2012年1月31日,星期二

DBMITW:乔·亨德森

另一个很长的故事:乔·亨德森(Joe Henderson)与艾尔·福斯特(Al Foster)和戴夫·霍兰(Dave Holland):

2012年1月30日,星期一

VOQOTD:Elvin

“Don’不要让我给你看任何东西,因为如果我可以给你看,我们都是麦克斯·罗奇。”

-艾文·艾弗森(Ethan Iverson)第二部分的Elvin Jones 比利·哈特(Billy Hart)访谈

伊森·艾弗森(Ethan Iverson)采访比利·哈特(Billy Hart)

这里's part of 另一个很棒的采访 由坏加'伊桑·艾弗森(Ethan Iverson),这次 与比利·哈特(Billy Hart):


迈尔斯与托尼
在我看来,托尼(Tony)在他的年龄方面,对爵士鼓传统的研究比我对任何人的研究都更为彻底’我曾经遇到过。那不’t mean there aren’还有其他人。但是我学到的越多,我越能意识到他以某种方式将这段历史融合在一起。这不仅是模式,’s the reason why…我想这会是任何一种音乐传统,某些和弦或重音,或者任何表现出经过长时间尝试而真实的情感,我想“speaks”还是传统上正确或正确的。托尼有。那不是’只是他演奏了这种节奏或模式,而是该模式在传统上属于该节奏或模式。今天很多人可能会演奏托尼·威廉姆斯(Tony Williams)的演奏模式,但他们只是因为听到了声音就演奏…they don’不知道为什么或如何运作。

有一个视频播放了我与Miles Davis五重奏合奏的视频,其中包括Herbie和Ron的演奏“Autumn Leaves.”钢琴和贝司有一些张力,而Tony的响应是在小军鼓和ym上演奏简单的混音,这是对张力的一种高级响应。

除了它如此正确!您可以看到Miles立即受到情感的影响。然后您回到费城·乔(Philly Joe)或其他任何人那里,听到他们这样做,然后走,“oh right.” It’就像颜色变化或强度增加一样。 (与以这种方式开始演奏相反,如果您在此处开始演奏,则必须呆在那里。)

Miles乐队有趣的事情之一是,即将到来的成员必须学习很多有关乐曲的细节,例如on鼓和钢琴上的颤音。“All Blues.”托尼和赫比以自己的方式解释了这些部分,但他们仍然清楚地知道细节。

那’托尼还说了其他话。有人问他是否要在17岁之前与Miles进行演出。肯定还有其他优秀的鼓手,对吗?托尼说,“Hard to know. I’我想自己问迈尔斯。我可以’不能说我比任何人都更好。但是我绝对准备参加演出。我没有迈尔斯可以玩的东西’t already know.”


继续阅读-有关休息后时间的重要信息:

2012年1月28日,星期六

另一个新的鼓手博客

我真的想在本周末完成这本血腥的转录书的整理(这本书的长度约为150页),所以当我在搞怪的时候,您可以签出(以及书签和Blogroll)芝加哥鼓手Jeffrey Lien的新博客, 鼓手s Way。到目前为止,他的工作主要围绕非常重要的教学技巧,转录和录音室/流行/摇滚乐。非常期待看到博客的发展。走 拜访他.

2012年1月27日,星期五

重新考虑细条纹

鼓手和现代鼓手作家T.布鲁斯·威特(T.Bruce Wittet) 再看看现在不起眼的Remo Pinstripe。在70年代的很大一部分's 和 80'他们是鼓手的首选 许多很多玩家,直到90年代初他们过时了's。他们的兴衰轨迹大致始于史蒂夫·加德(Steve Gadd)的开始'到戴夫·韦克(Dave Weckl)结束时便大受欢迎's.

不管是好是坏,他们长时间的时髦音调和柔和的表情(像太妃糖一样?)在一段时间内影响了我对音乐的触感和音乐风格。当您像我一样调小它们时,当您躺在它们中时,它们会感觉良好并听起来最好。您必须通过头部演奏,这使我发展了一些放克鼓手'的触摸。即使有两层聚酯薄膜 粘在边缘,它们本来就是闷闷不乐的头,它们的音调很长。由于响应速度慢,您的耳朵会告诉您演奏更多的单音符,而少而又密集的鼓手垃圾。

所以T.布鲁斯'1978年接受杰克·德约翰内特(Jack Dejohnette)采访时,他的第一篇医学博士的大型揭示了他的第一篇医学博士论文。自然,杰克当时使用的头是:

清除Remo 细条纹,哦,是的。他听起来不错!在放映之间的休息时间,我们坐在相对于我的盒式录音机的图8中,我迷迷糊糊地脱口而出了我迫切需要问的问题,把剧本放在一边。其中之一与我美妙的鼓声有关’d刚刚听到。杰克解释说,这些新的头Pinstripes非常完美,因为它们可以消弱周围的声音,从而消除了怪异的泛音,使声音更加集中。他告诉我说,他更喜欢紧紧地调整它们,“it’爵士调,’s 所有”.

2012年1月25日,星期三

鼓图:Cal Tjader的《 Mary Comes》

在我掠夺档案时'在从事与巡回/书籍相关的垃圾工作时,我出现了 另一个Cal Tjader鼓图,是我几年前写的。一世'将来会尝试做更多的事'是完成转录的不错的选择。凹槽始终是一个明亮的chacha。


取得pdf | 由卡尔·贾德(Cal Tjader)获得El Sonido Nuevo | 玛丽相处

休息后的YouTube音频:


2012年1月23日,星期一

托德's方法:坚持控制5

这么多 什么都不写。我最近在5/4上进行了很多练习-坦率地说,我一直都很烂,最后将它真正组合在一起是一个很好的过程。出于非显而易见的原因,与4/4或3/4截然不同。我们再去讨论一下。

这种方法非常简单,即使我从未听说过它,如果还没有使用它,我会感到非常惊讶:您在每次练习的开始,中间或结尾处添加了四分音符。 操纵杆控制.


学习该电表的许多内容都涉及学习一些非常“常规”的模式,比起我的手鼓手,杂技,复杂程度通常较满意的鼓手更注重节拍1。这种方法非常适合破解它并使用一种更现代的语言。根据您的重音和使用低音鼓的方式,它可以在更明亮的节奏,融合/古怪风格或8阶ECM感觉下发挥最佳效果。在处理这些事情时,不要太过精打细算。如果我写的东西以外的其他东西很容易落在您的手上,那就去做吧。这些模式的说法略有不同-尝试找出每个模式的优点并据此进行开发。

获取PDF

2012年1月22日,星期日

DBMITW和新闻

We'接下来的几天,我会发布一些新的Ornette Coleman音乐唱片的宣传工作, 小玩小鸟 (您可以在侧栏中预订);并预订春季和秋季的欧洲之旅, 将以下内容之一放在一起 "the book of the blog" for 2011.

那's right, that'不是十二字错字:多亏了在线发布的魔力,您'从2011年起,我们将能够以非常合理的价格以书本形式购买我们的材料。第一卷大约是100页的抄本,第二卷将涵盖练习材料-I Haven'尚未计算出长度。成本将低于您用打印机碳粉自己全部打印出来的花费。敬请关注...

同时,享受与1980年代的LA风格的融合 约翰·塞瑞(John Serry),卡洛斯·维加(Carlos Vega)-这是我所拥有的最早的唱片之一,是我哥哥给我的:



休息后更多的这个旧时的最爱:

2012年1月21日,星期六

俱乐部现场

这是一个很好的理解 俱乐部的现场音乐快要死了 (无论如何,都是专业人士),以及音乐家可以根据这种情况开始采取什么行动 洛杉矶钢琴家戴夫·戈德堡.


