2013年12月31日,星期二

页o'协调性:6/8的低音鼓变化

Are you getting to the point 那you 能够 work these up in a few days, 和 then retire them, yet? We've done 这些POC一大堆,但它们涵盖的难度范围很窄,一旦您掌握了一些难度,其余的应该很快解决。今天的YAASE(另一个非洲6/8)处于最困难的范围, 在某种程度上,随着低音鼓的变化,我注意到在巡演过程中我的演奏逐渐蔓延。我编写此代码是为了更好地控制它,并介绍左手发生一些不同情况的可能性:


汤姆动作, 请。通常,我会用左手弹奏小鼓的边缘时弹奏几次,然后做一些动作,对落在军鼓上的音符进行弹奏。尽可能在左侧添加重音符号—我只是听录音,让它们自然发生。

获取PDF

这里's the track I've been playing along with:

2013年12月30日,星期一

VOQOTD:选择片

I’d go to the bin, I’d得到两个十四岁,我’d到十八格,得到十八,然后我’d go to the twenty bin 和 get a twenty, 和 那was that—none of 那banging 和 trying.
— 艾尔文·琼斯, 奇普·斯特恩访谈


他说的是参观仓库 保留了从伊斯坦布尔乘船而来的K. Zildjian,所有纽约球员都去了their。我已经阅读了不止一个有关这些片极端可变性的说明—有很棒的乐器,但显然也有很多相当糟糕的乐器。 Elvin继续说:

你知道吗’还是这样吗?我的意思是,首先,您必须像演奏小号一样演奏c,所以它不会’真的不要紧’你知道的是金,银,黄铜或钢。如果你 ’你有一个很好的吹嘴可以演奏。因此,我从不相信要经历听振动和叮叮叮当的整个过程。在我看来,这是多余的,因为它’是发出音调的笔触,如果isn是’一开始就是有缺陷的,那么玩的越多,它变得越柔韧,当然’会振动更多,并且音调会增加—一旦发现,我就放弃尝试了。 
我曾经做过同样的事情,尽管我’d如果你’d我I了两of’告诉区别。我的耳朵完全一片空白。它将变得无聊至微妙。所以我得出结论,“好吧,最好的办法是’在它后面的m处,我可以判断它听起来是否不错,并且我可以施加更大的压力来调高音调或在表冠和前缘附近或类似位置敲击它,”音调在每个位置都会改变。所以’s very simple.

Chip对Elvin进行了三部分访谈,我鼓励您阅读: | |


更新: 这句话有 引起了一些讨论 在Cymbalholics论坛上。

2013年12月28日,星期六

阳光普照的bebop传统和Milford Graves

“放轻松,现在...在那里'在这种情况下没有工作,他们'要跳上你的屁股...” 
—向年轻,有兴趣的汉斯·本宁克(Suns Murray)致敬


 Here's 一个采访 由丹·沃伯顿(Dan Warburton)创作,他是最早的免费爵士鼓手之一,Sunny Murray。它 '对我来说,最有趣的是从考古学角度来了解这些演奏者的态度,这些演奏者当时似乎与以前的音乐大相径庭,并且通常被认为不能维持传统的技术标准。但穆雷显然感到自己与一些主流玩家(即使当时认为麦考尔和布莱克韦尔被认为是先锋派)属于同一传统,并且与另一位伟大的早期自由球员的联系减少了, 米尔福德·格雷夫斯(Milford Graves),他认为他来自其他地方:
[...] I like Milford 很多, but 基本上 I have the 在titude of a 比波普 drummer regarding what I feel about music 和 other drummers. Milford didn't come from 比波普 在 all. I love Roy Brooks, 和 Louis Hayes with those beautiful mahogany-looking hands, Eddie Blackwell 那could just swing your head off, Steve McCall was the best surprise with the left hand I ever heard, Dennis Charles he'd只是永远挂住你。 [...] 你知道的'鼓手对其他鼓手持保留态度的传统,因为爵士鼓有一些基础和渊源,'s a whole generation today 那hasn'不必在美学或精神上处理这些规则或法律,或者承受我必须承受的各种压力,路易斯海斯,丹尼斯·查尔斯,埃迪·布莱克韦尔,史蒂夫·麦考尔必须经历...'一件不愉快的事,那是一种教育。

休息后更多:

字幕:Les Humphries— Ching Miau

为了纪念尤塞夫·拉特夫(Yusef Lateef) 我们刚刚失去前几天,享年93岁, here 是 the thing 那inspired 昨天's post:Lex Humphries在Ching Miau上演奏,这是5/4的单弦模式乐曲,来自Lateef的一小节鞋面'的专辑《东方之声》。转录从萨克斯管独奏的开始(0:29)开始,并在开始前不久结束:




鞋面有相当不寻常的2 + 3措辞,而汉弗里斯'时间有3 + 2的感觉;我不't suppose the crossing interpretations 是 intentional; it seems more likely 那that 是 the 上ly way Humphries knew how to play in 5 在 the time. He likely plays the bass drum (lightly, 在 least) 上 every beat 一, but I'我只在它的地方注明's audible.

获取PDF

休息后的音频:

2013年12月27日,星期五

页o'协调:在5/4中跨栏讨论

当您以5/4开始即兴演奏时,这是典型的情况:您对自己的能力感到有些骄傲,就可以轻松地摇动电表并发声,然后不久,您会发现自己已经突破了几拍之前的悲观情绪, -谁能说出多少?-您迷失了方向,完全陷入困境,注定要花下八次以上的测试来演奏非常愚蠢的东西,试图再次找到节拍1。您在5中进行的任何练习都应对此有所帮助,但是此POC应该使您熟悉该度量中间的一个可能的着陆点,并在您意外着陆时更容易保持定向。只避免看起来很愚蠢是一个很卑鄙的目的,因此希望这会很快变成一种音乐表达方式...




根据您的喜好,将节拍4上的踩hat音视为可选音色;就个人而言,我不喜欢以爵士乐的感觉在踩hat上连续演奏两个四分音符,但是在这里,我希望少做一些协调方面的挑战。您应该用左手添加自己的口音— 真, with 任何 爵士乐伴奏/独立练习—不要只是均匀播放所有LH音符。而且不要忘记 做汤姆动作—它们确实增加了练习的价值:它们使您进行更多的重复,使您更加专注,使您的鼓乐运动更加自动,并且产生了一些有趣的旋律和自己的交叉节奏。

获取PDF

2013年12月25日,星期三

字幕:埃德·布莱克威尔独奏— Tarik

哦,该死的,快乐的土星—我继续转录了来自 几天前的GOTD,塔里克(Tarik),来自杜威·雷德曼(Dewey Redman)的埃德·布莱克威尔(Ed Blackwell)'的同名专辑。它'对手的独立性进行了真正的研究,虽然不是很易读,但是至少将其按量度或逐个短语进行粗化应该可以使您对Blackwell有一些了解'的演奏方式。至少在他的汤姆汤姆身上,如果您've heard much of his playing. The tune 是 基本上 just a drum groove, with Redman improvising freely 上 the musette, along with Malachi Favors 上 bass. Possibly the opening phrase 上 musette was composed.




在整首乐曲中,很多时候双手都是一致或几乎一致地演奏小军鼓。've用B表示。我根据声音和避风港将它们包括在内'在发布此音色之前,请先将它们放在鼓上,然后再进行演奏,因此,如果您击中任何真正无法演奏的声音,则可能是那些双手音符之一出现在错误的位置。必要时,绝对要用自己的笔迹写下。布莱克威尔 basically 一脚演奏四分音符,但一脚或两脚可能经常跳动几下。它没有't matter—最主要的是双手。在小节36处反复舔,变得有点草率,并以意外掉落的拍子结束,因此只有3/4小节。

获取PDF

休息后的音频:

2013年12月23日,星期一

VOQOTD:原来如此

[F]五十年前,很长的[跑步表演]很普遍。

哦耶。在第52街上有一家名为Hickory House的俱乐部。我在那儿和Bill Evans在一起呆了三个月,又在钢琴演奏家Joe Castro呆了三个月。我记得在Half Note和Lennie Tristano玩了10周。与比尔·埃文斯(Bill Evans)和加里·孔雀(Gary Peacock)在先锋乐队表演了九周。在原始的Birdland待一到两周或更长时间。那就是这样。

[...]

根据您的演出书籍,您可能是在56年代末首次使用Vanguard? 

'57. With Lee Konitz. 那 was the first time I played there. In those days, they'd have 二 bands. The Bill Evans Trio opposite the 迈尔斯·戴维斯(Miles Davis) band. We played opposite Mingus. They'd have comedians. I played there with Bill Evans opposite Lenny Bruce. The place was 决不 那full! One night with Bill 和 Scott LaFaro, there were 上ly 三 people in the club. Now it's packed. It's unbelievable. It's 安静, 和 they clap when you walk 上 stage. 那 决不 happened in those days!

— 保罗·莫天, 泰德·潘肯的采访

槽o'当天:埃德·布莱克威尔— Tarik

这里's something from I think the first record with 埃德·布莱克威尔 I ever bought: Tarik, by 杜威·雷德曼(Dewey Redman). It's sort of Blackwell's tom tom thing boiled down to it's smallest essence:




It will be up to you to find a sticking 那works. Though it 将 be very difficult for most of us, I 将n't be shocked if his right hand were playing all of the tom notes, plus the accent 在小军鼓上。 Or there could be a LR 上 the low tom; probably that's the way you 和 I will have to play it. The flam 是 pretty “flat”,几乎是一致的,右手的声音比左手的声音大。随着乐曲的发展,布莱克韦尔开始用脚与低音鼓一起演奏踩hat。有一天,我将录制独奏。

2013年12月22日,星期日

托德's 11音符模式:4/4中的一些示例

我们做的较早的事情之一是写了相当详尽的四页文章 11音符模式 在我的演奏中有一段时间自发出现了。我最近一直在和一个学生一起研究它,并提出了一些使它适合基本的时髦短语的想法:




这里的主要思想是,很显然,普通舔不适合4/4,我已经给出了一些设置和退出的可能方法。为此,您应该尝试自己的想法,尝试在小节中与我指定的位置不同的地方开始舔,并尝试在鼓周围移动。它将有助于在11/16中自己反复进行舔;并 回到原始作品,并学会演奏所有 pdf第1页 在小军鼓上。

获取PDF

2013年12月17日,星期二

今天的节奏:罗纳德·香农·杰克逊—塑料面后面

我想这周我要写对联博客。 说到我最喜欢的唱片之一罗纳德·香农·杰克逊的解码学会撰写的《自己解码》—很久以前就已经绝版了,来自爵士乐的一个不太收藏的时代—我很高兴现在在YouTube上看到《塑料面孔》背后的音乐。曲调主要部分的凹槽使用一种合成器中国china声音—可能使用Simmons SDS-5—和汤姆声音的结尾:




他没有弹奏或变奏(哎呀,我刚抓到 ) 上 this part of the tune, except 那he seems to sometimes play the roll as a 7-stroke instead of a 5-stroke. It also sounds like he's closing the 高帽 along with most of the bass drum notes, which you 能够 do, 要么 not.


2013年12月16日,星期一

VOQOTD:罗纳德·香农·杰克逊

“我演奏音乐,演奏节奏。我会演奏它们,并在其中工作,因为我听到了一些声音,然后我就坐下来开始创作。它’就像我老婆第一次问我’d一直在写音乐,她’d say ‘你打算做什么’ with all 那music?’ ‘l don’t know…’ I just know 那I be hearin’它,如果我继续写’ it, it’s going to come. It’就像一个梦,如果你不这样做’那就不要写了,你赢了’t write it. You just keep doing 那man, you know?”
—罗纳德·香农·杰克逊


这几乎可以概括一个艺术家的整个生活。这是迈克尔·拜廷(Michael Bettine)的回忆和访谈, 已故伟大的罗纳德·香农·杰克逊,来自Bettine的博客《打击乐解构》。如果您只是结识杰克逊,并且想知道该买什么,它也很好地概述了杰克逊的录音作品—尽管他没有提及我最喜欢的RSJ唱片(之后 烧烤狗),自行解码:



“就像在家里玩一样玩’那里没有其他人。你会听到什么’ 和 playin’ then.”
—罗纳德·香农·杰克逊(罗纳德·香农·杰克逊)引用艾伯特·艾勒(Albert Ayler)的指示

2013年12月15日,星期日

非洲6/8运动:获得3/4拉力

在此更多。 我只能说,我的读者应该 用他们的非洲6/8绝对杀死它 in the next 6-12 months. This 是 a basic counting 和 coordination exercise I've been using with a couple of my students, for getting the hang of a basic concept of this feel, which 是 那it exists in 6/8 和 3/4 simultaneously. And it's good for just generally understanding the architecture of the feel, 和 coordinating it with a basic pulse in each of the limbs.




重复每个练习,直到感觉到坚实和切槽。然后继续播放第2部分和第3部分的所有内容:按页面上给出的顺序播放每一行,重复每遍练习几次。通常,我会在单击小鼓时弹奏小鼓,但是如果您发现自己很快撕开页面,则可以尝试 我们的标准汤姆动作 用左手。

获取PDF

2013年12月14日,星期六

转录:Tiki简介

嘿,前一段时间我答应过你一本新书—转录的简介的集合—在年底之前。当我准备游览时,关于该工作的工作被搁置了,在那里's no way I'在我想要的时间范围内完成。但是我'现在回到它,看看我是否可以'到一月份将其淘汰。您可能还注意到我的印刷音乐的风格略有变化;一世'已升级到Finale 2014,默认样式与我以前的样式有所不同。一世'我试图保持尽可能的连续性,但是当我弄清楚这些过渡性事物时,其中一些看起来可能有所不同。如果有'我从中学到的一件事 乔尔·罗斯曼,'s 那continuity of style matters... you 能够 always tell 一 of his books by just looking 在 the 复制样式...

所以在这里'另一个鼓的介绍,来自 我们的男人蒂基·富伍德。自首张同名的Funkadelic唱片起就是《 Good Old Music》:



昨天我们从富伍德市赚了大钱 不强调他的踩hat的骑行模式;在这里,他这样做,每隔16个音符重读一次,听起来也很棒。让学生练习此练习的一种好方法是在每个小节中重复做一遍,然后多次运行。

获取PDF

休息后的音频:

2013年12月13日,星期五

槽o'当天:蒂基·弗伍德— Red Hot Mama

我最喜欢的Funkadelic鼓手的另一个GOTD, 蒂基·富伍德(Tiki Fulwood)。曲调当然是Funkadelic的《热辣妈妈》,来自《站在边缘》。诗句的凹槽:




这首歌包括一首诗的一小节鞋面,以及两首四小节的合唱。随着歌曲的发展,Fulwood移至the片,低音鼓部分变得更密集,变化更多。当他演奏the时,他还用左脚在踩hat上弹奏八音。't包含在符号中:




年轻的鼓手学会做的第一件事是使他们的放克感成熟,并使自己与那些原始摇滚区分开来&滚动肉头,是重音踩hat,通常在拍子上:




一旦了解,'不考虑音乐效果就很容易按常规进行此操作。但是您可以听到Fulwood在这首歌中演奏的右手既坚固又结实,听起来很棒。为此,完全没有网罗鼓上的鬼音,即互联网鼓手的痴迷。—除了一些点缀和填充之外,他在2和4上演奏小鼓的力度很大,没有填充。还注意声音他'从军鼓中走出来;它'它非常强大,但绝对不是当前青睐的通用严酷破解。

休息后的音频:


2013年12月10日,星期二

拍击下

这个很有趣。各个行业的音乐家对有钱人和整个文化贬低我们的作品的热情越来越高,并且对此表达了很高的要求。我无法将这位艺术家的回复文字复制给想免费使用其作品的电视人,因此您必须 按照链接阅读. I highly recommend 那you do.


阿巴尼科

阿巴尼科(意思是“fan” in Spanish) 是 the name of a stock set-up 那occurs in Salsa, 非洲古巴人 music, 随你 you choose to call it. It 是 played by the timbale player— the 廷巴莱罗—停下来之后再引入一个新的部分。它以两种基本形式出现,具体取决于乐曲的拍子方向:3-2或2-3。

这里 是 the 3-2 version; the top line 是 拍手— son, in this case— whether 要么 not 任何one in the ensemble 是 actually playing 那rhythm, the music 是 要么iented around it. The bottom line 是 the percussion. Usually the figure 是 played 上 a high timbale, but since we'关于这里的鼓组 CSD!,你'可能会在关闭小军鼓的情况下在高音调或小军鼓上演奏。口音是在鼓边缘附近播放的边缘镜头。可以根据自己的节奏和演奏者的个人风格,打开或关闭该掷骰子,也可以单打—您在选择如何操作方面有一定的自由度。




并在2-3中:




作为北美模式的鼓手,我们'习惯于在节拍1上开始演奏,也许只是用碰撞c来代替普通的骑行声音。但是在这里我们'重新结束节拍1上鼓的填充,所以您 '必须适应第二节拍中的萨尔萨舞曲凹槽,例如在2-3莫桑比克的情况下:




休息后记录的示例:

2013年12月9日,星期一

非洲6基本知识

Man, it's tougher to get back in the swing of this than you 将 think. Like 任何thing else, it's a fairly minor daily effort, but you do have to do it! I do have some passable excuses though, if 那made 任何 difference...

今天我们要做的是一些基本练习,我和一些学生一起练习了这些练习,以更好地理解Afro 6/8:




我们正在处理以下四件事:

1和2: Part of what makes this style interesting 和 fun to play 是 那it seems to exist in 3/4 和 6/8 simultaneously. So we'll get the hang of counting the bell pattern, 和 playing it along with a quarter note/dotted-quarter note ostinato in each of those meters.

3:
同样,我们将开始对口音有一种感觉,首先是演奏放克风格的图案,将其强烈推向每个小节的1—“ a-1”应该在这两个小节上都发挥强烈的作用,并在每个双音的第二个音符上加上正确的重音。然后,将右手孤立起来,我们将使用相同的重音,并在所有单个音符上加上重音。学习完所有其他练习之后,请重新演奏,并用右手的重音符号重新演奏。

4: 开始进行更为复杂的协调时,我们将加入伦巴舞和儿子的拍子节奏,然后在拍子上加上拍子和加点的四分音符。

Play all of the 演习 many times without stopping, preferably along with a recording (a selection of good tracks for 那is coming).

获取PDF

2013年12月2日,星期一

行程总结

第一次演出后,在根特的Hand Club de Gand。
顺便说一下,这次旅行进行得很顺利—展会的出席人数都很高,观众非常感激,我们得到了很好的媒体报道,我们有条件扩大明年的业务范围。实际上,我们今年实现了盈利;演出赚钱不错,我卖掉了随身携带的所有CD—我认为其中有60个。这是我第四次去欧洲带领自己的团队。第一个损失了很多钱,另一个损失了一些钱,而另一个则几乎达到了收支平衡。


有个 照片库 从这里的巡回演出,以及我们的 道路更新 在这里。


较早 我发布了曲调 我当时包括在我们的书中—我们最终玩了:
面纱的母亲
脚音乐
看起来很奇怪
婴幼儿
暴民工作
寂寞的女人
克兰斯顿猫头鹰
几内亚
莫普提
空船
Valse de Melody

而且不那么频繁:
Comme Il Faut
检查
拉斯维加斯探戈
奥尔霍斯·德·加托


这里's the group playing 莫普提, by Don Cherry, 在 the 爵士站 in Brussels:



有的音乐家有:Weber Iago—钢琴/ 让·保罗·埃斯蒂文纳特—小号/ 奥利维尔·斯塔隆(Olivier Stalon)— bass / 托德 Bishop — 鼓

It's funny, this was the second gig of the tour, I was feeling pretty jetlagged, 和 felt 那the group was under-rehearsed, 和 那we were kind of hacking out a performance; with a little distance from it, though, you forget what you were feeling, 和 what you were trying to do, 和 you 能够 see the thing for the respectable performance it 是. 那's become 一 of my rules: the gig was always better than you think it was. I 能够't promise 那holds for everyone 在 all times—实际上,这当然不是—但是我一次又一次地听到录音,我认为那是一个真正的夜晚,而这些录音不可避免 完全可以,甚至很好。

所以,现在要创下新纪录了 快速—这就是我喜欢做的方式—并预订从一月/二月开始的“ 14年11月”之旅...


2013年12月1日,星期日

在playalongs中,pt。 2:玩练习

这样的东西。没事为什么不?
从这里开始游览,然后回到博客,这里是第2部分 关于录音练习的想法 系列。今天,我们将讨论不仅仅是演奏乐曲或鼓声的价值,“drum cover”风格,还要打技术练习。例如,这些天我喜欢跑我的达尔格伦& Fine 和 加里·查菲线性模式 以及来自的曲目 got脑. In fact, just about the 上ly way I 能够 实践 那book, 和 certain other very dry materials, 是 along with music.  



扩大您的听力
这样做可以让您有机会了解真实音乐背景下的技术音色,并帮助您将其转移到实际演奏中—这是几乎每个人都应对的主要问题。 由于您将迫使这些事情进入不一定属于它们的音乐环境,因此您将听到很多事情发生—good 和 bad—你永远不会故意玩的。但是,您会对随机事物实际协同工作的频率感到惊讶。这是一门速成班 胶衫原理—随机的音乐创意往往会协同工作,因为您 放他们 一起。


什么和如何
You 能够 use 任何thing 那will work with the tempo 和 feel/rhythmic grid of the recording. You 能够 decide for yourself how much you want to conform to the song: you could follow the form 要么 phrasing of the song, changing 演习 along with song phrases 要么 sections, 要么 not. You could also alternate 演习 with playing time in the style of the track. On the more advanced end of things, if you're learning how how to play 米内,你 could run 演习 in 3/4 要么 6/8 along with a song in 4/4, 和 实践 improvising resolutions of the resulting polyrhythmic phrases to match the phrase endings in the song.


音乐标准
通常,当您与节拍器隔离进行技术练习时,您没有任何外部理由以某种形状演奏它们,因此您可以使用一个“neutral”分阶段和动态的水平,而您的一个进步标准往往变得简单 更快的速度。将它们与音乐一起演奏,突然的问题就变成了如何使它们听起来和让您听到的声音感觉良好—这是实际播放音乐时游戏的全名。无论如何对我来说;音乐几乎总是一个制作过程 随你 根据听到的声音,您的演奏感觉很好;它几乎 决不 just a process of just rendering patterns perfectly. For me. 那's not to say there's nothing to be gained by learning to render patterns precisely in a 中性, non-musical way, but 那is a different process than the 一 you will use in actually making music.


更多即将推出...

2013年11月14日,星期四

欧洲巡回更新

布鲁塞尔爵士站
到目前为止,事情进展得很顺利,下降了两场,但是事实证明很难在博客上发布巡回更新,因此,如果您有兴趣,请访问我的个人网站。 Facebook页面 (欢迎您将我加为好友),或者我们的 Facebook活动 页。否则,十二月见!

2013年11月10日,星期日

继续前进

一些流行的音乐:

巡演

您可能已经听说过,因为我一直在提起它,所以从现在开始,我将在接下来的2个多星期内去欧洲。请随时关注我可以在路上做出的任何更新—照片,视频等。如果您在比利时,卢森堡或德国西北部,请快来听听乐队的声音。 Visit our Facebook活动页面 有关演出的列表,其中包含所有详细信息,但要点如下:

每sonnel: 
托德 Bishop - 鼓
让·保罗·埃斯蒂文纳特-小号
韦伯·阿戈-钢琴
奥利维尔·斯塔隆(Olivier Stalon)音乐-低音

演出: 
13/12/11-21:00 ::甘德热俱乐部— GENT
13/11/13-20:30 :: 爵士站 Asbl— BRUSSELS
15/11/13-19:00 :: 蓝球— LIEGE
16/11/13-20:00 :: Appeltuin爵士乐— LEUVEN
17/11/13-15:00 ::中央文化中心— HANNUT
18/11/13-20:30 ::杜蒙的— AACHEN
19/11/13-21:30 :: 液体— 卢森堡
20/11/13-21:00 :: Le 丽都胭脂— LASNE
23/11/13-21:00 :: Lokerse Jazzklub— LOKEREN
13/11/24-17:30 ::布鲁塞尔火烈鸟— BRUSSELS

我们将于12月1日左右恢复常规内容。而且,如果您想从我这里上课,我将在12月24日至24日在布鲁塞尔,然后在25日至27日在柏林。您可以通过常规网站电子邮件与我联系。

2013年11月9日,星期六

迈克·斯奈德触发

我把数千
这些东西。 
这实际上只是给朋友的快速链接分享—除了给出我不使用电子产品的原因外,我在电子学方面无话可说。但是在90年代,我确实为Mike Snyder工作,制造鼓触发器,当时他仍然拥有自己的公司Trigger 每fect。他是80年代在洛杉矶的工作室鼓手,并提出了第一个像样的扳机,没有人比他更了解这个主题。由于缺乏教育,鼓手对此经常会产生很多困惑和沮丧,所以在这里,来自Mike和Drum!杂志,是有关最新,最好的信息 从声学鼓触发电子声音.

2013年11月7日,星期四

每个人都挖同样的东西,一部分

I've decided 那one of the immutable laws of the universe 是 那everybody digs the same stuff— well, I've felt 那way for some time, 和 it keeps getting confirmed. In this latest case: if you're listening to 任何 奥内特·科尔曼 和, oh, 保罗·布莱, maybe looking for 曲调 to play, you're going to end up with the same selections, partly because 上ly some of them are transcribable 和 playable by normal musicians, but partly because 每个人都挖掘相同的东西,每个人都知道相同的东西。 

称它为 你遇到琼斯小姐了吗? effect. Everybody loves 罗伊·海恩斯's opening rim shot 上 那tune, including Roy. 如果你've heard this record, it's instantly your favorite thing 上 Earth:



最近50年来,海恩斯(Haynes)在波特兰接受了艾伦·琼斯(Alan Jones)的采访,但至今仍在不断提出它,并在后来发布了数百万条笔记:



因此,无论如何,在今天的情况不多见的情况下,我为下周的巡回演出拍了一些新东西,我偶然发现了一个名为 爵士笔录管理局,分享一些我在做的同样该死的事情: 乔先生 安妮特·孔雀(Annette Peacock) 街头女人猛男女人 奥内特·科尔曼(Ornette Coleman)撰写的文章,以及我过去写过的其他一些文章—并非鲜为人知的专辑中的知名专辑。我们将看到他的图表的实用性,但在同一球场中还有很多其他有趣的东西:60年代后期的Miles,Collin Walcott和Don Ellis。值得检查您是否对这些方面感兴趣。

2013年11月5日,星期二

2013巡回演唱会曲目

这里's a list of the 曲调 we'll be working with 上 my group's Belgium trip next week. We won't end up playing all of this stuff, but it's in the books. A little over half of those are my own arrangements—无论如何,我都将他们从唱片中转录出来,并制作出了可播放的铅皮纸。

爱丽丝漫游仙境— Sammy Fain
比阿特丽斯 — Sam Rivers
祝福—  Ornette Coleman
*血液— Paul Bley
检查— 奥内特·科尔曼
Comme Il Faut —  Ornette Coleman
乡村小镇布鲁斯 — 奥内特·科尔曼
*空船—  Caetano Veloso
八十一 — Ron Carter 
婴幼儿 —  Ornette Coleman 
脚音乐 — 奥内特·科尔曼 
几内亚— Don Cherry
*幸福的家— 奥内特·科尔曼
艾达·鲁皮诺(Ida Lupino)— 卡拉·布莱
拉斯维加斯探戈— 吉尔·埃文斯(Gil Evans) 
*让我们玩 — 奥内特·科尔曼
*法学年— 奥内特·科尔曼
寂寞的女人 — 奥内特·科尔曼
乔先生— 安妮特·孔雀
暴民工作 —  Ornette Coleman 
莫普提 — Don Cherry 
面纱的母亲 — 奥内特·科尔曼 

决不 — Steve Swallow
奥尔霍斯·德·加托 —  Carla Bley
克兰斯顿猫头鹰 — 保罗·莫天
*弹奏者 — Rich Cole 
看起来很奇怪 — 奥内特·科尔曼
综合症— 卡拉·布莱
Valse de Melody—  Serge Gainsbourg

胆大 — likely players
 * —  2013年新增功能。我们将看看它们是否有效...

2013年11月4日,星期一

就是这样,我们都在同一页面上...

当我正在为书中的最后一部分进行预导时,我建议您从 数字音乐新闻:




我最喜欢的之一:

谎言9:Spotify是您的朋友。
谎言: 如果他们等待足够长的时间,在Spotify上进行流式传输将使艺术家赚钱。
真相: 如果Spotify和华尔街赚了很多钱,’真的很幸运和他们’ve已经为主要唱片公司而不是艺术家赚了很多钱。
甚至超级粉丝也很少有足够的流量来满足iTunes Store下载提供的精美,预先,透明的版税。 

Keeping in mind, of course, 那iTunes的特许权使用费也很差 .

音乐业务中的大部分对话都围绕着中高级联赛艺术家,但我对恢复可行的艺术工人阶级或中下阶层更加感兴趣—这些人如何赚取生活费。

谎言#7:在那里’s an emerging 中产阶级 艺术ist.
谎言: 互联网驱动的去中介化将迅速发展‘middle class’ of 艺术ists. Not the limousine, Bono-style outrageous superstars, but good musicians 那could support families 和 pay their bills.
真相: There 是 no musician 中产阶级. Instead, the music industry has devolved 进入 a third world country, with a wide gulf between the rich 和 struggling/starving poor.
And, those ambitious middle-class 艺术ists 那try to make ends meet by spending 350 days 上 the road are probably not raising very good families.

好吧,那边 an emerging 中产阶级 艺术ist. Unfortunately, it consists of the people who 将've been the 几十年前上课。

2013年11月3日,星期日

如何玩稳定者

本尼·戈尔森(Benny Golson)创作的舞曲《稳定》(Stablemates)对鼓手来说是一个考验。作为现在的波特兰钢琴家 乔治·科利根说, “稳定者可以为鼓手揭露….”高尔森本人说 “它移动了很多。” 确实。尽管旋律可以立即被挖掘出来,'s very easy to get lost, 和 avoiding 那for a drummer 能够 involve some psychological trickery.

It's是中等摇摆乐曲,形式是ABA,带有14条A形截面—摆动10杆+拉丁4杆—还有一个8巴的桥A部分的第10条上以及桥的尽头都有停靠点。在独奏期间通常不会播放停靠点和拉丁感觉。乐曲仅在独奏之前播放一次,并在整首乐曲结束时播放。在pdf中'我们给出了一些踢脚音,这些踢脚音会在Benny Golson录音中播放,但今天在会议上通常不播放。

目的是使音调具有清晰的内部感觉,因此您可以演奏它而不会迷失方向,也不必依赖声音提示或必须计算小节。最大的考验将是能够独奏整个曲目而不会丢失,同时还具有一定的音乐意义。




I've found, through bitter experience, 那there are 二 major pitfalls: the first 10 bars of the A sections, 和 making it back to the top of the form:


A款
10杆摆动部分是最困难的部分—尽管它在页面上看起来如何,但'分解为轻松的8 + 2。如果有的话'弱5 + 5。也许。您可以通过强力计数来管理它,但是对我来说'播放音乐的最差方法;我相信它迟早会令您失望。

Intuitively following the melody, which meanders in ways 那can trick you 进入 adding 要么 cutting measures, 能够 also get you 进入 trouble, but 那is my preferred way of handling it. To do that, you just have to know the line well. Learning Golson'即使在会议上不经常打踢,踢腿也会带给您更多的帮助。您也可以遍历部分(1234, 2234, 3234样式),并习惯于对应小节编号和旋律元素。


表格结尾
The problem here 是 那it'连续听到两个A部分不容易。聆听一种ABA很容易—特别是AB部分— but hearing ABA/ABA /ABA不是't。所以当你'重新进入您的独奏的第二个合唱,您偶然地内部听到了ABA的开始B和— 邮编,哇!— you'已经死了。你试图弄清楚你会在哪里've been if you hadn't just screwed up, fail, 和 finally give up, hoping 那the band 是 lost, too, 和 那you 能够 cue them out of your solo sometime 那could plausibly be the top of the form, as far as they know. It's a drama 那is played out countless times every year.

The problem 是 那the A sections have pickups which we are not used to also hearing the end of the form— they aren't作为乐曲的正常部分演奏。他们在哪里 occur, you are either going 进入 the solos, 要么 ending the piece. This 是 a problem when you are primarily playing off of your internal sense of the melody, so you have to 实践 hearing those pickups. You 能够 do 那by playing time, 要么 soloing, singing the tune yourself as you play a 全部 of A sections in a row. There's a little video after the break which may help with this. Once you have 那together, you will just have to have the presence of mind to know whether you are going 进入 the 桥, 要么 back to the top of the form.


获取PDF

引线表和休息后的音频:


2013年11月2日,星期六

一些新的老式Paistes

我想80年代现在是老式的。在过去的几年中,在无精打采的过程中无情地处理了很多东西之后,我一直在重建我的c片收藏,并且一直专注于老Paistes。在多年听了Billy Higgins,Jon Christensen,Paul Motian,Al Foster和ECM录音后,我脑中的许多声音都需要它们。并作为 我以前写过, 一世've also been 上 a clarity kick for several years, 和 the 602 和 Sound Creation 钹 definitely fulfill that. The thin, warm, dark, lush, pretty-sounding, 安静 j爵士鼓手最近很喜欢,虽然很适合录音,但我感觉已经导致了舞台音量的问题—主要是安静的死亡螺旋— as well as 被听众听到 问题。我通常仍在静静地演奏这些重he,但是这里有足够的声音,可以防止演奏者因自己的手指杂音而感到不适,它们在音量上与实际音乐竞争。我相信 皮安尼西莫 在这些片上给您一个真实的舞台 pp 比练习室响亮 pp ,您的耳朵距离乐器只有几英尺。

那是背景故事。这些往往是昂贵的,但通过一些 非常耐心,没有感情的购物 我已经很合理地得到了他们— for about half the expected price, actually. 这里 they are:


14英寸声音创作Dark Sound Edge Hihats— Black label, 1978

这里的声音很暗而且很复杂,但是它们是非常有力的,音调高,是我所拥有的最响亮的踩hat。 edge底边缘呈波浪形,发出非常清脆的脚底声音。我们本地的爵士乐手之一罗恩·斯汀(Ron Steen)多年来一直在使用这些精确的片,在所有场合下听起来都很棒—晚餐音乐,歌手和其他一切。当需要任何精致的食物时,习惯踩踏踩hat踏板的玩家会遇到麻烦。我发现它可以放松我的整个身体,使其能够踩踏板并让speak说话。从演奏的角度来看,它们本身听起来并不特别漂亮,但是它们可以与整个鼓组以及其他合奏很好地融合在一起。


20“ 602重— Blue Label, 1985

I've been proceeding 上 the assumption 那there are no bad 602s, 和 haven't been much disappointed so far. I saw 布莱克艺术 playing what I guessed was a 22" heavy 602 back in 1985— his c was extremely cutting. I don't feel this cymbal fits 那profile 在 all; it's not overpowering 要么 especially bright, despite its weight, which actually seems to have a dampening effect. It has 那very refined 602 sound, 和 是 not too bright. It 是 difficult to get a clean crash out of it, which I suppose you 将 normally expect, except 那I 能够 get 那out of my 22" Dark Rides, which are not 任何 thinner than this. 这里 the crash 是 long, without much of a peak, 和 you don't get much volume. It's obviously not a 安静 cymbal, but it's not 真 a high-volume 一, either; you could hurt yourself 和 the cymbal trying to play it 高声。它可能会使一个漂亮的嘶嘶声ym,但是我暂时暂时不钻东西。

我不知道克重— maybe around 2700-2800. Close to the weight of an A. Zildjian Ping Ride, but without 那model's offensive qualities.


