2011年9月6日,星期二

我的Vinnie年-第2部分-Percussioner杂志访谈

有时候,我认为这个博客的全部目的只是为了让我收集我曾经做过,听过,读过或听过的所有关于鼓的事情,并将它们放在一个小篮子里。一个小小的篮子。精细。这是MVY的第二部分,这是Vinnie Colaiuta在1987年的另一次采访,这次是短暂的《打击乐》杂志:

音乐身份:
“当我演奏某些音乐时,我实际上听起来像托尼·威廉姆斯;当我演奏其他音乐时,我试图听起来像史蒂夫·加德(Steve Gadd);在其他音乐中,我试图听起来像戴维·加里波第;在其他事物中,我真的很喜欢比利·科巴姆,直到融合在一起,出现了我自己的风格,我知道自己听起来和其他人很像,我想要自己的身份。

我不知道它是怎么发生的,因为它是如此的进化,但是,我知道我的风格不会因复制别人而散发出来。我的大脑一定会说,'你是在模仿这个家伙。不,去找他不,不要做到这一点,做到这一点。”当我和弗兰克一起玩时,我必须找到一种方法。在那儿,鼓手们得到了一些不同的东西,这些东西我不能依靠我的前任向我展示如何演奏。我可以利用他们的影响来演奏融合节拍和某些弹奏,但是在应用多节奏时,我必须以自己的方式来做。”


学习方式:
“我和弗兰克一起在伦敦,他想演奏雷鬼音乐。我听到一件事,我知道贝司鼓在2号和4号上,我只是从那里拿起并制作了自己的东西。拍子有点像摇摆,不是向上或向下的八分之一,而是细分,所以我有一些玩耍的地方,它过去了,人们喜欢它,然后,我听到了真实的东西,并将其混入其中,所以我有点喜欢我曾经听过史蒂夫·加德(Steve Gadd)在乔·科克(Joe Cocker)的唱片上演奏一个雷鬼演奏的凹槽,然后我说:“是的,就是这样。”

因此,我的很多东西都来自摸索,我想到了自己的风格。但是,有时我仍然演奏听起来像其他人的东西,但我没有掩盖它。就像,Gadd演奏了我喜欢的音乐,这是一个很棒的动作,如果可以播放,我会演奏它,如果我正在播放需要的音乐。自从史蒂夫(Steve)与汤姆·斯科特(Tom Scott)录制了很多东西以来,就像他在那本书上写了那本书一样。至少,我找不到一种比他更好的演奏方式,因此让我接受他的方式感到很舒服。我听起来不完全像他。就像一位萨克斯演奏家在演奏《心情》中,另一位萨克斯演奏者在演奏同样的旋律。它不会完全一样,但是将会接近。”


ZAPPA之后:
“我想把自己学到的东西应用到其他事物上,但是我很快就发现在任何地方都没有空间,除非我做我自己还没有真正做过的事情。音乐就像语言-如果你不说,它就会浮在脑海,你只是在结结巴巴。”



打工作室音乐:
“经过一段时间的演奏,您会感觉到;从一遍又一遍的唱片中,您会知道什么是有效的,什么是无效的。如果您知道正在发生的事情,您就不会踩在歌手的脚趾,你知道正在发生的事情在房间里感觉很好,然后你跟这个人约会,他说:“不,不要那样做。那是行不通的”。那么您在谈论限制。

但是,如果这是您不确定自己的事情是否正确并且正在摸索的事情,或者该人给您提供了一个工作框架,在其中提出了挑战,但是该挑战的部分意外情况是您不能打得很快,例如,您不能将其视为限制。您必须接受挑战,知道如何处理音乐并永远以正确的方式记录下来。当该记录放在转盘上且五分钟即将到期时,这就是全部。因此,如果鼓手认为资格是限制,那么他就不准备记录它。但是,另一方面,如果他迎接挑战,没有局限,在习语中工作并习惯地创造一些东西,那么他就是有创造力的。”

“我遇到了一些约会,在这些约会中,我不得不尝试以某种态度,某种风格来传达人们的情感。Burt Bacharach是真正的抽象人物。我发现他非常想让这些东西挖出来,如何让他们的鼓变得非常模糊。他是一位伟大的作家和音乐家,但有很多这样的大人物。弗兰克(Frank)遇到了很多困难。削减“乔·车库”(Joe's Garage)的某些事情在当时相当困难,但我很开心有了这些东西。我在家里很漂亮。”


实际情况与1987年电子或当前货币的变化:
“一个不必费劲地敲鼓并向我鼓手感觉的孩子有点失落。他打算买一堆打击垫,甚至不知道放入低音鼓会是什么样子。 。”

“这就像钢琴和合成器。除非您知道如何弹钢琴,否则我无法想象要在合成器上砍。在人与鼓之间有着直接的物理联系,就我而言,您可以不用机器。它的优点不是每次都在同一位置击中相同的体积,是微小的细微差别才有所不同。当您敲击打击垫时,它会触发拾音器,产生电压。也许它的速度比鼓头振动更快,并且电子鼓脑是声音的绝佳替代品,但是您无法再现与声学鼓的物理相互作用。”

“我不认为电子鼓的大脑可以翻译在鼓上演奏的两个小音符。它可以准确地测量并吐出,而在鼓上并不是完全一样。微处理器将电压变成灵敏度。很棒,但是,这与听到c环绕您的整个身体,听到低音鼓,或者如果您站在巨型锣前而感觉到那些波通过您的身体并不相同。 PA扬声器穿过地板,但您不需要从锣或鼓组中取出它。只是有所不同。”


DRUMS与SEQUENCERS:
“当您是一名鼓手时,您可能会因为身体上的感觉而坐下来并演奏节拍,而不是仔细考虑每一个音符,这可能是一个很好的凹槽。 。您只是不会碰到机器上的东西,没有自发性,您不会开始卡在垫板上,但是,机器的一个优点是它将帮助您更多地考虑要做什么。在鼓上演奏,您可以演奏一些您可能不会尝试的东西,过了一会儿您就会知道自己的界限,例如,我无法在低音鼓上演奏三十秒的音符,谁能做到?而且也很干净!您知道这是一台机器。”


一般记录工艺:
“从声音的角度来看,电子设备开辟了一个全新的领域。但是,到现在为止,它被吹得太远了。像这样的混音师。其中一些人只是将磁带放到一个拼接块上。他们编辑将其放入AMS中,然后将其采样并切碎,再与各种奇怪的延迟和它们使用的所有东西重新混合,当然,对于他们来说,它们是艺术的。对乐器的声音做得太多,以至于不再记录性能。”

“录音时,必须以一定的声音表现出来。过去,当您进入录音室剪辑爵士唱片或其他东西时,您就像戴着耳机一样在耳机中听到了声音。当您听到一阵回音时,您知道您无法演奏某些乐曲,因为它会被冲走;当您听到门控的tom-tom音时,您会知道如何处理唱片,因为这个家伙下一部分;您无法挡住吉他演奏者的路。每个人都有自己的小东西,可以一起记录下来。现在,情况有所不同。您必须提前弹奏吉他的声音鼓会受到影响,他们会对其进行更多的调整。因此,工程师对最终声音的影响与作曲家一样重要。”

“但是,它与音乐和纯粹的音符有什么关系?它确实与它无关。这是一个转折点,我非常有兴趣了解它的发展方向。电子婚姻将是一次成功的婚姻,或者如果一个人与另一方的距离太远的话。”


音乐VS。个人身份:
“我一生都在打鼓,我有一个优秀的鼓手的身份,但这不同于一个好人的身份,以及您对自己的感受以及人们对您的看法。时间往往会忽略,但是击鼓是我身份的重要组成部分,它也养活了我的另一个自我,就像一个人喂养了另一个人一样。如果另一个人不快乐,那么击鼓的自我将会受到影响。是好的,那么那会让另一个人感觉良好。我看到了很多希望和希望,因为人们可以通过很多方式制作音乐。如果我可以做出改变并使这些改变适应我没有做出的改变而且由于我的手艺或艺术没有过时而仍然需要球员,那么我的状态就会很好。”

没意见: