2011年10月2日,星期日

杰夫·柏林节拍器的巨大争议

这已经浮动了一段时间。他的观察结果大部分都很好,但我不同意他的结论。观看视频,我将对此进行一些思考:



他的主要观点似乎是:

1.学习新事物不是,也不应该及时完成。 

正如他基本上暗示的那样,舍弃有节奏的元素是学习新音乐的一种方法。我不认为这是唯一的方法。我遵循爵士乐手的观点,即节奏是主要的,音符是次要的-“得到节奏,音符将跟随”是哲学。我已经制定了一些策略,以使事情不会太浪费时间,我将很快分享。无论如何,在受非洲影响的音乐(例如美国音乐)中 节奏是关键-失去它,您就失去了基本思想。

他似乎反对用节拍器学习新材料的想法。 从一开始就,我当然也不会推荐。我敢肯定有一些糟糕的老师会这么做-实际上,我有点觉得这只是与MI的一些兼职教师(或爱荷华州的MI学生的老师)发生了内斗。



2. “拉丁”和摇滚乐手“从不”使用节拍器。

如此笼统的概括(他明确指出,他指的是整个南美和加勒比海地区),所以没有必要反驳,是吗?节拍器已经存在了一段时间-在非洲-拉丁世界中,闻音器并不是闻所未闻的高科技。当然,该领域的著名音乐具有节律性的,面向脉冲的时间。这也使人们想知道,用节拍器演奏与只比您有更好时间的另一位音乐家演奏有什么区别。您仍在关注外部资源。

还值得一提的是,许多摇滚音乐家无法根据自己的唱片进行剪裁,因此录音室音乐家的职业极为活跃,例如Hal Blaine,Gary Chester,Earl“节拍器” Palmer等。

3. 并非所有时间都是节拍的。

 当然,古典音乐家必须具有非常灵活的节奏概念,才能正确地播放音乐并跟随指挥家-欧洲音乐往往遵循更多的发声而不是面向脉冲的时间。胜任的音乐教育可以解决这个问题。

4. 美好的时光来自于了解音乐,来自于了解零件。

这就是他与摄像机操作员进行演示的结论。这是很重要的一点,但是我不明白为什么应该排除节拍器。他通过“不可能在6中完成任务”演示的一件事是,与他所暗示的相反,理解节奏并不是从了解部分开始和结束。 

5. 有成就的音乐家可以使用节拍器来“提醒”他们(在他的示例中)不要着急。

他没有说他认为对于节拍器使用来说是可以接受的成就水平-他的例子是初学者学习全新的音乐-他说不应该使用节拍器-和世界级的音乐家,为此这是一个可以接受的工具。截止点在哪里?

我真的认为这是一个草率的沟通问题,也许是一个草率的思考,再加上(我猜是)好斗的性格。柏林是一位伟大的电贝司手,也是一个聪明的人,但是很多聪明,有成就的人都有crack跷的想法。这甚至不是特别的骗子。他的前提基本上是合理的,他只是将自己锁定在一个结论,我不相信他们的支持,而这恰恰打扰了很多人。如果您可以忽略他更为教条的主张,那么他的话值得考虑。

3条评论:

未知 说过...

托德,

我认为您的观察正确。他有好主意,但最终却达到了一个僵化的教条立场。有时事情不是黑白的,您要钉牢。为什么不说"在以下情况下,节拍没有用"?

匿名 said...

真是个话题!我同意你们,也同意柏林先生。可能是柏林需要更多的论据,学术上的论据。但我同意。我认识很多音乐家,他们都可以点击音乐'在没有节拍器的情况下按时演奏。他们能't。节拍器仅在单击每个小节(而不是所有脉冲)时才有用。真正的挑战是在没有外界推动的情况下感受音符/数字的持续时间。只需单击一个脉冲即可完成此操作。当然,低节奏更好。问候和抱歉我的英语,我'm from far away.

未知 说过...

he's totally right.It'与在DAW中的网格上制作音乐的概念相同。它使生活充满活力,并从中感觉到。我尝试过多次使用单击轨道,但结果更加不确定。当我没有人玩时,它会给潜意识不断变化的印象,并使它保持有趣。即使加速和减速也听起来比恒定速度要好。

如果您有多个相互锁定的乐器,则拥有刚性的节奏不会使音乐变得更好,实际上相反。当速度波动并且每个人都恢复低调时,感觉会更紧。

节拍器基本上是OCD的产品。