2012年3月31日,星期六

槽o' the day: Gainsbourg

我爱70'的工作室打鼓。我只是在重新听一些Serge Gainsbourg的老话-我做了一个 2009年他的音乐唱片 并做了几个 小小的欧洲旅行带它-这个凹槽让我跳了起来。我们在2010年的巡回演唱会上演奏了这张专辑,但我想我从来没有听过那首歌,即使我转录了乐队的曲调。鼓手是一位英语会话演奏者,名为 道吉·赖特


我猜这是用双手演奏的踩part部分,自然粘着(第8个音符为RH,第三个音符为LH's 和 a's); it'有点让人想起 西西·斯楚特,它以相同的方式使用hihat。重音的节奏使中音的节奏有些偏't know if that'故意的我怀疑不是。我认为它'只是一个普遍的节奏。括号中的大鼓音符是可选的。

得到 哈萨德与帕斯·拉塞

休息后的YouTube剪辑:

2012年3月29日,星期四

参加2

我从本得到了很好的评价 墨尔本鼓乐队在线博客 (将他添加到Blogroll中-一定要拜访他),要求我写一些有关2-演奏的内容,即当贝斯手演奏半音时以爵士形式演奏。你知道:人们在做的事情'我正等着进去4.上帝知道我'我们已经做了足够的工作,但是从来没有分析过什么使它行之有效。和那些没有真正分享的人,因为我没有'没有看到太多关于它的印刷品。一世'我敢肯定,如果您与Peter Erskine或Ian Froman或John Riley或Kenny Washington一起上了课,他们会为您提供一些一成不变的规则/建议。

但是自从我'我只是一只田鼠,只是通过做这件事而学到的,我不知道2人打球的共识理论。'那么,将提供一些解决方案。对于初学者,这里'在踩hat上播放的基本的通用时间感:



当然,在此示例和所有示例中都使用第8个注释。请注意,on片会在& of 2 和 &of 4.进入您的唱片集,以了解声音。

更重要的是-整个作品的整个过程-在休息之后:

2012年3月28日,星期三

槽o'一天:埃尔文·阿夫罗·华尔兹

I'一直在写Elvin的录音'在John Coltrane上演奏'您的女士,来自伯德兰的Coltrane Live,但'今天还没准备好。这里'不过有点小巧-与调音主凹槽最接近的是-'类似于熟悉的三重Elvin非洲三人的精简版。您可以通过旋律在第一时间结束时听到几种测量方法。 与Elvin一样,强调& of 2 on the cymbal:

并摇摆8音符,natch。

影片简介和完整头像即将发布后,YouTube音频即将发布...

2012年3月26日,星期一

DBMITW:Mingus

我是一个懒惰的博客作者,但是我要写些什么'在约翰尼·科尔斯(Johnny Coles)期间观看埃里克·多尔菲(Eric Dolphy)时的观看率为2%' solo?



如果不是'今天足够供您阅读,请阅读安德鲁·黑尔's series on 如何播放合唱,或访问陷阱'd,特德·沃伦(Ted Warren)友善的地方,不会为我而嘲笑我 华尔兹邮报的傲慢自大,并链接到 我没有的另一个鼓手博客't heard of.

休息后:Mingus扮演Mood Indigo。

2012年3月25日,星期日

那 was fast

我收到了我的 博客之书 昨天订购-从“我的计算机上的东西”到“真实的纸质书”的转换非常快,因为我只完成了订单并于周一下订单。 Lulu.com 也制造出优质的产品。到目前为止,我发现它基本上没有巨大的螺丝钉,只是在封底上的恩杜古·莱昂·钱克勒被命名为恩杜古·莱昂 泰勒  而艺术泰勒(Art Taylor)的名字却完全消失了,这是剪切和粘贴事故的结果。我需要在修订版中修复的东西...

无论如何,多亏了所有订购的人-如果您还没有订购,那么您仍然可以避免成为街区上最后一个让自己过得快的孩子的耻辱 今天点菜! 这是2011年的139页抄本,其中包括Vinnie Colauita,Elvin Jones,Jack Dejohnette,Tony Williams,Zigaboo Modeliste的大量作品,以及更多内容。

2012年3月24日,星期六

托德的方法:用里德三重奏放克

我想这周除了托德-这个/托德-什么都不会。精细。这是为我的一个老东西做准备,当时我正和一个回国的学生一起工作,但我意识到我从未写过它。我喜欢使用Syncopation的简单部分-它使用开头的四分音符部分来使半场时间感觉到三重音的放克凹槽:


播放直到您可以不停地阅读练习1-15和16小节练习,然后即兴创作;我将继续第二部分的工作,这听起来很时髦。

获取pdf。

2012年3月23日,星期五

托德's 华尔兹

要么, the presumptuously-named 托德's 华尔兹 ,我称之为。我并不是要主张在键盘上添加踩a的根本创新。&在3分之一中,这就是我经常演奏华尔兹的方式,但我在其他任何地方都没有看到它写过的东西,也没有注意到它一直在演奏。我是在听很多Elvin的时候就开始做这件事的,几乎没有人听,这当然是它的来历,尽管我不记得他做过这件事的具体例子, 尺ch的开始.


You can do the usual 骑 pattern variations with this- 1 2& 3&, or 1 2&, 例如。还要在节拍1或演奏模式2-3上添加低音鼓。

获取pdf。

2012年3月22日,星期四

四分之三四分之四

这是我朋友史蒂芬·潘切列夫(Stephen Pancerev)所写的作品,灵感来自埃尔文·琼斯(Elvin Jones)的滚动三重奏,我们刚刚度过了一个下午,在他的笔记本上翻阅了原始练习,神秘的笔迹等,这就是我们决定写的。 “加速和减速的幻象根植于其中,”他有点神秘地告诉我。它使用加速节奏,具有三个音符模式(RLF应用于双重节奏)或四个音符模式(RLFF应用于三重节奏),因此 三分之四 / 四分之三 标题。


乐曲末尾有一些说明,说明您可以进行此操作的位置-更改肢体的模式,从模式中的其他位置开始或更改演奏的声音。您也可以尝试在四分音符上或在第二和第四拍上用脚踩上踩or,或将模式的一部分加倍。或者,您可以在混音中添加Sixtuplet,三重音符的三重音或点分的8th音符的节奏值。

获取pdf。

2012年3月21日,星期三

现在可用:《博客之书2011-卷》。 1:转录

更新: 我本周将其保留在博客的顶部-向下滚动以查找新内容。

好吧,这花了我比我想要的更长的时间,但这是 终于准备订购,经过专业印刷和装订 从Lulu.com。从2011年开始,这本非常丰厚的资料包括我在第一年作为鼓手博客发布的所有原始抄本。第2卷将包含技术性文章-现在,我已经完成了其中一项,它将有望更快地整合在一起。

其中包括Elvin Jones,Jack Dejohnette,Vinnie Colaiuta(史诗!),Zigaboo Modeliste,Tony Williams,James Gadson,Philly Joe Jones,Frankie Dunlop,Ringo Starr,Paul Motian,Max Roach和 还有很多。

139页装满页面的价格低至14.95美元,所以, “今天订购您的副本!”

几本大乐队的击鼓书

最近有几本新旧乐队乐队的架子鼓书落在我的腿上,所以我想我到底是怎么回事'd为您取整:

工作室& Big Band Drumming 史蒂夫·霍顿(Steve Houghton)-1985年

几乎在我之前,这是一本关于该主题的权威著作'一直在玩。包括专业图表中术语和符号的基本,非常简洁但透彻的解释。一两页的简介介绍了摇摆,摇滚,"Latin" 和 country styles. The swing section is good, the single page of 拉丁 凹槽 is pretty dated; people have gotten much more serious about authenticity with those 感觉 s since the mid-80's。对于鼓手来说,最重要的可能是连接喇叭部分的页面,"eighth note rule"以及爵士乐的乐句。也有许多页面的样本合奏图和真实的演奏图表。

大学水平。 68页,带有2张记录的唱片,合奏段落和工作室图表的CD。


2012年3月20日,星期二

爵士乐综合综述:第1部分


我很好奇网路上关于爵士乐制作的资讯,因此我搜寻了"jazz 压缩 鼓 ", 和 here'是结果的一部分。和往常一样'我们大多避免了在线视频泛滥"lessons"任何Google搜索都可以实现的功能-不过,有几项对我很有帮助。其中最好的实际上是爵士鼓概述-最差的代表了它们的类型...

爵士鼓快速入门
对爵士鼓的介绍相当合理,尽管它以爵士乐作为参考"aural" (rather than 口服 ) 传统。我有一些疑问,还有一些线索表明作者接受教育的时间比实际的实践经验更长(例如我'我从未听过爵士鼓手把时间感觉当作 奥斯蒂纳托 )。秋千被视为三胞胎而只有三胞胎,这不是全部。'd希望更多地解释这种关键概念。但是他清楚地介绍了一些基本知识。 B + / A-

示例文字:
缩写是"accompanying"。 Comping是节奏部分乐器(例如钢琴,吉他和鼓)如何支持独奏者。伴奏为独奏者提供了节奏上的变化和动力。鼓手's job is to support the soloist. As a drummer you should play a variety of rhythmic ideas which contribute to the flow of the solo you are 随同. Comping is a give-and-take between soloist 和 accompanist (i.e. drummer). Sometimes the drummer will interject new ideas to push the soloist. Other 时间 s he may lay-back 和 respond to ideas played by the soloist. As a 爵士乐 drummer, 压缩 will be your main improvisational activity. You will spend a great deal more 时间 随同 other soloists than you will playing solos yourself. For this reason, it is critical that you understand the basics of 压缩 . Comping seems to be one of the primary areas where novice 爵士乐 drummers encounter difficulty. Repetitive, plodding 和 uninteresting 压缩 is a dead give away of an inexperienced 爵士乐 drummer. In the sections that follow, I'我将尝试解释在鼓组上进行伴奏的基础知识,并就如何使您的伴奏声音像经验丰富的爵士乐手一样提供一些建议。

休息后还有更多,第二部分还有更多。

2012年3月15日,星期四

爵士打击乐

这是我的概念'已经有很多年了,我认为自从在历史部分杰克·德约翰内特/查理·佩里的书中提到托尼·威廉姆斯起,这个词就为我起了头。

托尼没有'd。以传统方式使用大鼓和踩-来陈述时间。 [...]他的c脉也没有遵循标准的骑乘节奏。相反,他演奏了一系列的四分音符,中间点缀着两拍和三拍,他通常将其融入包括鼓和的整体节奏和音调中。他在这个集体单位中陈述了时间和脉搏:爵士鼓手已坚定地朝着爵士打击乐发展。

It'一个令人信服的想法,即使我仍然不这样做't know what it means, exactly. Usually percussion in a 爵士乐 context means hand or 拉丁 percussion; but in reference to the 鼓 et it evokes for me an approach more along the lines of modern concert percussion, which I think is what he is getting 在 . Beyond providing the traditional functions of 时间 keeping, 填充 , setups, punctuations, 和 压缩 , the 鼓 would be a more independent coloring 和 sometimes co-soloing voice, as happens here:





休息后多一点:

DBMITW:艾尔文·琼斯

我打算以这个为例 爵士打击乐 发布,但它确实需要自己输入:



提出这个想法是错误的-完全没有意义-我不禁注意到0:50之后发生的5let小数字。除了音乐之外,人们很容易将Elvin看作是一种演奏风格,但是当您实际聆听时,他总是会给您带来些许惊喜。

2012年3月14日,星期三

DBMITW:Billy Cobham

这里's a live version of 另一个融合经典:比利·科汉姆(Billy Cobham)'s "Anteres" - The Star是我很久以前从哥哥那里偷走的唱片, 活着的:



那's a rare use of the 多摩八爪鱼 你在那里听到。休息后是比利·科巴姆(Billy Cobham)演唱的相同录音棚的原始录音棚版本's 魔法 :

2012年3月13日,星期二

这次真的是真正的看台。

顺便说一句,我的新 鼓!杂志 片, 用石头交叉节奏,现在就在看台上-真实。不是 虚惊。四页动感十足的页面,我们甚至制作了封面。斯坦顿·摩尔(Stanton Moore)在12月发行的《 2012年12月号》。

六拍击鼓

我今天要把它们拉开。我一直在用最后一个 鼓周围的东西 因此,我决定用另一个熟悉的独奏模式写出类似的东西,即六连音节奏中的六拍滚动(通常称为):RLLRRL。他们真正的意思是中等偏上的倒置。我已经用6/8编写了它们,但是您可以将2/4用作六连音,或者作为16的3/4播放,得到6/8 感觉 ,或者是4/4中的16分之一。或在快速4/4中作为三胞胎。有时间的时候,我会写出可能性的概述。这种单调的演奏通常在单打上带有重音-我建议在有或没有单音的情况下演奏这些重音。

请参阅 天堂报 了解更多练习这些方法的方法。

哦,去看看 安德鲁@旋律鼓手-他架起了一些自己的鼓式调理器。

获取PDF

槽o'一天:房地美等待

这是雷迪·韦特斯(Freddie Waits)在雷·布莱恩特(Ray Bryant)的《如果你走了》的简介中扮演的时髦游戏'1967年专辑Slow Freight。军鼓行上的常规音符头用右手的笔刷弹奏,而Xs是用子弹奏的声。一世've转录了整个前奏,以及曲调的开头:




获取PDF | 获得慢运

休息后的YouTube音频:


2012年3月12日,星期一

VOQOTD:梅尔·刘易斯


“ ...您应该从崩溃开始,然后以崩溃结束。我看到鼓手以崩溃c结束,但随后被cho住。当您敲打大和弦时,让它响起。敲击贝斯鼓并敲击c—“ POW”而不是“ pop”。真令人兴奋。当然,最后的打击应该有定局,除非这是一个软的结局。然后,即使我喜欢轻柔地打一个you,最后也不需要the。但这一直是我的事情:始于崩溃,始于崩溃。” 
-梅尔·刘易斯

卡斯卡拉的内核

我的学生们对我的表现一直很好 “内核”概念 我决定为他们写一个真正的挑战:左脚掌部的睫毛膏。这是两年前的时髦事情,仍然会把乐队房间里的其他孩子吹走。的内核 内核概念 就是在模式中找到自然的音符团,并以最终演奏速度或接近最终演奏速度孤立地进行练习,然后将它们串在一起。



就像我之前说过的那样,这种方法的妙处在于它可以帮助缺乏经验的鼓手以相当短的时间将困难的事物加速。它还确保图案的内部是实心的。我发现它是通常的从慢到快的不错的补充 克服协调挑战的方法,比同等普遍(无论如何在练习室)的蛮力方法更为有效,在这种方法中,学生不可避免地会花费大量时间练习错误。

说明在pdf中;一个好主意是在播放每个内核时将它们大声地写出来。通过这种方法掌握了协调之后,很重要的一点是要使它恢复到通常的音乐感觉,特别要注意如何解释右手的palito模式和左脚的claves。

获取PDF

2012年3月11日,星期日

@晚上8点在PDX中的蓝僧

我有点想去玩 蓝和尚 今晚与作曲家/钢琴家安德鲁·杜金(Andrew Durkin)的六重奏合影。该小组成员包括一些优秀的博客作者 大卫·瓦尔迪兹斯科特·霍尔 在萨克斯管上。我们将进行一系列Durkin的krazee安排-各种奇数米的飞行-以及一组打击。晚上8点至10点。如果您在波特兰,下来吧。

鲍勃·摩西"依赖的"打鼓

或者像他稍后所说的那样 鼓智慧,“非独立”击鼓。这与我在 ECM感受岗位徒手 post:

“我的打球哲学不涉及过分努力。这不是技术性的事情,而是概念性的事情。我的打法给人以独立感。但是,我并没有使用太多的独立性。我的打法就是我将打鼓称为依赖的击鼓风格,这意味着我不会分开四肢,而是用右手演奏“ gangdig-a-dang-dig-a-dang”,然后我的左手会尽一切可能对付它。我永远不会只用一只手演奏。我永远不会只用一只手或一只脚来演奏节奏。我以旋律的方式不断使用我的四肢,因此,我可以轻松地快速演奏节奏,而无需不是因为技术上的创新,而是概念上的事情,我在两手之间进行弹奏。如果是八分音符,我在两只手之间弹奏八分音符。不仅仅是一只手,我会得到相同的效果,因为我会不要将双手放在鼓上,而是将右手放在hand片上,这样,我会感觉到拍子的节奏。无论是八分音符还是三连音,我都会演奏。我意识到您身体的整个右侧都想共同努力。因此,我用右手完全放好了右脚,这也是一种很棒的声音。它使the的声音更轻而易举。 您的右手和右脚想同时打。你的身体就是这样。 如果我以非常快的节奏演奏,我不会用右手和右脚抓住每一个节拍。我选择我想带出来的关键人物。比赛时,我的右脚和左手永不停止。我不是那些只用右手就能挥动乐队的鼓手之一。我需要四肢,这就是为什么我称自己是一个依赖鼓手的原因。但这使它非常容易玩。如果只用那只肢体演奏非常快的节奏,则要么要收紧,要么节奏会下降。”

从十二月/一月开始1979年发行的《现代鼓手》。得到你自己 他们的数字档案-这是非常不可思议的资源。

2012年3月9日,星期五

DBMITW:莱尼·怀特

说起 技术上怪异的特立独行类型,我终于找到了Lenny White的副本'的融合经典维纳斯之夏。是的,那真的是专辑封面,而不是某些家伙的一面's Chevy van:




休息后的更多内容,包括有史以来最好的放纵融合合成音景作品之一:

2012年3月8日,星期四

儿子之船1952-2011

哦,老兄-我很惊讶/高兴今天找到了80年代初期'查尔斯·劳埃德(Charles Lloyd)的唱片以出色的,被低估的鼓手Son Ship Crossroads Music:4美元。我把东西拿回家了,一边听,一边上网看他'直到今天,并在Modern Drummer上找到了此2011年8月的通知's site:

伍迪“Sonship” Theus, whose credits include work with McCoy Tyner, Charles Lloyd, John McLaughlin, 伍迪Shaw, Freddie Hubbard, Michal Urbaniak, 和 Pharoah Sanders, passed away this past 游行 18, 在 age fifty-eight. Among the pallbearers 在 his funeral were the world-renowned drummers Ndugu Chancler 和 James Gadson.

显然,像埃德·布莱克威尔(Ed Blackwell)一样,他患有长期的肾脏疾病。我认为他主要因在麦考伊·泰纳(McCoy Tyner)上的出色表演而闻名'1978年发行的专辑《 The Greeting》:



休息后更多的儿子船:

On “open-handed” drumming

好,现在再花一百
多年学习做 几乎
左手也一样。
我必须每六个月左右在Internet上重新讨论一次此讨论:“徒手” 事情。也就是说,用左手演奏踩hat可避免在正常情况下用右手演奏踩hat。对于大多数鼓手来说,作为主要技术的效果,我有所保留。

It'在鼓演奏的前五分钟,许多学生提出了一个问题: 为什么不用左手玩踩hat呢?如果您要做的就是轻按Hihat并偶尔轻敲小鼓,那会不会'更有意义吗? 我通常以1分钟的解释来解决这个问题,从此再也没有听说过。学生知道'是正常的游戏方式,并且会适应。

 但是对某些人来说'只是令人无法容忍的妥协和不合理的表象,他们抱怨必须“cross your arms”,关于左手“trapped”,并且以这种姿势不可能用左手打很多废话。似乎有某种工程师'工作心态;被这种游戏方式吸引的人们似乎更多地是在修补,设计和“perfecting”系统和理论比实际发挥。该乐器被认为是一种摆弄的工具。

所以我 have several big problems with “open handed” technique:
  • 横向协调=容易,横向协调=困难 您的身体喜欢一起演奏右侧—你的右手和右脚—击鼓的语言是围绕领先/"ride"手和低音鼓。它'在开发的早期阶段,肢体的作用似乎是任意的,并没有那么明显,但是许多更先进的即兴演奏者'的语言依赖于右手/右脚的协调。
     
  • 你的领导就是你的声音
    爵士鼓手知道这一点—我们花费数年甚至数十年的时间,用右手来增强our片的触感。但这适用于每个人。牵手是您进行音乐创作的主要渠道—您可以通过它开发出一定的提炼和易于表达的功能,并在很大程度上围绕它进行其他编排。

  • 鼓组的设计偏向右手。
    如果使用常规设置,则所有内容都会权重在右侧。右边有更多东西,您的右手可以轻松触及所有物体(甚至包括踩hat)。左边的东西少了,而您的左手更受限制,这主要是由于 在那边放着那件高高的踩hat,上面放着一根长而突出的金属棒。它'这不是问题,因为学习鼓手创意演奏的最有效,最有效的方法偏向右手。仪器和技术实际上是同时发展的。

    我认为该理论的一部分“OH”人们的想法是,您可以将左手停在踩while上,而右手则疯狂地撞到右边的废话。基于副手独立性,这是一种根本不同的方法。也许吧'这超出了这个小小的解释的范围,无法完全解释原因。

  • It'毫无意义的重复工作。
    我们真的要学习一个完全不同的节奏吗 身体上 just to switch from the 骑 cymbal to the 高帽 ?  


您可以通过使用永久性的左手导线来避免这种可笑的重复工作,右侧不带ym片,而右侧不带任何可用声音。对我来说,这将比正常玩法有更大的创作限制,而且也打败了宣传该技术的广告目的的一部分。它'可以使您随时随地随意打乱设置中的任何废话。 

休息后更多:

2012年3月7日,星期三

MD专栏:踩-技术

好吧,我不是要把它变成合理使用,专门 旧的现代鼓手的东西 博客,但更长的帖子正在花时间完成,这正是我碰巧遇到的事情。这是彼得·埃斯金(Peter Erskine)于1983年1月发行的封面。我喜欢执行这些Tony Williams风格,在小号音符上添加小军鼓,在脚音上添加低音鼓,或反之:




他仅通过摇摆前十二个音阶中的第8个音符来进行爵士乐练习,但请注意,第二页右栏顶部的“ 放克 y” 12/8音符由模式1的八个第8个音符组成加上第一页中模式2的前四个音符,以三重奏节奏演奏。这对于其余的练习也是一件好事。如果您是那些渴望模式的人之一,则可以在Reed的一招连词练习中轻松做出类似的事情,有选择地打开长音符上的hihat并将其封闭在书面部分的空隙中。

获取pdf。

2012年3月4日,星期日

1984年MD访谈:罗纳德·香农·杰克逊

以下是采访中的一些节录,我在鼓队巡回演出的长途巴士旅行中多次重读了这段采访,内容涉及伟大的前卫('s where he'通常是鼓手罗纳德·香农·杰克逊(罗纳德·香农·杰克逊)。摘自Chip Stern于1984年3月发行的Modern Drummer。他不得不说的关于低音鼓和的话对我来说尤其令人信服-有一点我不会'休息直到我握住14"Paiste粗鲁。其他人也注意到了这一点,因为多年之后,该行最终因粗鲁的重新发行而广为宣传。


低音鼓
"It's a funny thing," Jackson explains, "因为我爵士乐的方式是通过唱片;你不能'看不到我长大的人。录音技术'几乎和我们一样先进'今天到了,所以当您收听这些唱片时,您再也听不到低音鼓了。结果,我和很多猫长大了,以为低音鼓不是'不被播放。但是,当我最终到达纽约并听到像Art Blakey,Max Roach,Philly Joe和Elvin Jones之类的猫时,我意识到贝司鼓肯定演奏过。

"幸运的是,我有幸在一个舞蹈乐队的环境中成长,所以我一直控制着低音鼓,我只需要把它转移到我在纽约遇到的波普和爵士乐队。我是在低音鼓最重要的环境中演奏陷阱的,而不是在'重演小军鼓,在the和小军鼓之间加重音调,并与with保持时间。而在舞蹈音乐中,低音鼓可以节省时间。在布鲁斯音乐中,低音鼓脉冲是音乐的灵魂。



休息后还有更多:

2012年3月3日,星期六

最喜欢的专辑:Paul Bley的民谣

民谣 通过保罗·布莱
1967年-ECM 1010

保罗·布莱(Paul Bley)-钢琴
加里·孔雀,Mark Levinson-贝斯
巴里·奥特舒尔-鼓

作曲Annette Peacock


这是一个有趣的条目 这个系列。我花了很长时间才完全欣赏这张唱片。它's非常开放,印象派,而且提供的内容很少,啊,"常规满意度";每首曲目的节奏都很宽泛, 谐和的模棱两可(更不用说单调),几乎没有张力和释放,也没有爆炸性表现。  It's nobody'鼓舞爵士乐的想法。

所以我'自80年代末以来就一直放在我的垃圾箱中',并且每隔几年穿上它'保持了超然状态,但它始终保持着钩子,并最终发出咔嗒声。与传统音乐相比,唱片更是一种环境,是纯即兴音乐的完美体现, 播放器's space. 

巴里·奥特舒尔 是最急切的鼓手之一,他的演奏中不断向前冲,甚至超越了罗伊·海恩斯(Roy Haynes)或艾伦·道森(Alan Dawson),而且他设法通过这一宽敞的,非高潮的唱片保持了这种品质。那里'与像桑尼·默里(Sunny Murray)或拉希德·阿里(Rashied Ali)或保罗·莫天(Paul Motian)这样熟悉的鼓手一样,这里的免费演奏形式也非常不同'天真的/原始的东西-Altschul似乎是第一个非常精致的自由球员之一。

安妮特·孔雀(Annette Peacock)也成为我最喜欢的作曲家之一,她的作品是布莱恩(Bley)录制的, 她的简历很有趣 也一样这里的构图非常适合此唱片,这意味着它们没有'立即跳出并抓住您,需要再次玩耍。

的YouTube音频"So Hard It Hurts" after the break:

2012年3月2日,星期五

DBMITW:地下丝绒

哦,嘿's Lou 芦苇 '今天是70岁生日。艺术家应该利用他们目前拥有的任何技术技能做出最好的创造力陈述,里德就是一个很好的例子。如果他在从事真正的艺术创作之前一直坚持不懈,直到觉得自己是一名专业歌手(或者甚至能够始终如一地演唱),那么这些音乐将一无所获。利用已有的技能做任何事情 现在。

这可能不是't在大多数人中居首位'最喜欢的Velvet Underground列表,但有歌曲's one of mine:



休息后,一些更常规的收藏夹:

鼓周围的第一次反转

今天,这是我自己的做法,然后我继续进行了撰写。最近,我一直在做大量此类事情-直调式调音,以便绕过鼓-主要是使用非常传统的 乔·库萨斯(Joe Cusatis)的书。我尽量不要认为这是学习舔。与其说是编程到我的肌肉记忆中,不如说是我在飞行中可能不会做的一些动作。第一次反转颠倒(是RLLR LRRL坚持的)是玩“臀部”的关键模式之一,我经常使用它们,因此对我而言,它们比常规颠簸更合乎逻辑。


笔记:
  • 分别练习度量,然后按以下顺序进行:
    例如1-2、1-3、1-4 ... 2-3、2-4、2-5 ... 3-4、3-5、3-6 ...等
    在序列上,每个小节播放一次或两次:
    例如1-2-1-2 ...或1-1-2-2-1-1-2-2 ...等 
  • 括号中的注释用于在练习之间进行过渡而不进行交叉。 
  • 在四分音符= 120-160范围内进行练习。您应该能够借助它们在鼓上飞来飞去。 
  • 错字警告:例8,第二拍-在地板鼓上打右手双音。 

获取PDF

2012年3月1日,星期四

有关细条纹的更多信息

心疼的字体
向我表示摇摆不定。
自从阅读T. Bruce Wittet关于鼓点等同于 融合鱼, 雷莫·细条纹,自80年代末以来,我有点半信半疑地尝试将它们推出,这次是爵士乐调音。前几天,我有机会参观了波特兰绝妙的二手/老式鼓店, 复兴鼓 和我的朋友(和伟大的鼓手)一起 史蒂夫·潘切列夫(Steve Pancerev),在那儿我sn住了一套旧衣服,他们在后室的头顶垃圾桶中感到疲倦。

第一印象: 我把它们放回了家,并放在鼓上,调高了,它们听起来确实不错。我使用的最后一个两层杆头是雷莫·皇帝(Remo Emperors),总是听起来有点笨拙,攻击力很大。细条纹的外部胶合在一起约为1.5英寸,这会在某种程度上使质量降低。细条纹的音色比我以前使用的涂层G1 Evans更加饱满,低音更重,而我希望牺牲响应和细微差别,但他们会感到出色的调音效果,出乎意料的好。比您预期的要好。20多年来,我没有让未涂漆/不变形的头靠近鼓,因此,清晰的音调是一种新颖性-我不能说我对此很疯狂。关于它的拖车公园...

几天后: 他们穿着不好。起初看起来很饱满而又圆滑的东西开始随着进一步的演奏变得异常活跃。在比八分音符更密集的地方,清晰度受到很大损害。与我通常使用的带涂层的大使,雷莫·文艺复兴时期或埃文斯G1相比,这种攻击听起来有些松弛。乐器感觉不灵敏。

结论: 细条纹不像您想象的那样死气沉沉,值得一试。至少它们在紧急情况下可用。有人希望获得比标准涂层单层喷头更圆润的音调,这可能会给您带来很多麻烦。总体而言,它们不适用于爵士调音。