调练习,旨在掌握这种感觉的基本概念,即它同时存在于6/8和3/4中。这对于一般地了解感觉的结构,并与每个肢体的基本脉动进行协调是有益的。




重复每个练习,直到感觉到坚实和切槽。然后继续播放第2部分和第3部分的所有内容:按页面上给出的顺序播放每一行,重复每遍练习几次。通常,我会在单击小鼓时弹奏小鼓,但是如果您发现自己很快撕开页面,则可以尝试 我们的标准汤姆动作 用左手。

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2013年12月14日,星期六

转录:Tiki简介

嘿,前一段时间我答应过你一本新书—转录的简介的集合—在年底之前。当我准备游览时,关于该工作的工作被搁置了,在那里's no way I'在我想要的时间范围内完成。但是我'现在回到它,看看我是否可以'到一月份将其淘汰。您可能还注意到我的印刷音乐的风格略有变化;一世'已升级到Finale 2014,默认样式与我以前的样式有所不同。一世'我试图保持尽可能的连续性,但是当我弄清楚这些过渡性事物时,其中一些看起来可能有所不同。如果有'我从中学到的一件事 乔尔·罗斯曼,'风格的连续性很重要...您总是可以只看一眼就告诉他的一本书 复制样式 ...

所以在这里'另一个鼓的介绍,来自 我们的男人蒂基·富伍德。自首张同名的Funkadelic唱片起就是《 Good Old Music》:



昨天我们从富伍德市赚了大钱 不强调他的踩hat的骑行模式;在这里,他这样做,每隔16个音符重读一次,听起来也很棒。让学生练习此练习的一种好方法是在每个小节中重复做一遍,然后多次运行。

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2013年12月13日,星期五

槽o'当天:蒂基·弗伍德— Red Hot Mama

我最喜欢的Funkadelic鼓手的另一个GOTD, 蒂基·富伍德(Tiki Fulwood)。曲调当然是Funkadelic的《热辣妈妈》,来自《站在边缘》。诗句的凹槽:




这首歌包括一首诗的一小节鞋面,以及两首四小节的合唱。随着歌曲的发展,Fulwood移至the片,低音鼓部分变得更密集,变化更多。当他演奏the时,他还用左脚在踩hat上弹奏八音。't包含在符号中:




年轻的鼓手学会做的第一件事是使他们的放克感成熟,并使自己与那些原始摇滚区分开来&滚动肉头,是重音踩hat,通常在拍子上:




一旦了解,'不考虑音乐效果就很容易按常规进行此操作。但是您可以听到Fulwood在这首歌中演奏的右手既坚固又结实,听起来很棒。为此,完全没有网罗鼓上的鬼音,即互联网鼓手的痴迷。—除了一些点缀和填充之外,他在2和4上演奏小鼓的力度很大,没有填充。还注意声音他'从军鼓中走出来;它'它非常强大,但绝对不是当前青睐的通用严酷破解。

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2013年12月10日,星期二

拍击下

这个很有趣。各个行业的音乐家对有钱人和整个文化贬低我们的作品的热情越来越高,并且对此表达了很高的要求。我无法将这位艺术家的回复文字复制给想免费使用其作品的电视人,因此您必须 按照链接阅读。我强烈建议您这样做。


阿巴尼科

阿巴尼科 (意思是“fan”(西班牙语)是在萨尔萨舞,非洲裔古巴音乐中出现的股票设置的名称,无论您选择哪种名称。由前奏演奏者演奏— the 廷巴莱罗—停下来之后再引入一个新的部分。它以两种基本形式出现,具体取决于乐曲的拍子方向:3-2或2-3。

这是3-2版本;顶线是高音— son, in this case—无论合奏中的任何人实际上是否在演奏该节奏,音乐都围绕着它。底线是打击乐。通常这个人物是在高音阶上演奏的,但是由于我们'关于这里的鼓组 CSD! ,你'可能会在关闭小军鼓的情况下在高音调或小军鼓上演奏。口音是在鼓边缘附近播放的边缘镜头。可以根据自己的节奏和演奏者的个人风格,打开或关闭该掷骰子,也可以单打—您在选择如何操作方面有一定的自由度。




并在2-3中:




作为北美模式的鼓手,我们'习惯于在节拍1上开始演奏,也许只是用碰撞c来代替普通的骑行声音。但是在这里我们'重新结束节拍1上鼓的填充,所以您'必须适应第二节拍中的萨尔萨舞曲凹槽,例如在2-3莫桑比克的情况下:




休息后记录的示例:

2013年12月9日,星期一

非洲6基本知识

伙计,要想回到现实中要比想象的要难得多。像其他任何事情一样,这只是一个很小的日常工作,但是您必须这样做!我确实有一些可以通过的借口,如果有什么不同的话...

今天我们要做的是一些基本练习,我和一些学生一起练习了这些练习,以更好地理解Afro 6/8:




我们正在处理以下四件事:

1和2: 使这种风格有趣且有趣的部分原因是,它似乎同时存在于3/4和6/8中。因此,我们需要对钟形进行计数,然后在每个米中将其与四分音符/四分音符ostinato一起演奏。

3:
同样,我们将开始对口音有一种感觉,首先是演奏放克风格的图案,将其强烈推向每个小节的1—“ a-1”应该在这两个小节上都发挥强烈的作用,并在每个双音的第二个音符上加上正确的重音。然后,将右手孤立起来,我们将使用相同的重音,并在所有单个音符上加上重音。学习完所有其他练习之后,请重新演奏,并用右手的重音符号重新演奏。

4: 开始进行更为复杂的协调时,我们将加入伦巴舞和儿子的拍子节奏,然后在拍子上加上拍子和加点的四分音符。

多次播放所有练习,不间断,最好与录音一起播放(即将开始选择良好的曲目)。

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2013年12月2日,星期一

行程总结

第一次演出后,在根特的Hand Club de Gand。
顺便说一下,这次旅行进行得很顺利—展会的出席人数都很高,观众非常感激,我们得到了很好的媒体报道,我们有条件扩大明年的业务范围。实际上,我们今年实现了盈利;演出赚钱不错,我卖掉了随身携带的所有CD—我认为其中有60个。这是我第四次去欧洲带领自己的团队。第一个损失了很多钱,另一个损失了一些钱,而另一个则几乎达到了收支平衡。


有个 照片库 从这里的巡回演出,以及我们的 道路更新 在这里。


较早 我发布了曲调 我当时包括在我们的书中—我们最终玩了:
面纱的母亲
脚音乐
看起来很奇怪
婴幼儿
暴民工作
寂寞的女人
克兰斯顿猫头鹰
几内亚
莫普提
空船
Valse de Melody

而且不那么频繁:
Comme Il Faut
检查
拉斯维加斯探戈
奥尔霍斯·德·加托


这是由唐·切里(Don Cherry)在布鲁塞尔爵士站(Jazz Station)演奏的Mopti乐队:



有的音乐家有:Weber Iago—钢琴/ Jean-Paul Estievenart—小号/ Olivier Stalon— bass / 托德 Bishop — 鼓

有趣的是,这是巡回演唱会的第二场演出,我觉得自己非常不适应,并感到乐队的排练不足,而且我们正在表演。但是,与之相距很小的距离,您会忘记自己的感受和尝试做的事情,并且可以看到表现出色的东西 它是。那已成为我的规则之一:演出总是比您想像的要好。我不能保证任何时候都适合—实际上,这当然不是—但是我一次又一次地听到录音,我认为那是一个真正的夜晚,而这些录音不可避免 完全可以,甚至很好。

所以,现在要创下新纪录了 快速 —这就是我喜欢做的方式—并预订从一月/二月开始的“ 14年11月”之旅...


2013年12月1日,星期日

在playalongs中,pt。 2:玩练习

这样的东西。没事为什么不?
从这里开始游览,然后回到博客,这里是第2部分 关于录音练习的想法 系列。今天,我们将讨论不仅仅是演奏乐曲或鼓声的价值,“drum cover”风格,还要打技术练习。例如,这些天我喜欢跑我的达尔格伦& Fine and 加里·查菲线性模式 以及来自的曲目 got脑。实际上,音乐和音乐是我练习那本书以及某些其他非常干燥的材料的唯一途径。 



扩大您的听力
这样做可以让您有机会了解真实音乐背景下的技术音色,并帮助您将其转移到实际演奏中—这是几乎每个人都应对的主要问题。 由于您将迫使这些事情进入不一定属于它们的音乐环境,因此您将听到很多事情发生—good and bad—你永远不会故意玩的。但是,您会对随机事物实际协同工作的频率感到惊讶。这是一门速成班 胶衫原理—随机的音乐创意往往会协同工作,因为您 放他们 一起。


什么和如何
您可以使用任何与录制的速度和感觉/节奏网格配合使用的东西。您可以自己决定要符合这首歌的程度:可以遵循歌曲的形式或措辞,或者随歌曲短语或乐段更改练习。您也可以按照曲目的风格在练习时间上交替练习。在更高级的方面,如果您正在学习如何玩 米内,你 could run 演习 in 3/4 or 6/8 along with a song in 4/4, and 实践 improvising resolutions of the resulting polyrhythmic phrases to match the phrase endings in the song.


音乐标准
通常,当您与节拍器隔离进行技术练习时,您没有任何外部理由以某种形状演奏它们,因此您可以使用一个“neutral”分阶段和动态的水平,而您的一个进步标准往往变得简单 更快的速度。将它们与音乐一起演奏,突然的问题就变成了如何使它们听起来和让您听到的声音感觉良好—这是实际播放音乐时游戏的全名。无论如何对我来说;音乐几乎总是一个制作过程 随你 根据听到的声音,您的演奏感觉很好;它几乎 决不 只是完美呈现图案的过程。为了我。这并不是说学习以中性的,非音乐的方式精确渲染图案没有任何收获,但这与您实际制作音乐所用的过程是不同的。


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