22英寸声音创造新维度黑暗之旅—1984年,为铆钉钻孔,3220克

 随着这些怪物的第二个获得—另一个是22英寸602暗骑—我想我是正式的“SCDR” guy. Certainly 保罗·莫天(Paul Motian)的讲话 那“I’有一些…” has been working 上 my mind. I got a very good deal 上 this, mainly due to the fact 那it has been played 很多; the top logo 是 worn away, there 是 a keyhole 那appears to have been professionally drilled, 和 一 minor nick in the edge. Plus 钹 drilled for rivets tend to sell 很多 cheaper than “virgin” 一s. People are silly 那way. This 是 a creative tool to me, not a decoration 要么 a vanity item, 和 I don't give a crap about 任何 那stuff, so I was able to pick it up for about half of the normal low-end cost for this model.

这是“新维度”模型,我不知道它们与常规SC的区别—这是他们在80年代推出的产品线的补充。在22英寸深处有几次迭代 ym史密斯Matt Bettis的网站,尽管他指出了不同之处,但他似乎并没有特别看重一条线(602,过渡线,SC,SCND)。与我的602 Dark相比,ND的声音更暗,音调更低,更复杂,带有更胖的锣状泛音垫。 the的轮廓上有一个明显突出的肩部,这提供了一些明显不同的演奏区域—您可以从中汲取很多声音。像602一样,它能够产生快速爆炸性的碰撞。这是一个令人生畏的c—当您第一次坐下来时,感觉就像是驾驶一辆大型的70年代老式凯迪拉克。起初它像小船一样处理,您绝对必须为其找到合适的接触点。

These Dark Rides were created by 派斯特 in partnership with Jack Dejohnette, 和 I wonder if the sound he was going for was not 那of 乔恩·克里斯滕森's 著名的重型22“ K—他们似乎很可能在70年代初在欧洲走了很多路—至少他们俩都是Manfred Eicher大量生产的。声音创作的出色程度令人印象深刻— heavy 钹—处理各种情况。他们有很多炒作;也许是有道理的,和/或它们是什么,也许我给他们机会在通常使用更轻的东西的环境中。

顺便说一句,如果我已经说服您花很多钱在这些types片上—好吧,先三思。它们可能是非常具有挑战性的片— 和 then reread 我在网上购买二手的技巧,然后由主持人Zenstat访问下一页 Cymbalholics论坛 谁有 汇编eBay销售统计 for 派斯特 602 和 Sound Creation 钹 from 2006-present. 那 should give you a ballpark idea of what you 能够 expect to spend, keeping in mind 那used prices are trending precipitously downward from the high points in his stats right now.

2013年11月1日,星期五

字幕:乔恩·克里斯滕森(Jon Christensen)—保持那种状态-紧

这里'乔恩·克里斯滕森(Jon Christensen)在缓慢,静态的鞋面上进行了一些不错的开放,动态演奏:—泰杰·雷普达尔(Terje Rypdal)的紧身衣'是1971年在ECM上发行的同名专辑。我们喜欢Christensen,因为他'一个非常酷,音乐,不浮华的播放器—我认为他就像融合时代的比利·希金斯一样。而且他倾向于打得非常 在所有四个肢之间线性,这使您花费了很多时间 四向协调 更值得。我们'我会看看我是否有足够的资金来为此写明显的伴侣, 迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)'s Yesternow,鼓手Billy Cobham。




动态标记非常通用— there'在每个级别中都有相当大的范围。 crescendos仅指舔舔的动态形状— they don't表示更大的动态变化。一世'在如何标记微妙的重音和重音符上有些不规则—有时我指出它们,有时我不't。我想如果我把它提交给Down Beat我'仔细研究一下,然后对每个度量进行更精细的建模,也许再添加一些 Pocospi 在必要时。您'll just have to use your ears, 和 be aware 那Christensen plays 很多 of shape.

获取PDF

休息后的音频

2013年10月31日,星期四

在Playalongs中,第1点:使用真实音乐

那's the idea.
我当时正在写一篇关于练习和录制音乐的文章— something I'最近做了很多—但是它在我身上运行了很长时间,并且需要永远完成。我需要开始扮演博客作者的角色,并以较短的篇幅介绍这些内容,因此,这里有一些关于选择音乐播放的想法:


真实与模拟
通用Playalong系列,如热门 Groove Essentials系列,非常适合将样式的基本知识融合在一起,或者使您对专业领域有所了解。您会获得干净的录音,这些录音非常类似于各种(主要是)通用风格的音乐,因为它们可能是最好的美国音乐家演奏的。但是不要'尽管它们很相似,但不要将它们误认为是制作音乐的真实行为:对我来说,它们是一种虚幻的抽象演奏形式。他们'错过了你的真实事物'我们应该演奏它来支持您演奏的大部分内容的真正动力:旋律和主音。

比较一下播放体验和我们之前的一些流行录音: , 预期, 要么 美女和野兽, with 那of 任何 of the 岩石/pop entries from GE— here's 一:



What 是 missing from the naked rhythm tracks should be obvious. On the actual records, the rhythm section parts are 上ly 一 element of what the drummers are playing off of; they are equally focused 上 what 是 happening in the melody; their parts are intimately connected with it, 和 closely track its dynamics, 和 overall arc. You 上ly get the barest shadow of 那with the 一起玩s. Being able to play convincingly to a generic rhythm track—基本上是瞎玩—是一项真正的技能,但不是主要内容。

休息后的更多事情:

2013年10月30日,星期三

Daily best music in the world: 芭芭拉 Song

这里 are several versions of 芭芭拉 Song, from 库尔特·威尔's Threepenny Opera。我可以尝试写一些东西,但是为什么呢?内容是不言而喻的,我认为没有必要在文字上乱窜。好啦'很德国,很漂亮—那里。 YouTube评论者可以帮助我们:

"Barbaren" means "barbarians"用德语[...]没有[字符命名]"Barbara" in the libretto. 

首先是原始形式,来自G.W.帕斯特'1931年的电影Die Dreigroschenoper:



吉尔·埃文斯(Gil Evans)创造了爵士乐史上最伟大的作品之一:



由钢琴家Masabumi Kikuchi,Gary Peacock和Paul Motian合唱的三重奏Tethered Moon:



这些是我书中的三大要素,但休息后还有更多:


2013年10月27日,星期日

娄·里德(Lou Reed)1942-2013

今天是白光,白热的全部聆听的好日子— 新闻 那Lou Reed has died 是 breaking all over the Internet right now. I first heard this record 上 a boombox in a thrift store 上 Clinton Street in Portland in about 1996, which seems fitting. It's the example I usually give for how something 能够 have nothing going 上 technically 和 still be the best music in the world.

