购买转盘，redux

四面，五块钱。

我终于 接受我的建议 并得到了一个转盘-80年代后期的Kenwood数字跟踪模型，我的1982年的原始索尼在几年后性能下降的情况下咬住了最后一个大盘。我注意到的几件事：

你听的东西少了。  设置和忘记的计算机聆听方式引起的懒惰实际上对您有所帮助：阻力最小的路径是反复播放声音，这是您应该做的。

您会听更多的东西。 放东西，跳过曲目和更改记录比较麻烦，因此您倾向于让它运行，因此，如果前五秒内没有抓住您，您会听到在mp3播放器上跳过的所有内容。 。民谣，一个。该格式可帮助您不仅听取表演者的声音。有野心的音乐家不会像普通粉丝那样直接享受潜水带来的奢侈。

您给自己一个学习一些关于录音的机会。 如果您只是翻动袖子，就会有很多人员，作曲家，工程师，生产商等等在您的视线范围内，因此很容易意外地吸收很多小信息。您通常可以在计算机上获得相同的信息，但是您必须寻找它-它可能需要十几次鼠标单击，在Google中进行一些键入以及一些滚动才能获得它。

专辑的一面是完美的容器。 关于辛普森一家剧集的长度，减去广告，如果您已经习惯了太长的CD格式，iPod的永久随机播放模式或 全球性内容-海啸永远针对您 that is Pandora, Spotify 和 the rest. 的LP side is 套房 20世纪后期。

很便宜 今天在上课回家的路上，我与Joe Sample，Ray Brown和Shelly Manne取得了70年代的三重奏纪录，并与Airto和Joe Henderson取得了Flora Purim唱片，总价为$ 5.80， 经过一堆值得的 <3美元的东西仅仅是因为我不想再找一堆堆东西了，我知道我会回来的。自从我坐在这里写这段话以来，我花了2.80美元从雪莉那里学到了一个很棒的课程，演奏playing。

巴拉德爵士音乐节日期

我刚得到四月份巴拉德爵士音乐节的演出日期；我作为领袖参加了两个晚上的比赛，弥补了我在波特兰音乐节上可耻的缺席。首先，我将在 鼓兄弟会 4月18日星期三晚上在Conor Byrne。迈克尔·史里夫（Michael Shrieve）将会主持（和演奏？），以及 柯比·沃特金斯（Kobie Watkins）， 最棒的 格雷格·凯普林格 （希望玩 与Rick Mandyke的二人组）和我的老船同事埃里克·伊格尔（Eric Eagle），最近一直在做一堆巡回演出。大概还有一两个人。马特·张伯伦（Matt Chamberlain）和马特·卡梅隆（Matt Cameron）都做过不止一次，所以也许其中一个人也会参加。

然后，我将在4月20日（星期五）在Eagles'Lodge进行爵士舞表演，与我的Ornette乐队-Rich Cole和Paul Gabrielsen以及Weber Iago在西雅图进行钢琴演奏。

获取更新 在节日的时间，地点等方面。如果您在西雅图，请笨拙地打个招呼！

控制杆隐含节奏

我希望你挖 所有这些Stick Control的东西;我碰巧现在正忙着这本书。我一直以来对此的保留意见之一-无论如何，关于前三页应用于鼓的方式-是将音乐内容隐藏在粘贴图案的后面。而且我不想以Rs和Ls的模式为基础演奏，我想以通用的音乐语言为基础。因此，我在这里所做的就是从书的开头给出练习1-72右手部分建议的节奏；如果您放开左手或重读右手，则这些是弹出的节奏。我写了节奏更紧的爵士乐风格（如Ted Reed），在&尽可能。为了便于参考，我将它们的格式与原始格式相同：

