2011年10月11日,星期二

协调“内核”

这是给老师的。我发现这种方法对学生在协调爵士乐和拉丁文写作模式方面的困难很有帮助,并且可以很好地替代/补充通常的“放慢节奏”或 全杰夫·柏林 并花费时间,这对鼓手来说不是一个可接受的解决方案。使用这种方法,我让能力不同的学生在相当短的时间内按节奏确定了问题的模式。

首先,让我们看一下通常写的爵士时间感:

 

我们感兴趣的部分是围绕“ 2&-3":


当执行时,“内核”是爵士乐感觉的真实,自然的形状,我们将与之合作。因此,让我们采取一种基本的爵士乐伴奏模式来挑战初学者:


我们将隔离相同的小协调单元,并在&1,其他军鼓音符:


继续阅读以了解我们如何按照性能节奏进行工作:


单独播放一次,直到达到目标速度或接近目标速度为止。然后一遍又一遍地开始播放,按照我的指示进行计数,每次重复之间都进行不计时的“大暂停”。模式本身将达到目标节奏,空间将保持您需要收集自己的下一个重复的时间:




您也可以将3和1视为费马。无论哪种情况,重要的是在暂停过程中不要保持计数或节奏。停下来,悠闲地呼吸,然后再次播放模式。当您感到舒适时,可以逐渐缩短暂停的时间,直到重复按照神的意向流到一起为止,这是摇摆不定的第八个音符:



当您开始将一个重复的声音输入到下一个重复的声音时,说“三”和“一个”可能会有所帮助。

显然,降低节奏是克服协调困难的公认常用方法,但同时也将其自身的一系列问题引入了混音中。慢速演奏本身就是一个特殊的挑战,我对加强慢速节奏的想法持保留态度,这种想法是“训练”节奏,而不是完全成熟的音乐背景。我越来越感觉到,以快节奏和慢节奏播放相同模式的机制是如此不同,以至于实际上,并不是完全相同的模式。最后,不是每个学生 在他们目前的发展阶段  具有耐心地降低乌龟速度并逐渐爬升至目标速度所需的耐心或特殊技能。这些都是重要的素质,但是我并不需要每个学生都在这个阶段发展它们。  

没意见: