2013年1月31日,星期四

来自区域:Elvin 9/8

让's see if I can make a series out of this—这取决于人们从他们的个人笔记本中寄给我很棒的东西。含义, 你应该从你的个人笔记本里寄给我很棒的东西。任何与练习室有关的气味—我不在乎它是什么,或它看起来有多粗糙。扫描带有咖啡渍的复印件的步进式复印件很好。即使只是 页面的数码照片37.

荷兰鼓手和老师将这一页的三胞胎3/4发送给我 马可·宗德万(Marco Zondervan):




看起来应该用右手和脚来演奏,同时演奏您选择的the模式。除了同时演奏外,双脚都写在工作人员的相同空间上。

我们的系列标题来自短片 basement 位于俄勒冈大学打击乐系的死胡同走廊,众所周知(至少在80年代), 区域. I have a suspicion that it was given that name in the 70's by Ralph Hardimon, but I would have to call some people up to confirm that. I took my first drum 课程 there, and practically lived there during my college years. We would refer to 区域 the way many people refer to the “woodshed” or “shed”,除了它是一个实际的地方。

2013年1月27日,星期日

新:档案指南

这个博客涵盖了很多东西,如果您只是为了希望得到幸运而一直在浏览,那么您可能已经错过了许多您会感兴趣的东西。所以我想把您的注意力转向新 档案指南,位于博客每个页面的顶部。

2013年1月26日,星期六

另一个桑巴舞建造者

我们以前的 “samba builder” 非常注重火炬手(可能需要更新);就像在鼓上演奏桑巴舞一样,这与我们 米尔顿香蕉片. 该方法很简单;使脚/右手部分感觉良好,并向其中添加各种左手部分。将乐句结尾的低音鼓变奏曲几乎视为填充;当您决定将它们扔进去时,左侧部分可能会服从它们。




保持轻盈的感觉,但要稳固而有动力。在踩hat的钟声附近弹奏右手或骑c。您可以用左手弹奏边click声,在小军鼓边缘附近的高音调边弹(不要太大声!)或带有各种重音和发音。您也可以在鼓之间即兴移动。双手同时演奏左手声部,以及第一个只踩脚的模式。要更全面地开发左手,请参见 路易·贝尔森(Louis Bellson)4/4的现代阅读文本,第26-46页

我们已经投入了大量墨水— well, bytes, anyway— to the subject of 桑巴舞中发现的特殊类型的秋千,但是在大多数鼓组应用中,16号基本上可以均匀播放。当模仿更民俗的风格或花椰菜感觉时,会有例外。您可以听音乐并与之一起玩 挽救Mocidade录音 来了解我们所追求的那种感觉。 

获取PDF

2013年1月25日,星期五

鼓图:送出Mocidade

这是一张Milton Banana曲目的图表和部分抄录,我'本周玩得很开心。它'很有趣,并且确实给人鼓鼓演奏的桑巴节奏感—如果您通常的桑巴方法没有'录音很好,'s a good chance you'重新做错了。我们的格式有点不寻常;它'包括部分整体节奏在内的部分转录。因为'很长的时间,我还写了一张直线的鼓图,一旦您知道了什么,它就会更容易阅读'继续进行鼓和安排。




我建议在进行转录的同时进行几次聆听,以确保您了解我'我写的与你有关的东西're hearing. It'通过单独演奏小军鼓的合奏节奏部分也是一个好主意。对于大部分的转录我'在熟悉的桑巴低音鼓/踩hat模式上,只给了左手部分,可以与您选择的a部分一起演奏:



如果你不这样做'不知道您的右手还有什么用,请尝试与the或踩hat的左手或四分音符一起演奏。

获取PDF: 部分转录加整体节奏图 | 仅铅板

休息后的音频:


2013年1月23日,星期三

破烂的边缘

这里's 山姆·纳德尔发表的精彩文章,关于一个我思考很多的话题—我最近提到 非洲仪式音乐DBMITW— “鲁ck的重要性”:

“鲁ck的问题的一部分是,它会感到无能为力的危险。通过发挥我们的艺术才能的优势并在未经测试的水域中进行试验,我们可以向失败的整个领域敞开大门。这确实是一个自我问题。尽管出场了,但创新者通常是舞台上最自负的音乐家。由于愿意公开失败并取得胜利,他们常常最终做出了我们偏爱的艺术。自相矛盾的是,不冒险的音乐家最犯了傲慢的罪恶感。通过不愿意犯错误并坚持预期的能力自我形象[...]” 