在架子鼓上使用Stone练习时，保持这些页面的便利性会让您很快地看到练习背后的节奏内容。如果像我一样，您经常使用Stone和Reed，那么希望两者之间的联系会鼓励彼此思考的不同方式。但是，我会对您将其应用于小军鼓练习的方式保持谨慎。将所有东西都挂在右手上是鼓上的正常现象，但是当严格使用手工技巧时，您希望更加平衡。

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今天的凹槽：找到的项目

[更新：链接已修复！]我在的旧副本中找到了这些 梅尔湾'舞台乐队鼓手' Guide 我刚在Ebay上购买了两页节拍，这些节拍是从1984年的《现代鼓手》中切出的。我实际上还记得这些，并在当时经历过。

的first page is part of an odd-meter series by a 后迪克西的残渣, 前温格 罗德·摩根斯坦, in which he transcribes some famous 凹槽 by Billy Cobham, Simon Phillips, 和 Russ Kunkel. 的other is more of a period curiosity: a collection of random 融合 beats from the heyday of the "signature" groove，由詹姆斯·莫顿（James Morton）撰写。它们没有一个很容易地放在鼓上，因此通过它们演奏肯定会给您带来一些新的动作。

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休息后，Morgenstein的YouTube音频片段：

鼓上有更多石头

这里's something timely to the ECM感觉 post。我最近在练习中一直使用Stick Control，尤其是 我在5/4中的申请 （以及7/4中的类似内容），然后开始使用这种简单但有效的变体形式：

这些在中等至明亮的2下最有效。一定要尝试用自己的填充物替换给定的三胞胎/卷。

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VOQOTD：聆听

因为它承担 重复：

通过单独聆听，您可以找到所有答案。 

-Jamey Aebersold

A crash course in the ECM感觉

用水寻找照片
和Helvetica字体。

的"ECM feel", as it'现在被称为是一种在1960年代后期演变的风格's 和 70'，并已成为现代爵士乐的主要时代风格之一。它'与ECM记录标签相关联，因为'在这里，您可以找到其大多数主要的早期从业人员以及记录在案的首个/最佳案例。在您做任何事情之前，我建议您先按一下 阅读更多 链接到页面底部，并收听音频示例。

它的一些功能：甚至八分音符，非重复的，线性的，分散的（挑您的形容词），可能有回音的暗示，巴西风格的影响。轻盈，通风，基于c片的感觉（让自己获得Paiste 602 Flat Ride来完成周期效果）。有它'始于1960年'Tony Williams，Roy Haynes，Paul Motian和Barry Altschul的作品。最常与之联系的鼓手包括Jon Christensen，Jack Dejohnette，Bob Moses和Airto。

那里 is no standard method that I'我知道会发展这种感觉，但是如果您通过这些建议中的一项或多项并进行了大量的聆听和演奏，则应该开始发现它

更新： 在评论中，克林特让我们知道伯克利教授Skip Hadden有 方法书 和 迷你系列视频 在维克弗斯（Vic Firth）网站上更广泛地讨论了这种风格。向前：


练习方法：

使用8th / 2-16th cym模式的基本协调。您还可以在节省的时间里想到它：

采用 常规爵士词汇 甚至连8分音符（如果您将8分音符模式转换为16分音符'重新考虑）。用两个或三个以上复杂的ym图案和普通的八音符制作相同的材料也将有所帮助；例如，您可以从Syncopation第34-37页（新版）中选择一种模式，并将其放到两倍的时间。

操纵杆控制-第一部分，也许是火焰部分-和 联合 如上所述，再加上长时间的剪裁练习。右手在the上，左手在军鼓上，进行此（以及所有其他操作）。也要用双手在on片上弹奏第一节，在Rs上演奏军鼓，在Ls上演奏低音鼓和/或踩hat（w / foot）。

天堂和天堂 及其反转，再加上普通的旧双打-RRLL和RLLR RLLR-在R或L手双打开始时有/没有火焰：

和瑞士三胞胎以16音节律。它们制作了4：3的多节奏，因此请找到一个停下来的位置，以使其适合4/4的一两个小节：

使用脚：

同样，将右手放在the上，左手放在小军鼓上，用脚在ostinato上演奏以上所有内容； Samba或baiao，或将右手的部分/全部与低音鼓加倍。也可以用一只脚玩ostinato，让另一只脚偶尔玩些以适合手部。

注意： 开发这种风格似乎是一个显而易见的选择，但我不知道't like to recomend 达尔格伦& Fine'四向协调 寻求立即结果的任何人； 和我一样've written before， 一世'我已经看到它变成了一个以上的年轻鼓手的焦油坑。但是，如果您关注实际结果，就想要实现，不要'不要因为需要学习而陷入困境"completely"，在这里也应该有用。卷达尔格伦2& Fine's重读口音虽然可以很好地代替或补充上述练习中的控制杆。

休息后的音频示例和唱片：

免费爵士手册

那'像免费啤酒一样免费，而不是 阿尔伯特·艾勒。我猜爵士乐演奏者的教父Jamey Aebersold有一本非常有用的书，涵盖了爵士乐即兴演奏的基础知识，可以免费下载。它大部分是为音调乐器而写的，但是在那里'适用于所有人（包括鼓手）的很多好的建议和重要的一般信息：

"There’没有听过以前的音乐家，任何人都不可能演奏爵士乐或即兴演奏。通过单独聆听，您可以找到所有答案。每个音乐家都是他们听过的结果。它’通过听他们的演奏很容易确定人们听了谁。我们都倾向于使用模仿’这样做很好。有些人觉得，如果他们听别人的话，’听起来就像他们。这是不正确的，但您的自我会设法说服您’是的。自我讨厌竞争或它自称为竞争。唐’不要让它欺骗你。如果没有人听其他人的声音，为什么还要播放音乐？"

"One major point to remember concerns the avoidance of 在 tempting to accomplish too many goals while 练习. 的mind cannot easily digest more than one or two major points 在 the same time 和 still be effective. Always be very clear as to what you are 练习 a particular exercise for."

"开始短语或旋律 

1.您将在仪器的哪一部分开始您的想法？中间寄存器，高，低？

2.您想如何开始？慢慢地握住便笺并使用空间/休息空间？很快，注意力，动作和可见性如何？适度地暗示一种搜索的心情？ [...]

4.一旦开始，您要上升，下降还是停留在一个区域中进行注册？

5.您是否要使用皮卡...一个或多个？如果是这样，请确保它们导致第一个强劲的跳动！

6.一旦你’从您开始所说的一句话开始，您准备保持多长时间来保持自己的连续性，思想和观念？一招，二，四，八？你想到了吗？

7.您最初要演奏什么节奏？你已经确定了吗“HEAR”节奏中的音符/音高？你真的可以玩吗？请记住，您的第一个短语代表前几个单词或句子的概念。开始之前请三思。 [...]

9.您最初的想法是从您的头脑中产生的，还是您的手指挑出来的？ [...]"

"Don’请勿尝试一个人演奏所有您知道的东西。慢慢来，并提前计划。尝试通过起伏，快节奏和慢节奏，大声和轻柔的乐段，张力和释放声部来形象地展现自己的独奏。将总体张力释放到您的独奏中。利用重复和顺序。聆听录音中的爵士乐大师，以获取想法并激发您的想象力。音乐适合耳朵。"

获取Jamey Aebersold's free Jazz Handbook


休息后从书中获得更多建议/智慧：

字幕：乔恩·克里斯滕森-丹塞雷

这是给我的老朋友蒂姆·威尔考克斯（Tim Willcox）的，他使我成为了这张唱片-Jan Garbarek'的Dansere，和Jon Christensen一起鼓。克里斯滕森（Christensen）对于太平洋西北地区目前正在流行的鼓非常重要-许多40岁以下的鼓手正朝着这个方向努力。我认为他就像70岁的比利·希金斯（Billy Higgins）'朴实无华，音乐无限。此转录从曲调中间的5/4部分开始。

笔记：
-钢琴独奏涵盖5/4部分的开头。
-他似乎在录音中使用了三'trans被转录为两个-片和一个较小的c片。我相信这次旅程是 派斯特 602，可能是黑暗之旅， 顺便说说...
- 一世 '我们使用括号在度量范围内给人以形状感。括号中的音符是非常柔和的重音符，括号中的重音仅用于形状演奏，它们比周围的音符稍强。普通的口音和屋顶具有其正常功能。
-每个5/4的小节分为3/4 + 2/4，并在& of 3.
- 的main cymbal line is played on the ride cymbal, until the last measure of the piece, where the right hand plays the hihat, as noted in the 抄写.

获取PDF | 扬·加巴雷克（Jan Garbarek） | 取得mp3

休息后的YouTube音频：

DBMITW: Jim 高登

I'我现在正在进行长时间的转录，并决定将整个内容发布，所以现在就喜欢享受伟大的录音室Jim 高登的鼓声吧：



休息后还有几个-也看到了我的一点转录 高登'打破弗兰克·扎帕（Frank Zappa）'s Apostrophé.

放松休息

因为压力 必须被打击：

现在在书报摊上

哦， 我的新鼓！杂志片-关于摇杆控制的多节奏用途-现在应该在书架上。这是四月号，二月发行。我不懂得如何工作。您可以阅读和下载 我的第一个鼓！文章在这里。


更新2/19： 呵呵，还是不。我昨天去了鲍威尔（Powell），但他们仍然遇到了3月号。无论如何，该月该死，该死的...

别人写好东西

精益求精。

我最近一直没有给我的博客博客以足够的爱，但是他们一直在掀起一股名副其实的潮流浪潮：

陷阱有很长的帖子 玩大型合奏，其中包含有关大乐队击鼓的一般原理的出色清单-必须阅读。

的Drummer's Way has some 吉姆·凯特纳的智慧之言。 “我在Colaiutas的世界中如何生存？”配套件： 采访安迪·纽马克，其中讲述了与约翰·列侬一起观看Keltner唱片的情况。

来自瑞士的三胞胎的“双重镜头” 四楼 和 随机兰迪。配套件： 我荒唐的瑞士三胞胎练习.

戴夫·奥尔德里奇（Dave Aldridge）写道 Funkadelic的Tiki Fulwood。 同伴作品：我的抄录 Maggot Brain的所有凹槽。

的Melodic Drummer 写更多 关于 以快节奏播放画笔。

“基本手”为帖子提供了一些有用的建议： 永远不要练习斗争。

一天的节奏：Airto的桑巴舞三部曲

这里'是来自小鸡Corea的Airto最喜欢的鼓乐's返回ECM上的Forever相册。一世'd想抄录整个曲目，但今天我只是为您介绍主要内容。曲调是桑巴舞的三分；一世'可以3/2来写，但也可以6/4或3/4计为16音符。前奏以及曲调中的其他各个部分使低音鼓部分保持更简单，在2处嗡嗡作响的小鼓音调：

随着它的发展，他还在低音鼓上使用了标准的桑巴图案，并以小圈口音演奏了军鼓口音：

小鸡科拉永远回归

休息后的YouTube音频：

迷路

或不。

这里 are a few pointers on a subject with which I am all too intimately familiar: getting lost while 独奏 over over a form, 和 while 阅读:

独奏

首先，无论您的独奏期间各种地狱如何破裂，您都可以 只是提示乐队回来 在最后。通过播放听起来像最后一个A（假设为AABA形式）的东西来设置它们-回到播放时间将暗示这一点-并与乐队的其他成员进行大量的目光接触。如果他们'不要故意让你晾干，他们'它将出现在8个小节的末尾，特别是如果您在最后一个小节中给他们一个漂亮的简单的导入方式。如果他们不这样做'要跟随您，您可以再玩八个小节，然后口头上将它们数回去。他们必须真正加入它，您才能忽略它。

您还必须 知道曲调。会严重唱出旋律，知道形式的长度和结构（12小节布鲁斯，AABA，32小节+标签，16 + 16等），并知道标准排列（如果有的话）（例如重复上图 被盗的时刻，或在 工作歌）。至少您必须知道表格。

在迷路的实际时刻，您可以做的只是 猜猜最近的参考点在哪里;因此，如果您在第二个A的中间迷路了，请降低警惕并更改纹理 可能是桥梁开始的地方，然后从那里继续填写表格。谁知道，您甚至可能猜对了。即使你不't，大多数乐队会怀疑他们算错了，其余的一半't even paying 在 tention. 的actual cats will know that you blew it, 和 recovered. It doesn't matter.

休息后更多有用的提示：

联合的基本独奏词汇

嘿，自从我发布了自己的可下载内容以来已经有一段时间了，您不想听到我关于和胡扯的喝声，所以这是我一直与几个学生一起工作的基本的单独词汇生成器。使用新版Syncopation中的第6课，或使用旧版本中的第14-15页：

您必须复仇地应用这些变体才能使这些声音听起来像任何东西。尤其要改变口音-给东西一些东西 形状。 

获取PDF

关于布莱恩·布莱德表演的一些观察

昨晚布莱恩·布莱德（Brian Blade）在城里玩，我以为我'd从中分享一些印象。我可以'不能保证他们会在音乐会的外面发生任何摇摆，正如我从房间的侧面在第15行附近看到的那样。其中有些是相互矛盾的，除了关于房间的声音，它们都不是批评。那只是 坏。 

- 这里's an example of a drummer generating energy by his engagement 和 his presence. 的vibraphonist, Joe Locke, would'如果没有刀锋，我就扮演那个角色't been present.

- Huge range of dynamics, of course. 那里 were brief moments when the 鼓 were the loudest instrument on stage. 可能be once per tune, or less, 和 for just a few notes 在 most. Not always 在 the obvious spot in the form, or 在 the peak of the arc, 和 usually not in unison with another instrument. 的music had a notably more one-dimensional feel when he wasn'做那些；更具持续动力的部分'在录音或更私密的环境中，效果都更好。外卖： 做出大的标点符号，但要谨慎。

-自己注意吸引大量现场观众的音乐与为其他目的制作的音乐之间的区别。在我生命中的某一时刻，这些巨大的高潮时刻似乎是音乐的主要目的。现在，我将它们更多地视为吸引节日观众的一种手段。我不 '尤其要在录制的音乐中寻找它们。

-那些格蕾奇（Gretsch）篮球圈听起来很笨拙。他们'属于爵士鼓的地盘，但他们确实没有'拍摄音乐边缘。


休息后，您会看到更多精妙的观察结果和一些BB YouTube剪辑：

二手的最佳价值

顺便说一下 最近在eBay上游荡， 一世 noticed that the best deals on used 钹 appear to be:

肮脏，肮脏的旧Paiste 2002's - A lot of drummers have the bad habit of needing their stuff to be new-looking. 这里'例如，克服障碍可以为您节省很多some的金钱。也许假装你'关于斯坦顿摩尔；他对任何新c所做的第一件事是通过对其花费一些时间和精力弄清楚的某些过程来破坏光亮的表面。

肮脏，肮脏的旧A.Zildjians或Sabian AA's - 往上看。这些都很多，并且有耐心，您应该能够偷一些漂亮的。

派斯特 2000 -80年代后期'他们基本上将2002型of片分为两行-2000和3000。我的印象是它们都是专业both片，其中3000'有点复杂。我可以'震撼了2000年的印象'与2002年相比略有下降's, but I don't think that'是的。无论如何，这里有一些看起来相当新的some的优惠。