2013年10月25日,星期五

转录:雷蒙德"蒙奇托"Muñoz— Caminando

在这里,我们有一个拉丁打击乐手在Caminando上演奏了一下,这是Eddie Palmieri在他的专辑Vamonos Pa上录制的嘻哈音乐*'l蒙特鼓手雷蒙德“Monchito”Muñoz,带来了一个打击乐手'对鼓组的敏感度;几乎整个曲目都是单独在踩hi上演奏的,几乎没有变化,并且非常少用了低音鼓和军鼓。时髦的部分发生在第一个插曲的结尾和结尾处。

在线上关于Muñoz的信息很少,我以前从未听说过他。从我的收集来看,他是60年代以来活跃于纽约和PR的波多黎各打击乐演奏家's或更早的版本。显然他在亨利·阿德勒学习。从 他的Facebook页面, appears 那he was seriously ill recently.




It seens 那Muñoz'他的主要乐器是木琴,他用我想象的木琴演奏架子鼓。's touch— for 随你 那observation 是 worth. He draws a variety of sounds out of the snare drum (and 高帽s, to a lesser degree), playing loosely 和 not very loud, blending volume of the 鼓et with the congas. You 决不 get the feeling 那he's playing 进入 鼓,许多放克鼓手的方式。我很想通过学习和演奏每个小节来解决这个问题—或两个措施组—本身就是一个凹槽。

* — 如果你'在识别Salsa样式方面比我更好,请在评论中告知我们。

获取PDF

休息后的音频:

2013年10月23日,星期三

2013旅游海报

好了,我即将参加的欧洲(比利时,以及德国和卢森堡的外地)巡回演出的海报已经制作好了!

这里 are the shows, 上ce again, with times:
11月12日,星期二,9:00 甘德俱乐部 比利时根特
11月13日,星期三,8:30 爵士站布鲁塞尔, Belgium
11月15日,星期五,7:00 蓝球列格, Belgium
11月16日,星期六,8:00 Appeltuin爵士鲁汶, Belgium
活动于11月17日星期日5:00开始 汉纳特爵士音乐节汉诺特, Belgium
11月18日,星期一,8:30 杜蒙的 德国亚琛
11月19日,星期二,9:30 液体 卢森堡
11月20日,星期三,9:00 Le 丽都胭脂 比利时LASNE
11月23日,星期六,9:00 Lokerse Jazzklub洛克伦, Belgium
11月24日,星期日,5:30 火烈鸟 布鲁塞尔,比利时

2013年10月22日,星期二

今天的节奏:罗纳德·香农·杰克逊— Yugo Boy

今天我们将做罗纳德·香农·杰克逊的戏 从前一天开始, Yugo Boy, from his 1984 album 烧烤狗. Jackson was always coming up with distinctive 凹槽, 和 I don't know why I haven't shared his things before, except 那I 上ly have his records 上 vinyl, not digital, 和 they rarely come up 上 YouTube. I'm hearing 很多 of Stewart Copeland in his playing here—肯定在他的军鼓声中—我以前从未想过 他当时在注意谷轮,所以这并不奇怪。在第4拍上演奏小军鼓也只会使我感到80年代。




You 能够 hear 那there's 很多 of variety in how he handles the end of the measure, though he doesn't do 任何thing too 风扇cy. The 高帽 是 partly open 上 the 16th notes, obviously.

我已经花了很多时间来听他的话,读他的话,考虑他的演奏,我仍然很抱歉他走了。没有多少鼓手能够像他那样在乐器上创造出如此独特的声音,这是一个悲剧,其中一个人去世了。


2013年10月20日,星期日

页o'协调:左手6/8 Rumba拍

就像我说的: 很多6/8。这种感觉一直是我演奏中最重要的元素之一,但是我想我会发现如果我做一个 全部 of more work 上 it. Just out of curiosity. 这里's a nice companion to our RH中的clave -o'—我们将用左手演奏吹奏,并用右手进行一些变奏。

我不喜欢在不重申我们目标的情况下提出太多此类建议。当我最初了解这种感觉时, 其他主要感觉 我们一直在开发这些页面,我刚刚学习了凹槽的基本形式,然后在其中玩了很多乐趣 很多,根据我在记录中所听到的感觉,在我走过时充实它。我几乎完全凭感觉做到了这一点,却从未像我们在此所做的那样精确地解决任何问题。我自己玩这些页面的目的是填补一些协调上的空白,并引入一种不同于我以往的思维方式,以允许一些新事物自发出现。我练习比赛的基本方法从未改变—我仍然喜欢它,而不是尝试这些页面可能建议的解决方法。我认为大多数球员—那些可能会做一些必要的工作来掌握这类事情的人—也将从大量的 氛围演奏.




发出重音的地方,只能用右手演奏。由于右手正在发生变化,所以我没有做通常的鼓动作。您可以 随时做他们不过。如果你想。您也可以尝试将低音鼓的右手部分加倍,从而消除书面的BD部分。

获取PDF

2013年10月19日,星期六

罗纳德·香农·杰克逊1940-2013

Very sorry to hear 那the drummer 和 前卫的 master罗纳德·香农·杰克逊 died today. This 将 be a great time to revisit his 1984年《现代鼓手》采访由博客Chip Stern的朋友撰写,我前段时间摘录于此。读完后立即—大概几次—当它最初发行时,我跑了出去,买了杰克逊的专辑《烧烤狗》:




这里 he 是 上 a Cecil Taylor album—他是我最喜欢与塞西尔一起玩的鼓手:



这里's 爵士时报的通知.

(对拉里·阿佩尔鲍姆(harry t)

2013年10月18日,星期五

生存印章:c和低音鼓舔

这是鼓组的中度简单,非常实用的右手铅舔的集合。通常我会通过其他方式到达这些—例如,通过演奏Stick控制,Syncopation或任何paradiddle乐器,右手放在the上,同时低音鼓一起演奏。您可以在其中任何一项中进行主要锻炼。但我想写在 “Chop Buster” format,作为组成模式的单列,在对它们进行了基本介绍之后,代表了大约十五分钟的练习时间。




轻柔地演奏未重音的军鼓音符,并且不要过分重音。快速学习这些内容应该没有什么问题。只要双手和右脚双打并拢,它们的设计也易于快速演奏。节拍器标记每分钟140次是一个合理的目标— you may be able to play them 快速er than that, 要么 it may take you some time to reach 那tempo.

没有重复的迹象,但假设每种模式都将播放多次。在pdf中,提供了一些实践方法示例,以及您可以随时选择的任何风格的样式,例如:


或者,使用部分度量模式:



获取PDF

2013年10月16日,星期三

我的艺术...在枕头上!