它将打开:
如我’我最近在找礼物,我’我从未见过如此多的免费和低薪演出。嗯,经济不好,所以我可以了解一点。但是,音乐家不再愿意表现出很少的补偿就不再足够了。现在我们也有望成为场地’的启动子。期望乐队不仅会提供出色的音乐,而且还会带来很多人到他们的场地。现在是乐队’做到这一点的责任,而不是俱乐部老板。  
就在前几天,有人告诉我,他们拥有一家酒吧,他们真的很喜欢我们的音乐,并且很乐意我们在他们的位置演奏。然后她告诉我演出花了75美元买了一个三人组。现在,每人75美元曾经是坏钱,更不用说整个乐队的75美元了。一定是在开玩笑吧?不,她是认真的。但是没有’到此为止。然后她告诉我们,我们必须最少带25个人。迪登’如果我们带来25个人,甚至不能给我们额外的钱。我本来会笑的’我不是第一次’从俱乐部老板那里得到了这个建议。

许多重点都放在教育俱乐部老板身上,但是音乐家也需要内部化这样的概念:

如果您想要美味的食物,请雇用一位出色的厨师。如果您想要出色的装饰,可以聘请一位出色的室内设计师。您希望这些专业人员尽最大努力来雇用他们。必须与乐队相同。您聘请了一支出色的乐队,并且应该期待出色的音乐。那应该是您对音乐家的期望的终点。音乐是场地提供的另一种产品,与食物或饮料没有区别。

他提出了这一重要观点,这一点使我对音乐家们每场演出都会带来自己的个人暴民的期望一直困扰着我:

场地打开时’的门,它必须推销自己。俱乐部老板可以’不要指望人们走进门。这必须以专业的方式进行处理。您是否真的要把重要的事情留给音乐家?

甚至当一个业余小组能够与朋友和家人一起收拾这个地方时:

人群跟随乐队,而不是场地。第二天晚上,您将不得不重新开始。而开始跟随您的场地的人现在被关闭了,因为您只是让他们听一个糟糕的乐队。目标应该是建立场地的粉丝群。让人们相信您每天晚上都会在其中有好音乐。相反,你’快速修复您的声誉。

每个音乐家都应该 阅读整篇文章 并重新定位他们与俱乐部关系的思考。

(h / t至 小丑宝贝90 在Reddit上)

2012年1月20日,星期五

got脑的所有凹槽

其中许多都是高度可变的,因此宣称我'm giving you 所有 该记录中的凹槽,但是's the 系列名称... 我猜是'这是我在睡梦中挑选主题所得到的(昨晚戴在耳机上)。无论如何,这是Funkadelic的凹槽'史诗般的Maggot Brain,由Tiki Fulwood击鼓:


更新:我不仅不应该在睡梦中挑选主题,而且我不应该在写作时抄录'在我的第一杯咖啡上: 打它退出 makes much more sense with measure three as the 3/4 bar, 和 the last measure in 4/4. 那'实际上是什么。因此,拿出铅笔,然后将大提琴向左移动一拍-我'该书将于2013年出版时将对原书进行更新。

获取PDF | 由Funkadelic获得Maggot Brain

休息后选择YouTube音频:


2012年1月19日,星期四

DBMITW:小鸡加德

我正在努力将去年的文字转录成今天的书本形式-多亏了在线出版的奇迹, 供您购买 不久。因此,您只需要欣赏史蒂夫·加德(Steve Gadd)和小鸡科拉(Chick Corea)一起演奏的这两张唱片。对于许多鼓手而言,这是两条改变职业,改变人生的轨道:



小鸡科拉的《疯帽子》



获取小鸡科拉的妖精

2012年1月18日,星期三

别人说好话

对我来说这是缓慢的一天,但是现在我们兄弟鼓手博客上有很多美好的事情:

@陷阱: Ted Warren受Art Taylor的启发,概述了一些 您可以/应该做的一些简单的事情就可以使乐曲具有一定的形状。 这是野蛮编辑的预告片,请阅读 整块:

1.快速的音量变化-我注意到Art Taylor所做的一件事是,即使他没有为每个独奏者切换switch片,他也确实改变了整个the片的音量水平,从而引起了纹理变化。 [...]
2.改变Changing片-这可能是在独奏者和部分之间进行信号转换的最常见和最简单的方法,但是,当您知道正在演奏的乐曲的形式时,这是最有效的! [...]
3.改变伴奏的质感-我在泰勒艺术作品的片段中注意到的另一件事是,当他从男高音转到钢琴独奏时,即使他没有改变片,他也从相当杰出的低音鼓/开放式小鼓进行了改编。点击节拍4和非常安静的低音鼓。 [...]
4.更换工具-从刷子变成木棍是一种很好的方法,可以让听众知道头部已经过去,并且独奏已经开始。 [...]
5.关于低音独奏的其他几件事-低音不仅通常是乐队中最安静的东西,而且由于低频更难听,它也是最容易丢失的乐器。 [...]因此,通常最好减少计时的质感和音量。但是,请不要浪费时间或对形式的投入。 [...] 

另请参阅沃伦的最新作品 转录和聆听,他在那对我们说了好话。


// @旋律鼓手: 安德鲁·黑尔(Andrew Hare)提供了一个接一个的职位,这次是处理 费城乔击败-找出它是什么。上面的陷阱的一个很好的伴侣是野兔的系列 在过渡,以及一个帖子 在结尾.

@四楼: 乔恩·麦卡斯林(Jon McCaslin)有很多很棒的小东西。阅读他的 星期一早上天堂 嗯, 花香 好东西,包括一些精选的剪辑,爵士乐上的MLK,与科特恩(Eltra)合作的艾尔文(Elvin),格雷格·哈钦森(Greg Hutchinson)的热身赛等等。

2012年1月17日,星期二

快节奏爵士乐的中间偏中方法

这是我开发的目的,既可以在演奏快节奏的同时获得一些缓解,又可以使自己具有现代感而又不会使ym的模式消失在杂草中。这个想法的种子来自鲍勃·摩西(Bob Moses)(请参阅"非独立方法" in 鼓智慧)和John Riley(请参阅"Fast face-lift" in 爵士鼓手's Workshop)。它'实际上,一旦您'能够通过阅读 批处理练习 使用 最后一篇文章中概述的方法 ;首先将右手移至ride片,将左手留在小军鼓上,然后在&s, with your foot:



We'我需要将练习的第16个音符转换为第8个音符,因此16分之一的小节变成8分的两个小节。如果你可以的话't立即执行此操作,首先从1-2-1-2而不是1-2-3-4开始计数:



将第16个音符视为第8个音符。计算中速2的快节奏实际上比计算快速4的效果更好:



休息后我'll give a few options for 低音鼓 part.

2012年1月16日,星期一

托德'中等至中等的解释

这是针对 摘要练习的页面 我前几天发布了。今天我'只会拿给你,然后我'首先向您展示如何将其应用到爵士鼓上,以适应快节奏的爵士乐。正如我提到的,仅使用了三个音符值(或与领带或休止符相等的值):点分四分音符,四分音符和单个八分音符。

对于三到八分音符的持续时间:




对于二到八分音符的持续时间:

对于八分之一:

I'我们给出了仅在小军鼓,小军鼓和踩hat上的粘住,以更好地说明其形状。唐'不要过分强调口音,尤其是在RRLL坚持方面-只是强调一点。这是非常正确的方法-它'从左开始也是一个好主意。

休息后的示例:

2012年1月15日,星期日

戴夫·泰恩'的高级滑手练习

这是一本绝版的经典唱片,感谢丹佛鼓手的帮助,已扫描并可供下载 托德 Reid。上帝知道它是否会再次在市场上出售,或者是否有人拥有版权,所以我想这不是世界上最严重的盗版犯罪。无论如何 这本书仅存在于少数几个高级鼓手图书馆中,实际上已经死亡,这对我来说是无法接受的。它需要生存作为我们文学的一部分。所以在这里:




拿书。

h / t至 DW的dmacc

2012年1月14日,星期六

带有虚线四分音符的概要练习

这是我编写的原始Syncopation变体的许多页面之一,在这种情况下,仅限于点分四分音符,四分音符和单个八分音符的组合。我已经设计了一些在该限制内有效的解释方法,我将与大家分享一下,好吧,也许很快就会出现,因为看起来我们正在 波特兰有几场下雪天...



获取PDF

2012年1月13日,星期五

槽o'当天:17/16的Billy Cobham

我出于好奇而提出这个建议,因为我以前从未在任何地方遇到过此仪表(也许是在打击乐合奏中?)。但是您会看到我们通常如何处理#/ 16米奇数;通常,它们会分解为常规的电表+十分之一。的独奏部分 弗兰克·扎帕(Frank Zappa)的《保持油脂》,您会记得,它位于19/16,解释为4/4 + 3/16。今天的例子是Billy Cobham 1974年专辑《 Crosswinds》中的西班牙莫斯,现年17/16,以3/4 + 5/16演奏(5/16进一步细分为2 + 3/16)。

这是主要的凹槽,再加上一些在整个作品中经常出现的带有修饰的版本:





得到 比利·科巴姆(Scott 比利·科汉姆) | 取得mp3

2012年1月12日,星期四

2012年1月10日,星期二

Batucada架子鼓上

我们避风港'一段时间以来,我没有对Samba做任何新的事情,因为我'm still digesting 我们所有的东西've done previously。但在这里's something new that came up yesterday, using open 和 muffled tones on 低音鼓 to emulate the 超越. It would also be helpful to run the third 超越 parts from O巴图克卡里奥卡,以及我的 博萨低音鼓变奏曲,以及标准的点分8th / 16th桑巴图案。这种感觉与 桑巴·克鲁萨多,我们've discussed before.



笔记: 

-用 "tripteenth" feel;的'#' 和 the 'a'十六分之一拍的所有拍子几乎与三重奏的首音和尾音对齐。播放或不播放嗡嗡声'e',用木棍或刷子。
-使用任何一种hihat模式。第二种模式在节拍1上使用闭合音符,在节拍2上使用闪屏。
-弹奏断断续续的低音鼓音符-将打浆器埋入头中以发出沉闷的声音。以开放音调播放Tenuto音符,使拍子反弹。这对没有或几乎没有消声的鼓效果最好。
-带有休息声的低音鼓模式为准备性研究。没有休息的模式就是绩效模式。
-在演奏型上也可以将点分8th / 16th节奏替换为8th音符或16th-8th-16th节奏。

获取PDF


休息后的YouTube示例:

2012年1月9日,星期一

...或者只是失败。


我会补充:

-将您的作品视为与过去,现在,企业各个层面的所有艺术家竞争的作品。

-想象一下,您的每一个创造性举动和决策都比别人对您的判断更好。

-以自己的弱点为主。忘掉自己的长处。

h / t至 埃德·多默尔通用音频

2012年1月8日,星期日

另一个鼓!杂志片

哦,嘿,看起来像 鼓!杂志 将要发布 另一块 我的“ Cross Rhythms Using 结石”一文概述了在鼓组上使用4/4的Stick Control的3/8部分进行多节奏应用的方法。只是在等待最终确认和上路日期...