我需要写更多有关此的内容,但这是一个很大的主题,需要一些时间。请务必点击链接并阅读全文。

顺便说一句,这幅画是由威廉姆·德·库宁(Willem De Kooning)创作的,他是一位技术过硬的艺术家,他在鹿特丹极其传统,严格的艺术学院接受了早期培训。他的职业生涯颠覆了他的技术,使自己进入了Nadel所说的创意空间。


2013年1月22日,星期二

当天的凹槽:Shuggie Otis—灵感信息

曾几何时,即使是用于大众消费的音乐也没有'必须始终重复播放相同的鼓音。舒吉·奥蒂斯(Shuggie Otis)创作的鼓舞人心的灵感信息在不断变化,同时保持了基本的感觉。源自1974年的同名唱片。奥的斯鼓。

从第一节经文:




第二节经文的开始。仔细听,他'还在这里在2和4上演奏踩with以及小军鼓— I guess I'我放在一起时必须纠正 下一个凹槽书:



第二次通过第二节经文:




从第二节之后的人声部分开始,有很多变化:




在吉他独奏之后:



那里'还有很多事情要做—休息后一定要听音频:

2013年1月19日,星期六

使用Syncopation获得更多的摇滚乐

走得更远 我之前的作品 关于使用— say it with me— 泰德·里德的剧情。这样,会有很多重复的节拍,但这并不重要—我们的目的不是创建新的节拍,而是应用一种思考过程:制作旋律线,将其转换为鼓音,然后对其进行基本修改。这是开始控制自己正在做的事情的开始,而不仅仅是演奏熟悉的节奏。这很简单,大多数人会很快将这些概念内部化,并纯粹本能地开始应用它们。


一定要复习 前一件事 首先,并能够与Reed Lesson 4(旧版中的第10-11页)#1-15一起连续播放。当前的练习包括通过敲打第二和第四小节中的一项来塑造您的短语—省略低音鼓,将其移至一侧或另一侧,或通过在两侧演奏来桥接一个鼓。

获取PDF

2013年1月18日,星期五

另一个鼓!一块...

看来我有 鼓中的另一块!杂志— my third— coming up pretty soon. Just waiting for final, 100% fersher confirmation. The piece is my 抄写 of Vinnie Colaiuta's playing on the guitar solo in 19/16, on Keep It Greasey from Frank Zappa's Joe's Garage, with a written introduction and analysis. Stayed 调d for street date...

2013年1月14日,星期一

YouTubed:“basic 岩石 beat”

自从我'我经常告诉我,互联网上有大量免费资料,这使教师过时了,我想我'd对此进行了测试,然后在YouTube上搜索开始敲鼓“lessons”, and not stopping 直到我找到一个真正好的视频,或者直到我想到与我离开这个星球的时间有更好的关系。

I'按照搜索引擎返回的顺序排列这些内容,从而过滤掉一些非说明性的内容。一世'很快就以试点形式给出了关于它们的优缺点的注释。我的目的不是贬低任何人'的努力,或阻止任何人尝试教别人他们知道什么,但是在这里我'd乐于娱乐而不是外交;如果您在这里看到您的视频,然后不要'不喜欢我所说的,要坚强,并像我们所有人一样继续努力。如果您比我快了,请确保滚动到最后并给出 获奖作品 一些命中。


鼓课:基本的摇滚节奏
通过turdadactyl

长达六分半钟的视频介绍了如何播放“黑色后背”节奏,但并不像您期望的那样自欺欺人。“turdadactyl.”两者之间没有速度一致性 节拍的演示和各部分的节奏计数,这会使他的听众有些初学者感到困惑。使用高度可疑的方法来加快节奏。他推荐的成功基准并不疯狂:在演奏节拍时与某人交谈的能力。一世'宁可让学生在专注于自己所做的事情的同时演奏节拍。声音很棒。
C +



休息后还有更多这些:


2013年1月13日,星期日

在杰克

杰克·德约翰内特的杰作在乔治·科利根(George Colligan)的Jazz Truth博客上— go read.

这里's a bonus DBMITW:

字幕:托尼·威廉姆斯— Hat And Beard

我们在这里做所有的命中— this is 另一个非常著名的击鼓, by 托尼·威廉姆斯, on 埃里克·多尔菲's Out To Lunch. The 调 is the very unusual Hat And Beard, which is in 9/4 with a couple of 节拍 added/subtracted on the B part. This is a good example of the “jazz percussion” 我花了很长时间试图使自己的头脑转转。节奏感非常现代—他以爵士乐史无前例的方式处理直8和16音—而且传统词汇的方式很少。取而代之的是,他播放声音,将鼓组几乎视为多打击乐组。



节奏写得很精准—不要摇摆八号。开始时的第8点/第16点点状摆动花样与他在头上发挥的三重奏摆动花样之间存在故意差异。我不知道Dolphy在他说的底线笔记中到底在说什么“[The 调] opens in 5/4, but once the whole group is in, the basic count is really 9/4.”,因为整个事情都在9中,除了那几个奇怪的措施。

我只录了脑袋里里外外;我们很快就会见到做独奏的...

购买我的电子书,获得此转录以及另外四个 5托尼·威廉姆斯译本。 Only $4.95.



2013年1月11日,星期五

Dahlgren&Fine在5/4

这是一种游戏方式 四向协调,作者:Marvin Dahlgren&Elliot Fine,我'一直在玩的同时 扬·加巴瑞克's Dansere加里·伯顿's Mevlevia—4WC的大多数都太干了,无法单独使用。本质上,这与添加四分音符时使用的简单方法相同, 坚持控制到5/4。从那里'很小的扭曲,对素材的要求更高,我想我'd最好将其写出。一世'一直在困难中使用它“harmonic”这本书的协调部分,p。 15,但您可以将其应用于本书的大部分内容。



通过在节拍1、3或5上添加四分音符,我们从原始4/4模式中做出了5/4小节。四分音符与模式中接下来出现的任何肢体一起演奏—查看pdf以及中断后的解释(如果含义不明确)'清除。通过引入一点停止而不是中断顺序,实际上可以更轻松地学习4/4中的这些练习。我强烈建议与音乐一起练习这些—通过将这些非常技术性的练习放在上下文中,您可能有机会实际地在音乐上使用它们。

获取PDF

休息后的4向协调的解释和原始示例:

2013年1月10日,星期四

旋律鼓手

简短而乏味,但旋律。
不要与 优秀的博客 同名。一世've gotten involved into some fairly contentious discussion of the role of melody 在击鼓 recently, so I thought I'd对此进行详细说明。

我想我不知道'需要不断指出我'是球员和老师,而不是学者。我可以'不能保证我在这里说的会赢'不会给您101音乐家资格带来麻烦,但他有工作,我有我的。我们做什么'在这里再说一遍,是使用音乐术语来帮助我们的创作过程,帮助人们变得更好,更具音乐性的鼓手:这是理解和应用我们的手艺的工具,而不是教科书/字典的正确性。我不't believe I'我在术语上玩得不亦乐乎,但我想可能需要一些论点才能说服某些理论人员。

首先,旋律鼓的想法— or melodic 意识 在击鼓—并非要取代音乐的正常结构,术语的含义或鼓手的正常工作。这并不一定意味着与我们大家熟悉的鼓不同。我们只想给鼓手增加旋律自我意识's purview.


定义
旋律和节奏是任何音乐线所固有的;他们将被视为主要特征— the X and Y axis. A 音乐线 是一系列的两个或多个单音符,旨在将其作为一种音乐表现形式一起使用。一种 注意 是放置在音乐环境中的任何声音。

旋律=音高元素
每个声音都有音高,即使它'非常复杂,嘈杂,脾气暴躁或难以准确确定—我们通常作为鼓手处理的声音类型。它'有人说需要明确定义音调,但是我不知道'同意。通常在那里'暗示音高会随着旋律线的变化而变化,但是's not necessary—一遍又一遍地演奏的音符仍然是旋律。

关于打击乐的旋律可能有些滑溜,这不仅是因为我们的声音嘈杂,无声,没有脾气,而且因为我们没有旋律组织系统;不等于刻度或模式。我们会根据个人的创造力,以纯直觉的方式广泛处理高音和低音,不同音色。


节奏=时间元素
及时放置笔记。在同一首乐曲中,一个音符随后是另一个音符=节奏。来自听众'从角度来看,音符需要被视为同一音乐陈述的一部分,才能被视为节奏。在听众吃完晚餐并狂饮观看了Matlock的第9季之后,通常只有一个牛铃音,然后在当天晚些时候发出第二个,通常不会被认为是节奏。


音调似的
对于鼓手'目的,旋律也指调子般的品质。根据上面的定义,我们在鼓上演奏的所有音乐都具有旋律元素,但是'并不意味着一切都会听起来像一首歌。它'听到曲调非常困难“drumistic” playing—比方说,无休止的超快速运动。在播放音乐时,我以非常广泛的方式使用了这个想法,将节奏,发音,动态,音色和音调视为音乐的一部分。“tune” of a line I'm playing.

休息后,还有更多示例,包括:

2013年1月8日,星期二

生存印章:右手牵头

这是第二次 极短的系列 涵盖您所需的基本知识“drumistic”各种样式的填充,变化和独奏素材—您可以阅读介绍 上一个条目 以了解我在这里的情况。通常,您通过Reed解释来了解这些模式,但是出于我的目的,我想以完整的状态展示它们:



用右手与低音鼓一起演奏,在鼓,军鼓和/或c上演奏这些音色。以中等至快速的4(即每只脚踏两个或三个音符)运行它们,并以中等的2(每脚踏四个或六个音符)运行它们。尝试尽快离开页面—每个节奏实际上只有几个基本动作,您应该可以即兴创作“by feel” pretty quickly.

获取PDF

VOQOTD:Blakey吊

“我以前每天晚上玩。我赚多少钱都没关系,我只需要每晚玩。什么时候 我们要在晚上玩,那是破晓:6:00。然后,我们将播放早餐表演。之后,我们将进行一次果酱会议,直到下午2:00。所以也许在3:00之前我要入睡,然后在8:30再次回到俱乐部。因此,我从未停止过。我一直在玩,所以我不必担心练习。”

—Art Blakey,《现代鼓手》,1984年9月
面试者 芯片船尾

2013年1月7日,星期一

鼓周围的八分音符— one hand

这里'用一只手在鼓周围弹奏的八分音符的调节页。它'如此简单,大多数鼓手应该能够充分学习它,从而以相当短的顺序直接播放页面,然后开始提高速度。


每个练习进行四次,然后继续进行下一个练习;以130 bpm的速度播放整个页面大约需要三分半钟。当然,用左右手都可以。

如页面底部所述,您还可以在练习的第一音符上用bass鼓代替c重音。

获取PDF

休息后的一些练习方法:


2013年1月6日,星期日

谷歌搜索:“Elvin Jones triplets”

哎呀,我们天堂't done a “round up” style post in awhile. 这里'是对互联网知识的快速调查,简要回顾了您在Google搜索时返回的一些信息“Elvin Jones triplets”:

首先,明确的赢家:

四楼—艾尔文·琼斯独立运动
乔恩·麦卡斯林(Jon McCaslin)分享对艾尔文(Elvin)的一些见解的极有价值的作品'的方法,是在诊所从师傅本人那里学到的。显然,这些概念是相当简单的,至少以当前的鼓手标准而言。我赢了't summarize it here— 只是去阅读并生活 一阵子。