派斯特声音公式和尺寸 -这是我经验不足的两条停产的专业产品线；无论出于何种原因'在商业上大受欢迎。 SF'似乎是Signature系列的相对便宜的版本。我认为Dimensions是2002年更复杂的产品。它们都不便宜，但是到处都是便宜货。

请注意，Paiste 2002、2000，Sound Formula和Dimensions basically基本上都是为了放大音乐。那's not to say they're all 岩石 &滚动餐盘，或者说它们在组合环境中一定没有用，但是如今，它们会比人们通常想要的爵士更加沉重和响亮。

休息后更多：

三足ist

更新： 我想我've correctly ID'd其他the片之一。

I've been on a vintage 派斯特 cymbal-buying kick recently. 这里 are the findings on my finds:

22"公式602黑暗之旅 -大约1975-76年-大约3266克

的Dark Ride family of 钹- which includes the later Sound Creation (and SC New Dimensions) Dark rides, 和 the "transitional"--有一些狂热的追随者；在 恰当命名的Cymbalholics论坛 他们以神秘的术语进行讨论。根据杰克·德约翰内特（Jack Dejohnette）的意见而设计，其他知名用户包括保罗·莫蒂安（Paul Motian），艾尔·福斯特（Al Foster）和乔恩·克里斯蒂安森（Jon Christiansen）。

这里'调音师马特·贝蒂斯（Matt Bettis）对这些的看法以及它们与后继how的比较：

超稀有22"Paiste公式602黑暗之旅是很少有人真正玩过的片之一。他们背后的想法最终成为了Sound Creation Dark Ride，但它们绝对是不同的野兽。 602具有更密集的锤击和明显不同的声音。她拥有那种凶手，黑暗而复杂的洗手，但她的棍棒和铃铛比Sound Creation Dark Rides的602 ish得多。

所以，这东西啊，真是太出奇了。甚至看起来很强悍地坐在架子上。实际上比其他22个大约1厘米's，实际上。声音巨大-比灯光大22个数量级"Bosphorus Turk或Sabian Raw游乐设施我've been playing. It'在练习室里非常有气势，但是当我在练习中弹奏时，它拍成Paul Motian完美平衡的声音。您可以从较低的音量中获得各种声音，而我'我真的在挖东西，实际上切'爵士的一种被遗忘的财产。我注意到它也会影响我对其他乐器的触感。它使我从鼓中拉出了更饱满的声音。是的，这意味着因为c的声音更大，我演奏的声音也更大了，但是'比这更复杂。我实际上认为，试图进入非常精致的博斯普鲁斯海峡下导致我打得过于安静。 c的平衡与乐器的自然音量相比，比我以前演奏的要大一些。

在组合情况下使用它肯定需要精致的触感-我不't think I would'五到六年前，我们已经能够处理它。我用Vic Firth SD-11 Slammer弹奏，这是一个大小稍大的5B的枫木棍。天主教徒信徒谈论"the haunt"这个c的声音-我明白它们的意思了。它's not an overtly "pretty"就像是博斯普鲁斯海峡，但我可以'出于我完全不知道的原因，请不要从我的脑海中听到声音。


休息后，简要回顾一下另外两个老式Paistes，以及一些602 Dark的录制示例：

此刻的音调：先放脚

我没有't intend for the "tune of the moment" to be an 所有Steve Swallow功能，但是我怎么了'这些天我经常玩他的东西。就像他的许多曲调一样'非常友好，但坐得有点...有趣。他们'非常适合吹牛，因为它们会让您思考一些，然后不要'轻松发挥巨大的情感回报。我在玩《 ECMish》半场放克音乐时至少会在昨天做过。

获取线索表 摆脱了史蒂夫·燕子（Steve Swallow）'s site.

休息后，Adam Nussbaum的YouTube音频：

MD列：替代的开放式辊粘

这里's an interesting piece from 那个旧的现代鼓手 from 1977. 的writer, 米奇·恩肖提出使用RLLR / LRRL paradiddle inverion或RLLR / RLLR粘着代替传统的mada-dada粘着的一套备用辊粘。这样一来，在滚转开始时会产生更强的攻击力，并且使转鼓更容易（和更容易移动）。作者强调从滚动体中获得均匀的声音，但是宽松的执行也会使它们具有良好的形状：

获取PDF

高铁

纬。

呼中， 602黑暗之骑 到了'是真的。我知道这将是一个巨大的'70's; a等效的玛莎拉蒂吉卜力（如图）或别克里维埃拉（有趣，但最终是一堆； 休息后的图片）。它'肯定是最伟大的c'曾经拥有过事情 只是坐在架子上就拥有令人难以置信的存在-它看起来比其22更大"-声音很大。即将复审此评论和另外两个老式Paistes ...

合奏演奏中的Butch Miles

1977年10月发行的《现代鼓手》中的布奇·迈尔斯（Butch Miles）的大乐队鼓手技巧。它们适用于所有类型的音乐，当然： 

支持。 如果乐队难以通过，请大力支持他们。让他们依靠您的线索和动态。

唐'T GET IN THE WAY. 那里 '如果这会分散节奏，就没有理由让您演奏节奏困难的音乐。简化它。您'负责将乐队保持在一起。

直接。 学习合奏的入口，并授权他们进入。总是让乐队知道他们在哪里。

唐'T OVERPLAY. 有时，排列合理的边缘射击比10,000张钞票更具冲击力。了解沉默的重要性。

保持能源水平。 那里 '没有什么听起来像乐队在段落中间垂死一样难过。

学习图表。 放轻松音乐，保持舒适。

学习短语。 这本身就是一门艺术。你不'不必演奏乐队演奏的每个音符。让他们呼吸。了解何时打孔，何时退缩。与其他部门的负责人交谈，并准确地询问他们在合奏段落中可能需要的支持方式。他们可能有一些您没有的非常有效的想法't thought of. 唐 't be afraid to ask.

时间。 永远不要忽视你'重新计时的守护者。那'这是大型乐队鼓手的首要工作-比小型乐队鼓手的工作要重要得多。

听, 听, 听. 了解细微差别，安排的动态。我的老板贝西伯爵（Count Basie）简单地说，"LISTEN"。作为大型乐队的鼓手，您必须一直在听；听独奏者支持他；听合奏并指导他们—正确提示他们；聆听动态并在该框架内播放，但最重要的是，聆听整体声音，并聆听整个画面中的自己。你会分散注意力还是支持？录音机是一个很大的帮助。在录音带上聆听自己，成为最大的批评家。那个录音机永远不会说谎。

休息后，Miles与Count Basie一起玩了几段片段's band in the late '70's.

免费爵士剧院

我就是上帝。什么？我不行



（h / t至 迈克尔·格里纳 在柏林）

此刻的音调：Misterioso

孤独僧侣'Misterioso的曲调令人着迷：




It'缓慢的蓝调，甚至可以弹奏八度音符。那不'听起来很难。除了演奏的地方，它总是有点腥。当我说缓慢的蓝调时，您当然会立即将强烈的三重音带入您的时间：

这感觉很不对劲，因为乐队的其余部分都在连续八分之三的演奏中倍加感觉。因此，您符合该解释：

Still not right; the hihat on 2 和 4 feels a little silly. 那里 '比那暗示的更大的动力，你会感到自己'错过了船。所以你把hihat放在&s，最终达到了两倍于两次感觉的共鸣，但并不完全。进入快速的两个声音太忙-您需要将缓慢的四个保持在the上：

经过八次左右的测量，这开始显示出您的缺陷'in two'玩。在整个曲调中，您'无法传达您对现代业务水平的想法，或者无法建立令人满意的高潮，这让您感到不安。所有这一切的不确定性被其他音乐家加重了，尽管我刚才说了这些，但他们对放在哪里感到困惑。至少会有各种各样的解释。您感觉到至少有一个人因为没有按自己的方式对自己发ask。他们中的大多数人会玩某种形式的双打；也许贝斯手会固执地演奏三胞胎；在独奏期间，萨克斯演奏家将在两倍时间上演奏两次时间。总是觉得自己想去别的地方。即使您能够保持原始的感觉，也很可能有一个或多个独奏者'不能携带它，并且它会通过加固和 然后 快死了

那你怎么办呢？休息后一些解决方案和更多录音：

片上来

我们不'在这里到那里写很多关于装备的信息'围绕主题错放优先级的现象流行。但是我'在过去的两周中，他们一直在购买c片，特别是重磅的老式Paiste骑c片。一世'我会尽快审核它们，最后一个会尽快审核-非常罕见的22"602 Dark Ride-星期一抵达。

在此之前，这里有一些来自 布鲁斯·威特 '有史以来最好，最具创新的片清单:

1. Avedis Zildjian 20” Medium Ride: 不论时代如何，现代鼓手的主食。 weight的重量和广泛的变化使the片吸引了像Buddy Rich和Ginger Baker这样的各种球员。这曾经是一个荒岛ym。如果在岛上很难找到旧的K，则可以在A介质中找到较暗的tah。 [注意：这也是乔·莫雷洛（Joe Morello）'s "Take 5"。新的比旧的重得多。 -tb]

5. 中世纪传统中程20” （或者也许是Trad 22”轻型原型）。忘记所有在爵士乐环境下的Paiste 602中级骑行，而去选择Trad中级或中级瘦身，就可以考虑一下。这就是钱。首次亮相时，可以说这是最接近土耳其古老制造的K Zildjian的最接近的游乐设施，其典型的干结带浓密的腹部。尽管尖端比某些传奇性的Ks脆一些，但它可以在不牺牲与弓形平行放置的木棍的卡爪的情况下进行ping操作。

7. 派斯特公式602黑暗之旅。 [这是我的'在某一时刻，大约在《国际鼓手简介》出版之时，我认为602 Dark Ride是的圣杯。由于大量的机器和手工锤击，它像月球表面一样厚，重，凹陷。当我在1978年为MD采访Jack DeJohnette时（我的第一个MD功能），我第一次在肉体上见过。杰克告诉我他’d合作开发了Paiste Dark Ride，这是一种罕见的c，成功地将亮棒攻击的高点与异国情调的深色调相结合。这个没有垃圾，也没有堆积很多东西。我写信给Paiste，希望他们一半’d借给我一个用于审查目的，其中一个兄弟给我发了一封信，说我要充分享受“黑暗之旅”，我’d需要打更大的球棒，并用相当大的力。他对我的看法是我’d可能更喜欢602 22”中乘！呃，好吧。吸盘很贵，每次我’d see one I’d一文不值，所以也可能如此。

休息后更多：

当天的凹槽：Jocko Homo

另一个好奇心 用于凹槽o'那天，也是我学到的第一个鼓点：Devo的Jocko Homo。鼓手...我忘了是Bob 1还是Bob 2 [更新：哦，是Alan Myers]。恰好是7/8，我想我将鼓声部分的低调放在闭合的hihat音符上，但从未与riff明显从即兴开始调和 打开 hihat注意。它需要四个音调，所以我必须用当时是我的鼓组的四片式圆形格蕾丝（Gretsch）发挥创意，并使用军鼓和低音鼓作为那部分的鼓声：

的rest of the beats 和 YouTube after the break:

灯光发布

在我完成其他一些项目的同时，很可能仍在周末进行轻度发布。因此，享受一些Dom Um Romao：



 休息后有更多的Dom：