转录:三个Philly Joe简介

Must do shorter, faster posts. 那 最后一个 花费了太多时间。这里:

获取PDF

得到 异教徒之舞 |得到 通过Hank Mobley编写的Hank
得到 I'll Never Smile Again |得到 比尔·埃文斯的互动
得到 费城·米尼翁 |得到 弗雷迪·哈伯德在这里住


休息后的YouTube音频:

2012年1月7日,星期六

On “feathering” 低音鼓

这是什么
The word refers to 玩 quarter 不es lightly on 低音鼓 as part of your 爵士乐 时间 feel. They used to call this 低音鼓—我从没听过这个词“feather”直到90年代,它在过时了几十年后似乎重新引入。我不喜欢这个词。对我来说,这意味着一种程式化的东西,一种举止主义,带有明显的“jazz ed.”当您阅读肯尼·克拉克(Kenny Clarke)这样的人所说的话时,他们会说“played it— but very softly”或类似的东西。所以我只是说“play.”这就是我在这篇博文中扮演所有角色的意思— quarter 不es on 低音鼓 as part of the 时间 feel.

Apart from the word itself, what bothers me the most about that way of 玩 itself is that it's vestigial. It's left over from the days when 低音鼓 was played for the same reason anything is played: to be heard. Now we're doing something to 听说,您仍然必须学会做其他事情,以及做其他事情,如果您没有将其达到正确的听觉完美水平,这将使您听起来很糟糕。我们花费大量时间来消除游戏中的非功能性元素以及游戏中的动作,这似乎与之完全相反。

就像我说的那样,在摇摆时代,鼓手们演奏了低音鼓。在1940年代,爵士鼓鼓手大大降低了对它的重视,但他们一直这样做,因为他们知道如何演奏。在没有像许多bop鼓手一样的挥杆背景的情况下,更多现代球员开始将其完全放弃。也许是关于是否演奏低音鼓以及声音大小的争论正在发生,因为这一切都在发展。—我怀疑后来提出羽毛的理由。所有这些发展都是在我出生之前发生的。

当我在1980年代开始爵士乐演奏时,我就知道当时是在托尼·威廉姆斯时代之后的时期打鼓。我从周围最好的球员那里得到的感觉是,演奏贝司鼓的方式过时了,而在现代演奏中,时间感集中在the和踩hat上。低音鼓和军鼓用于压缩,标点,时髦/拉丁感觉或作为纹理的一部分(la 艾尔文·琼斯)。在贝司上弹奏四分之一被认为是一种简单的乐器使用,并且在滥用时会产生很大的干扰……尤其是 摇滚鼓手, for whom it was a crutch. So, I've never played 低音鼓 as part of my 时间 feel, except when 玩 shuffles, or in 特别是非常传统的挥杆设置。

Nevertheless: In recent years I've re-evaluated 所有 of this somewhat, 和 I play more unaccented quarter 不es than I used to. Understanding the traditional role of 低音鼓 is important, 和 you can only get that with a physical connection, by 玩 it. I rarely play a whole tune or even a whole chorus that way, but I'll put it lightly on 1 和 3 在 slower tempos, or 在 certain points emphasizing a heavier groove. And I have some other ways of approaching it in a more modern 和 open way.

例如:

艾伦·道森(Alan Dawson)的Syncopation长音练习This is a Reed interpretation in which you play the short 不es (untied 8th 不es) on the snare, 和 the long 不es (tied 8ths, quarters, 和 dotted quarters) on 低音鼓, while keeping 时间 with the cymbal 和 hihat. The way the 演习 are written, you'll end up 玩 a lot of quarter 不es on 低音鼓, giving your 时间 a nice grounded feeling, while never getting into full-on 1938 groove. For someone like me who was always trying to “hiply” emphasize the &s-这是一个很大的方向变化。

如果您不熟悉它,可以参考本书中的一些练习:




这是如何演奏的,在the片上加上爵士时间,并添加了踩hat:




暗示一种时髦的感觉小军鼓通常放在三分时有一半的感觉。可以明确地做到这一点,但是我尝试做到微妙而又不重复,因此听起来实际上不像是一种感觉上的改变,也不像是想演奏爵士乐的放克鼓手:




准二线感
低音和军鼓将连续的切分线分开:




重点是 那个例子 那比二线要多得多。写得太快的结果。但是你明白了。



刷子...快...呼...