鼓!杂志—在艾尔文·琼斯的鼓声里面
琼斯作曲《三张牌的茉莉》上的鼓演奏转录,并带有音调。该音调可以在录音《创世纪》中找到—作者在文章中忽略了提及。这很好地说明了您可以说和写的关于音乐的所有事情与音乐本身之间的差距:'很大。即使是作家,他是一位非常了解Elvin的高素质音乐家和爵士音乐教育家,也没有'提供有关琼斯的大量新鲜口头信息's thing. That's因为没有口头解释;这一切都发生在演奏和聆听中。实际上,关于任何艺术,您可以写的大部分内容都是1)错误,2)真实,但显而易见3)技术。从字面上讲的深刻见解极为罕见。

休息后更多:

2013年1月4日,星期五

DBMITW:坦桑尼亚和肯尼亚的巫术和仪式音乐

这些是来自Nonesuch编译的, 坦桑尼亚和肯尼亚巫术& Ritual Music自90年代以来给我留下了深刻的印象's。第一个片段以可笑的乐器为特色,“bungo”喇叭。对于欧洲势力范围内的人们来说,语气的纯正很重要,这听起来像是在开玩笑。如果您上课听起来像这样,您的古典小号教授会跌到顶峰:



但这触发了让听众提问片刻的事情— 这是音乐吗?他在开玩笑吗?什么's going on? —这对我来说很重要。它'保罗·莫天(Paul Motian)也以不同程度出现在一些免费爵士乐中'的鼓手,Ornette Coleman,Thelonious Monk,Miles Davis,Marc Ribot,Bill Frisell等。

休息后更多:

2013年1月3日,星期四

转录:埃尔文·琼斯(Elvin Jones)— Summertime

让'在新的一年开始时,我们的抄录比我们更多'曾经做过一段时间,在这种情况下,艾尔文·琼斯(Elvin Jones)的一个非常著名的鼓独奏是在夏季 from 约翰·科尔特恩'我最喜欢的东西。这是每个人在某个时候抄录的东西之一—你可以看看史蒂夫·科恩(Steve Korn)'s site for 他的转录和分析,可能还有其他示例在网上。 


低音(和一些钢琴)弹奏独奏,而我'包括它的节奏,所以您可以看到Elvin在玩什么。第一页的7/8小节是一个错误—他在那一刻跌了半拍。

[2017更新: 在证明我的转录 电子书发行,我发现错误当然是我的—该特定中断的措辞非常奇怪,并且很难遵循。乐队在那次休息时有点粗糙,所以至少我'不是世界上唯一一个对此有麻烦的混蛋。]

他的确比我演奏的踩hat还要多,但是其中很多都很柔和,而且似乎不是故意的。在纸上有些东西看起来有些奇怪—在这种情况下,您可以遵照录音,并尽最大努力复制段落的声音。

购买我们的电子书 5 埃尔文 Jones抄写 得到完整的转录

休息后的音频:

2013年1月2日,星期三

2012年最佳榜单

另一个 2012年最佳清单 为我的CD 小玩小鸟,这一次 鸟是蠕虫博客,由eMusic贡献者Dave Sumner撰写。我们在 12号插槽:

因此,请从富有挑战性的歌手的歌本中选择晦涩的作品并进行演绎…该方程式的数学运算应类似于音乐理论的讲授内容,而不是令人耳目一新的《小玩小鸟》。托德·毕晓普(Todd Bishop)处理Ornette Coleman的音乐,并且在不浪费原始资料的情况下,创建了既优美又有趣的录音。它’凭着自己的优点判断,这是令人印象深刻的成就和坚实的专辑。我发现这张专辑在年底时和最初发行时一样具有感染力。

您可以通过侧边栏中的链接以CD或数字下载的形式购买我的传染病记录。

交叉口音

这个非常简单的想法是在我今天进行Elvin Jones录音时想到的—我要么洞悉了他演奏中的基本概念,要么我只是在做白日梦。我在这里所做的是在4/4中重复一小节有节奏的节奏中每三个节拍重音一次—在这种情况下,Syncopation中的第10-11页好:


交替播放,以明亮的2/2演奏。同样,只重复每行的前三个小节,请注意,在大多数练习中,线索每次都会切换手。一旦您熟悉了口音模式,立即将其应用于Reed的其他部分就不会太困难—具有四分音符和三重奏或十六分之一的页面将是合乎逻辑的起点。

获取PDF