2013年5月22日,星期三

梅尔 Lewis on cymbals

有关on的更多信息 来自梅尔·刘易斯(Mel Lewis)1985年的《现代鼓手》采访。这几乎是该主题的圣经,因为它涉及爵士乐:


数量和类型
普通的鼓手通常使用两到四four。除了这些,完全没有必要,因为无论如何您要将它们放置在哪里,以及如何到达它们?他们不应该只是为了外表而出现。我注意到大多数人会撞车,撞车,飞溅,骑车和踩-。很少有年轻的鼓手在踩hat上演奏,除了在摇滚情况下,他们通常在封闭状态下演奏,并在其上演奏八音节拍。他们应该知道,踩hat是另一种可以正常演奏的c—“ ta,da-ka,ta,da-ka,ta”,改变节奏,以及所有打开/关闭,全部打开,一半打开,一半关闭的节奏。有很多影响。对我来说,踩hat是另一个ride。
我使用的每个c都是骑乘c。我的片中的每一个都是a片。我只用三个。三个就足够了。
但是每个c都应该是乘骑ym,而每个crash都应该是撞车c。我一直注意到,几乎每个人都只有一个ride片和一百万个crash片。您不需要崩溃。您需要the片,因为那是您整个东西的来源。碰撞只用于重音,因此您可以击打任何c片以防止碰撞。  

黑暗
我发现所有片都应该是深色的。如果您想要高音高的splash片或崩溃crash片,那就好。那是您自己的口味。但是深色than比其他c片更能补充角。高音有消除高音的趋势。 
 have的音高越高,给乐队带来的麻烦就越大。另外,对于在一个大乐队中骑行,我认为ier的声音更小,并且其泛音和散布越少,所有东西就会越空。重要的是,您必须拥有一个良好,饱满,听起来不错的c。今天找到这样的似乎是一个问题。他们都太沉重了。定义是一回事,但是这些ping并没有突破。 c的声音要比他们现在正在创建的声音要多。他们忘记了如何用颜色制作ride片。他们不知道什么是暗声音。这就是为什么我仍然喜欢旧的K.它们很难找到,但似乎它们是为音乐制作的唯一c片。 


编排大型乐队的cy片
[W]当您在铜制音高段中击打高音crash时,您会敲掉一半的声音。但是,如果您碰到了c片,它将与该部分融合在一起—换句话说,如果有四个喇叭,而第四个喇叭演奏的是最低的喇叭,则您应该是第五个喇叭,该喇叭的位置较低。当然,现在我们不能一直走下去,但这就是我在音乐上的思考方式。长号当然可以比我的mb低,所以我想在中间音调的某个地方,我不抹掉铅,也不破坏底部。
使用萨克斯管时,您希望发出轰鸣的声音,因为簧片没有铜管所具有的力量。这就是为什么我相信在萨克斯独奏期间—您有五个萨克斯风演奏者站在一起演奏—在他们的身后,没有比在中国骑c更好的声音了,因为有一种融合。低音小提琴演奏者喜欢中国,因为低沉的声音和东方的轰鸣声使低音sound升。这就是为什么当我们演奏大型合奏时,我会去那只c,然后你会听到贝司只是在所有声音中唱歌。当您拥有完整的合奏时,就节拍而言,您想要一个强劲,包络,低沉且清晰的声音。就像是一幅带有美丽金属框架的图片。它使乐队的声音变得更加饱满。

休息后继续:

这就是为什么我更喜欢深色的cy,这就是为什么我告诉每个鼓手:“每个“都应该是一个c,因为您应该以不同的方式对待不同的部分。”没有比在所有事物背后发生一个one的单调更糟糕的了。当乐队演奏时,他们不断听到相同的c声,它们就消失在他们的脑海中。但是,当您更改另一个another架时,它会再次将它们唤醒。
即使在我的黑暗声音中,仍然有较高的声音,中等的声音和较低的声音。我会用钢琴后面的高音。我还将使用钢琴后面的最低声音。但是我不会使用钢琴后面的中间声音,因为它在钢琴的范围内太大了。在钢琴,长笛或弱音小号的后面,我还将使用踩-或刷子。例如,当我在小号独奏后面跟男高音独奏演奏时,并且我知道男高音演奏家是强硬吹奏者,我将在男高音后面使用中国c。现在,如果只是个小号独奏,或者男高音者的声音较轻,我将使用普通的20英寸ride架。但是,我将始终把中文留给最难吹的独奏者。 
我没有解决;这只是自动的—c适合哪个独奏者。我想在一个声音刺耳,响亮的独奏者之后放一个低c。对于具有柔和边缘的柔和类型的播放器,我不想要强壮的东西,因此我选择了更轻,更高的声音来对其进行补充。乐队轰鸣时,在进行主要合奏时,我会坚持20英寸的骑行,或者我会使用踩hi并真正躺在其中,这在过去一直是正常现象。 ,然后当我达到最后的最高点时,我将去中文。
因此,我可能会在合奏过程中演奏三个three。如果您有三首合奏— which is rare—第一个合唱不会是那样大喊大叫。它将为此而努力。第二个将变得更强大,以便您更换change片。然后您去咆哮者为您的最后一个。
我发现的另一件事是,在乐曲桥上更换片然后回去是很好的。桥梁是音乐上的变化,因此so片也应该是音乐上的变化。如果是第一次合唱,我会玩
16个酒吧的踩-,前往轻便的c吊桥,然后回到踩hat将其完成。然后,我将前往我选择的ride片进行独奏。 



和 

 采访时,经过十年或更长时间的努力,手工锤击的K型片才刚刚开始再次广泛地商业化。较早的A.Zildjians Lewis所指的,自大约1960年代后期以来,通常比现代的更薄,更不干净/更明亮。  

老A也一样—旧的。但是今天,他们在考虑响度和耐用性,而不是音乐性。我知道我在说什么,因为我听到了所有人的抱怨。我在这里看到你的杂志。每个人都在抱怨the—他们都太沉重了。即使是著名的摇滚乐手也抱怨他们在in片中找不到足够的颜色,但是他们真的很想找到一些。每个人都想拥有一个旧的K。这是有原因的。我几乎一生都在演奏原始的K.Zildjian。
我父亲提早给我的东西全都是K.,因为那是他用的。然后我买了我的第一个A.,直到今天我仍然要买。那是著名的切块作品。 Buddy Rich说,这可能是有史以来最伟大的骑c。我对此也有同感。似乎每个人都知道c。当然,它的生命已经到了极限,我只能偶尔使用它,所以现在我将它用于小组录音,因为它再次开始破裂,但仍然具有它的风味。那在当时被认为是不好的A.而今天却被认为是可怕的A.因为它的音高低,重量中等,但这是我的K.耳朵造成的。
后来,当我来到纽约时,我使用A.'s了一段时间。大多数人确实认为我所有的A.不是很好。他们都是低调的,但是他们有定义。我工作过的乐队领导总是在抱怨他们—他们传播得太多等等—但这就是我喜欢的。你要么像我一样带我,要么就是那样。当我加入Kenton乐队时,我需要使用A.,因为它们的声音更大并且我需要音量。所以我在A.呆了一段时间。我的ride片之一就是那个著名的one片,里面有两个铆钉,这是我的商标。到目前为止,我一直在骑ride中使用两个铆钉。当然,一离开肯顿乐队,我便完全转向K.。那是56年代末。实际上,在小组比赛中,我一直都在使用K.,但是从56年代开始我就成为了永久的K.球员。

有关刘易斯的更多背景, Rick Mattingly的这首现代鼓手作品 强烈建议。

4条评论:

朱利叶斯 said...

梅尔'鼎盛时期已近五十年了。爵士乐在他的时代之前和之后都在发展。您认为他的言论是否与他时代无关?

我想我所有'我想说的是梅尔'的立场似乎有点教条。

托德 Bishop说过...

我认为,如果有的话,流行观点(至少在爵士乐中)已经成为他的思维方式—今天,每个人都使用稀薄的深色片。在面试时,他被认为有点退缩。他关于为指挥乐器编排的建议确实是永恒的—我们仍然必须陪同这些乐器,并使它们听起来不错。

他是一个自以为是的人,可以表现出自己的言语态度,但您不同意哪些部分?

朱利叶斯 said...

我不知道'不一定同意梅尔。实际上,关于补充而不会使乐队其他成员或独奏家黯然失色的要点在我心中。让我声明一下'我没有鼓或鼓的权限:)

但是,每当一个受人尊敬的人物坚决地说,"这是应该的方式"。对我而言,鼓励顺从并限制自我表达。但是很容易有人违反规则的人总会忽略梅尔。

顺便说一句,喜欢您的博客。感谢您提供的所有信息。

达伦·尼尔森说过...

梅尔在所有方面基本上都是正确的。