这里's a random thing—我姐姐室内设计师克里斯蒂·毕晓普(Christy Bishop)即将发布 高端印花枕头系列,其中包括我的一些古老(约于1997-2001年)的纸上作品。到目前为止,她已经收藏了这幅红色背景上的两个头骨的画,并钉在我画架上方我的绘画工作室的墙上好几年了:




而这款时尚的马提尼酒杯:




而这个表现主义的半身像:




如果你 必须有这些为您的家,你 能够 purchase them from 蛋白石在家.

2013年10月14日,星期一

非洲6/8,有反跳

In my day we didn't have 风扇cy 鼓博客 免费为我们提供近乎每日一格的格式正确,经过深思熟虑的鼓练习。我们的老师只是在我们破烂的Syncopation副本的空白处涂了些字,我们很喜欢!我们喜欢它! 生活是一场狂欢。



那就是今天的凹槽—时髦的Afro 6/8—就像我1983年的老师蒂姆·斯托德(Tim Stodd)向我介绍的一样,还有我自己的原始绘画作品。右手将在踩hat上弹奏,带圆圈的音符伴有低音鼓。让我自己做些变化,然后自己将其变成完全实现的东西。这是我们现在的工作方式:




从单独学习手的部分开始,观察动态—括号中的音符演奏起来非常柔和;也孤立地发挥了右手的作用。凹槽感觉 in 2 要么 in 1—每小节6/8两拍,或一拍。双手放在一起后,低音鼓的各个部分应很快移出。

前四行给出了与此样式相关的普通低音鼓部件。第5和6行给人以Sixtuplet放克的感觉,最后两行作为协调练习。

获取PDF

2013年10月13日,星期日

6/8的Kerrigan晕厥锻炼

我猜那里'没有解决它: we're all about the 6/8的se days— there'甲板上还有很多其他东西。这是Chuck Kerrigan的分词练习,来自他非常有用的 当代鼓手的节奏节奏,最初写成3/4,但我抄写成6/8。




获取PDF

休息后:一整页与此有关的事情。


2013年10月12日,星期六

怎么玩乔杜

大约我又做了一个这样的事情:这里'克利福德·布朗(Clifford Brown)的s约尔杜(Jordu), 克利福德·布朗& 马克斯·罗奇,在EmArcy上。它在高中和大学阶段,在果酱会议上都发挥了很多作用,'容易出错。 Per 我们通常的格式, 一世'在此给出了录制的旋律节奏,鼓声部分的草图以及一些音符。打印pdf,在Real Book中找到铅页,听录音,然后继续。

首先是路线图:曲调长32小节,AABA形式—一个A部分演奏了两次,然后是B部分(或 ),然后是最后的A部分,每部分长8条。在pdf上,第一个A从片断的开头到第一个结尾,第二个A从重复片断到第二个结尾,桥从双杠延伸到页面的结尾,最后一个A从片断开始DS在页面顶部到第一个结尾。




The major 是sue people have with this tune 是 how to handle the figures 和 stops 上 the A section. The standard thing done 在 jam sessions 是 to play the figure in measure 2, 三 times. But 要么iginally, 那figure starts off the beat the first time, 第二次打节拍,第三次打节拍;他们第二次'根本没有发挥作用—他们只是停留在一定的时间上&的4。人们也往往不清楚在措施6和7中该怎么做— often they'请尝试再次适合上一个数字。马克斯和贝斯手只是在玩。

在琴桥的1-2和5-6小节上,Max在地鼓上进行了一些设置,这在现代演奏中可能是一个小技巧。仔细听什么'继续进行下去,看看您对此有何想法,以及它如何作为一种安排元素起作用。在桥的尽头有一个 Subito mp as the horns do their pickups in to the last A, so you have to set 那up gently.

麦克斯在第二个结尾以及独奏之前的最后一个小节上用逐渐增高的16号音符填充。

获取PDF

休息后的铅皮和音频:

2013年10月11日,星期五

2013欧洲巡回演唱会

嘿,我的 2013欧洲巡回演唱会,我的第四,将在十一月—距现在仅四个星期。我们将播放我的唱片中的音乐 小玩小鸟,Ornette Coleman的音乐以及其他一些东西。乐队将包括巴西钢琴家/作曲家 韦伯·阿戈和布鲁塞尔的音乐家 让·保罗·埃斯蒂文纳特奥利维尔·斯塔隆(Olivier Stalon).

这里 are the dates—如果您在附近,下来吧!

11月12日,星期二 甘德俱乐部 比利时根特
11月13日,星期三 爵士站 布鲁塞尔,比利时
11月15日,星期五 蓝球 比利时列日
11月16日,星期六 Appeltuin爵士鲁汶, Belgium
11月17日,星期日 汉纳特爵士汉诺特, Belgium
11月18日,星期一 杜蒙的 德国亚琛
11月19日,星期二 液体 卢森堡
11月20日,星期三 丽都胭脂 比利时LASNE
11月23日,星期六 Lokerse Jazzklub洛克伦, Belgium
11月24日,星期日 火烈鸟 布鲁塞尔,比利时

如果有人有兴趣上一两节课,我将从11月11日至24日在布鲁塞尔工作,在19日在卢森堡举行一整天的工作,在25日至27日在柏林呆一整天。打“email 托德”链接到侧边栏以联系我。

2013年10月9日,星期三

DBMITW:哈瓦那的伦巴舞

这周全神贯注于与旅游相关的事情,因此以下是在哈瓦那街头玩耍的Rumba小组:

 

2013年10月7日,星期一

鼓介绍:Art Blakey— Straight, No Chaser

每一部分都如此经典 布莱克艺术—除了他的触感, 比平常稍微温柔一些。这是他的《 The Straious》的介绍,来自Thelonious Monk'的专辑《现代音乐的天才》,第一卷。 2,关于蓝音。这将包含在我们即将推出的产品中 介绍书,希望在11月的巡回演出之前就可以开始了:





在开始和结束时,左hi以及hi片都在开放的踩hat上演奏大调。所有的军鼓音符都作为子的响声演奏,而布雷基则将四分音符羽化到低音鼓上,直到最后两个小节中的踩hat被舔。一个比喻性的金星去寻找找不到边缘的人— 那will be corrected when the book comes out...

获取PDF

休息后的音频:


2013年10月5日,星期六

军鼓研究,以开发一些非洲裔古巴人的响铃模式

There 是 so much heavy coordination involved in learning the 非洲古巴人 样式 那it's easy to neglect simply getting the bell patterns right—这很像在不花任何时间练习骑行方式的情况下演奏爵士乐。因此,我在这里所做的是做一些军鼓练习,这将有助于其中的一方面:调节手以始终击打正确的口音。左栏中有一些莎莎铃铛样式,右侧是匹配的练习:




看起来好像有很多沉重的粘滞物和火焰,但是它们每个的困难部分都使用这种火焰模式:




可能会看到6/8中写的相同内容—整理它们时,请大声地数出每个:



After you 能够 play those warmups, learn the patterns for the Chacha, the Songo, 和 the Abakua, 和 then the rest of the patterns. It may be helpful to exaggerate the dynamics 在 first, being especially careful not to accent the flammed notes. Don't fixate 上 在taining absolute, mechanistic, precision; the end result we're after 是 a nice, grooving, bell pattern, with a little bit of 那special 非洲古巴人 swing, if possible—播放和听音乐将使您获得正确的解释。

获取PDF