当我完成我正在做的事情时,请帮个忙,拜访 旋律鼓手 对于出色的帖子,在 真, 快速节奏。您也可以刷一下(加油!) 肯尼·华盛顿 与他在 Jazz Profiles博客-我待会儿和你在一起。

2012年1月4日,星期三

转录:Live Evil一小时

今天早上,我和我最喜欢的音乐之一Sivad坐在一起 迈尔斯·戴维斯的《 Live Evil》,让杰克·德约翰内特(Jack Dejohnette)鼓鼓舞-看看我在合理的时间内能做什么。事实证明,六十分钟内可以进行十四次测量。停止的地方是任意的-在发出号角之前还有另外四项令人难以置信的措施,我知道要再花半个小时才能拿到它们,所以我认为这对于一个帖子就足够了。


您可以自己在BD上使打开的小渐强半音符加第16位摆动。播放拖曳,使第32个音符加倍。第32个Sixtuplet似乎是双打,其余的第32个音符大部分可能是单打。我认为。做最适合您的事情。

我一直在玩 查理·佩里(Charlie Perry)超越摇滚低音 这本书让我想起了Dejohnette在这张唱片上的许多时髦作品-与之合作很有趣。

获取PDF

2012年1月2日,星期一

Dahlgren&Fine和我

四向协调 by 达尔格伦& Fine 是鼓乐文学的主要作品,我一直在使用中遇到很多问题。最近在Drummerworld论坛上对此进行了很多讨论,因此我一直在努力弄清对此的保留。如果您不拥有它(你应该), 您可以 在这里在线阅读.

这本书于1963年出版,是我所知道的第一本试图解决鼓组独立性问题的书。它以抽象的“旋律”和“谐波”协调部分(第3-26页)开头,可以将其描述为本章的第一部分。 操纵杆控制 适用于四肢。如所写,它们几乎没有样式。当您在融合,现代放克或爵士乐中遇到线性鼓时,他们感到远离线性鼓。我将它们视为有条件的练习,控制杆或作为发展为可用事物的起点。在本节中,我让朋友们从兔子洞里消失了,他们的想法是真正地将他们的基础知识一劳永逸地放在一起,没有任何风格上的负担。对我而言,音乐上的钩子太少,无法花很多时间在上面。太薄了

The last section of 爵士乐 演习 ("Four-way coordination on the Drum Set", pp. 27-53) is a much more diluted form of the concept, 和 is for me the most useful part of the book. It still should be approached with caution; I treat these more as idiomatic conditioners rather than as performance vocabulary. 那 is, they're 爵士乐-风格 technical 演习, but are 不 written/organized in a way that they're easy to recall 和 play in a 音乐al way in performance. They're good for putting things in your muscle memory, but as presented 他们不't connect well with actual 音乐. For that you need a different method.

本部分的结构是独特的,可让您将图案放置在许多不同的仪表中。第33-48页的每个部分均由基本ostinato加上六行变体组成。每行包含两个2/4小节和两个3/4小节,分别标记为A,B,C和D,您可以将它们组合起来进行4 / 4、5 / 4、6 / 4和7/4小节。我认为对所有部分分别练习每个小节是最有建设性的-也就是说,只对第1-22小节演奏A小节,然后对B小节演奏,依此类推。

总的来说,我对这本书的前提并不陌生,该书将鼓声部分视为四个独立且相等的声音。这可能是很好的做法,但与通常构思爵士鼓的方式根本不同。在实际演奏中,有“领导”音符和“跟随者”音符。重要说明和填充。

将其与基于Ted Reed的Syncopation的系统进行对比,得出 任意数量的复杂四臂鼓组零件 从一条相对简单的旋律线开始。这是爵士鼓的基础。将鼓声部分置于书面旋律声部的基础上-铅板,铅号声部,大乐队排行榜或演唱/听到的音调。因此,对我来说,这里的价值更多是在于填补协调空白,让您掌握一些通常方法无法解决的问题。


4-Way协调是一本经典的书籍,属于每个鼓手的图书馆,但它的用途非常狭窄。